歌唱心理的生理基础以及危险的下巴

歌唱心理对一个演员的歌唱和教师的教学都是极为重要的。本人通过长期的教学实践，感到戏曲声乐教学应该是重点研究如何才能更好更快地使教学对象按照各自不同的艺术要求，达到科学的发声状态。我所讲是指在训练歌唱过程中要注意培养并运用正常的正确的心理活动，并借此形成所需要的感觉、思维、概念和歌唱意图，从而成为所需要的发声习惯--发声机能的活动。     

模仿在声乐初学阶段中的作用

歌唱在人类历史上很早就诞生，甚至比语言文学更早，声乐与对于器乐而言是一科相对独立的音乐艺术，也是门实践性和技术性很强的学科，单凭文学资料和理论知识去进行学习是非常困难的，声乐学习主要是通过正确的发声训练和不断的歌曲演唱来逐步完成的，而模仿在声乐学习中．是一种最直接、有效的学习手段!总的来说正确的有目的的声音模仿是帮助我们学习声乐的一种最直接、高效的学习手段!正确的分析自己聪明的运用模仿会帮助我们早日步入音乐大门，模仿的结果是为了传承，模仿的目的是为了提高，模仿的出路是为了创新。     

浅谈当代声乐训练中的对立统一方法

根据马克思哲学原理，世间万物都处于对立统一的辩证的关系中，同时都在对立统一的辩证关系中不断地发展。在声乐中，人类在发声歌唱的时候，各个器官的互动和相互的矛盾关系，这些关系和矛盾就呈现出声乐中对立统一的一面。正确面对和处理这些对立统一的辩证关系，对于声乐训练只是事半功倍。本文先探讨声乐训练中对立统一观念的树立，再根据对立统一观念提出相关的运用方法。     

浅析声乐演唱中真假声混合的实质

了解和分析歌唱中真假声混合的实质,有利于更好的掌握歌唱技巧、提高歌唱能力。正确运用真假声混合能使歌唱者的声音更加饱满,更具穿透力,音色更漂亮。在歌唱中,真假声的混合是每个歌者必须注意的问题,女声由为重要。其实,真假声的混合主要还是在气息的控制的差异上,如果你在气息上的控制达到较高的程度,那么真假声的差别就会减小了。真假声的混合是歌唱中尤为重要的,对于每个声乐爱好者来说,我们必须去了解它,学习它,让我们的歌声插上理想的翅膀。     

哼鸣在歌唱中的重要性

哼鸣练习是声乐发声训练方法之一，也是一种较为独特的练习，通过不断的摸索体会，在实践中得到验证。一旦正确掌握这种哼鸣练习的方法，声音在较短的时间内会有明显的提高。从而缩短声乐训练的路程，寻找到歌唱发声中发声器官正确的协调运作状态，达到整体歌唱的效果。     

试论声乐演唱的气息支持

气息是歌唱的原动力,是声音的基础,像盖高楼大厦的地基一样,这个基础在整个声乐的学习过程中都是一个不容忽视的环节,它将直接影响声音的好坏及歌唱寿命的长短。     

谈“记忆”在声乐教学和学习中的作用

记忆作为一种基本心理过程是一切心理活动的基础，有着不可替代的桥梁和纽带作用。歌唱者的一切活动从简单的认识、动作到复杂的学习、歌唱，只有在记忆的基础上才可能进行。因此，歌唱记忆能力的培养和训练在声乐教学和学习的过程中起着重要的作用。     

论“内耳”在歌唱中的作用和地位

对于声乐学习者来说，什么样的声音才足正确的？为什么自己“内耳”听到的好听声音，听众听了未必是美妙的，这个问题一直困扰着大多数声乐学习者。笔者认为“内耳”与整体歌唱、歌唱心理以及基本状态等都有着很紧密地联系，在声乐的学习和演唱中具有非常重要作用。     

声乐教学中的歌唱心理培养

一、声乐教学中歌唱心理培养的重要性 在声乐演唱过程中，学生往往比较重视声乐各种技巧的运用，而容易忽视心理因素对声乐演唱起到的作用和影响。歌唱是通过呼吸、发声共鸣、咬字吐字、听觉等等器官共同参与下的多种心理动作的组合，但支配和协调这些动作的是人的高级神经系统，这种整体协调的配合，主要是通过大脑皮层对歌唱器官的控制来实现的。     

提高声乐演唱水平之我见

要提高声乐演唱水平，必须保持正确的呼吸，保持气息通畅；同时要经过严格的发声、咬字、吐字、语言练习；还要仔细体验和表现歌唱的艺术美。     

浅谈歌唱中的发音和咬字

声乐是语言和音乐有机结合的艺术,歌唱者是运用有声言语进行演唱,表达歌曲思想与情感,言语活动是生动性和多样化相结合的创造过程.演唱者在演唱过程中.应与歌词的情境和自己的个性相结合,因此,如何在演唱实践中正确的发音、咬字、吐字词.使声乐艺术更加感人,作为一个问题,一直吸引着我们去探索,笔者在近三年的专业学习中,积累了许多关于这方面的经验,结合自己的实际学习经历,来简单的阐述我国声乐作品中的咬字和语音训练.     

声乐专业中德语语音课的有效教学

德语语音是每一个声乐表演学生必须掌握的一门实践课目。本文首先概述了在声乐教学中正确认识德语语音与歌唱咬宇的关系；其次，强调了在声乐教学中贯穿语音训练的重要性及原则；再次，分析了德语语音与歌唱咬字关系；第四，阐述了声乐教学中要贯穿德语语音训练，在元音、辅音训练中要结合教学实际，主攻重点。     

论声乐教学中的心理调控

声乐是以人体为乐器来表现的艺术形式，它的教学即使物质的，又是无形的，转瞬即逝的。因此，声乐教学完全依赖于歌者的心理调控。声乐教师在日常声乐训练和歌曲教学中，在训练技能的同时，必须对学生进行有效的心理调控，建立良好的稳定的发声体系，培养积极的歌唱状态和激情的歌唱心理。     

浅析歌唱中的呼吸运用及情感表现

歌唱的目的是情感抒发和表达，而其中起支撑作用的基础是呼吸，它是作用于和服务于情感表达，在对音乐作品的分析与处理、歌唱气息的训练过程中形成规范而准确的发音，达到综合的艺术美。     

浅谈声乐教学中如何培养学生心理素质问题

歌唱艺术的表现手段是声音、感情和动作。歌唱者在艺术实践过程中，充分发挥个人的歌唱艺术魅力，并获得成功，是优良的技能技巧和良好的心理素质两者综合作用的结果。在声乐教学中教师既要加强学生演唱技巧的训练，又要重视良好心理素质的培养，教师应把两者有机地结合起来，从而获得高质量的教学效果，完成声乐艺术创造。     

试探学生独立学习声乐的重要性

中国民族声乐是中华民族的心理素质、文化传统、审美观念在音乐领域的反映,是在我国特有的自然环境、历史文化、民族语言背景下形成的并代表着中华民族独特的情感世界和人文精神状态、具有多元化民族特色的音乐艺术。发声练习对歌唱者起着特殊重要的作用,而学生独立学习声乐成为现今声坛歌唱发声训练的重要部分,如课前预习、表演,独立选择作品,独立学习理论来分析作品等。在深化教学改革的今天,提倡学生在一定的条件下独立进行歌唱发声训练,在练习中逐步掌握声乐技巧,使其独立学习在歌唱中发挥重要的作用是很有现实意义的。     

歌唱发声练习的方法

声乐艺术是一门技术性和实践性非常强的学科。仅凭理论知识和文学资料去进行学习是非常困难的。它主要是通过正确的发声训练和不断的歌曲演唱来逐步完成的。每位歌唱者必须通过发声练习的途径，掌握科学的歌唱发声的基本方法。使歌声美妙动人。     

论声乐艺术的魅力和审美风格

本文分为四个论点。勤奋学习是声乐的基石、声乐艺术和情感想象、气息正确运用、艺术魅力和审美。     

浅谈歌唱中呼吸的运用

歌唱呼吸是发声的动力,是歌唱的基础,声乐艺术表现的语言、发声的音准、音色、共鸣腔体的协调运用和歌曲情感表现等一切艺术内涵都与呼吸技巧密切相关,因此,作为一名歌唱学习者,就要掌握一套科学、卫生、完整、有效的发声方法,进行正确的训练,才能打下稳定的根基,才会拥有漂亮的声音。     

浅谈歌唱中情感的运用

歌唱艺术是最情绪化、最能触动心灵的艺术。歌唱的“情感”把握是否正确，对声乐的学习反演出的效果都有着重要的影响。“情”是一切艺术之所以感人的根茎。“情感”是歌唱艺术的灵魂。歌唱者必须掌握正确的发声方法及熟练的歌唱技巧；深入理解歌词意韵；全面把握歌曲曲调；融入歌唱者独特的理解与领悟，从灵魂中去诠释歌曲。才能引起观众的共鸣。