浅谈声乐作品的处理与演唱

在声乐学习和演唱中，人们往往比较注重歌唱技巧，而忽略了演唱中的情感表达。在声乐演唱中，除了要选择合适的作品外，还要深入分析作品。同时，还要尽力融入作品，展开想象、进入角色、把握好度；对作品还要反复锤炼，精益求精、烂熟于心，并且要内化为内在的艺术素质，这样才能使艺术歌曲的演唱富有表现力。     

浅谈在声乐教学中如何提高学生对歌曲的艺术表现力

发展声乐艺术，提高演唱技术水平，是声乐教学工作者一个重要的任务。好的歌唱应当是声音优美悦耳，感情真挚动人，只有声情并茂才能使歌唱达到感人的境界，产生极富感染力、沁人肺腑的艺术效果。     

正确把握人物的塑造与情感体验——我在《未露面的新娘中》扮演黑姑妈的体会

戏曲是一门综合性很强的艺术。一部戏曲作品的魅力，最终要通过演员的表演来体现。演员艺术形象的创作过程，就是观众对这部作品的鉴赏过程，一位成功的演员，只有正确把握剧中人物的内心世界，认真体验和创造角色，才能使戏曲作品有感染力，才能打动观众，让观众叫好。古今中外所有的优秀剧目，都离不开栩栩如生的人物形象。戏曲离不开人物的塑造，人物是戏曲的灵魂。     

谈声乐作品的风格把握

作为声乐演唱者来说,必须通过自己的意识或直觉来认识声乐作品。我们从乐谱上虽然也能分辨出一些不同声乐作品的风格差异,但更需要我们通过在演唱的过程中去把握,于是就牵涉到对作品风格形成的要素、作品产生的时代背景、以及作曲家的生平、思想等全方位的了解研究。在此基础上,通过对作品旋律内涵和情感基调的理解,并运用自己良好的歌唱技巧,从而更准确地把握声乐作品的风格。     

谈声乐演唱与钢琴伴奏的关系

声乐演唱与钢琴伴奏是一首完整声乐作品的两具重要组成部分，两者与作品的演绎成功与否有着不可分割的关系。在声乐作品中，单单有人声部分的旋律是无法全面表现作曲家的创作思想，而伴奏部分的出现增加了整首作品的感染力，起到了一个有效补充作用。钢琴伴奏是一首完整声乐作品的重要组成部分，是整个作品的思想感情的缩影，与声乐歌唱一起，呈现给大家音乐美的享受。“就像任何事物都是对立统一的，歌唱与钢琴伴奏两者也应是既有各自的特点，又必须具备统一平衡关系，只有处理好两者的关系，才能表达出完整，具有艺术高度的音乐”。     

把握大舞台 塑造好形象——声乐表演艺术中的二度创作

声乐表演作为二度创作,是赋予声乐作品以生命力的创造行为。声乐演唱艺术的二度创造应忠实于一度创作的内容与情感,富有歌唱意境的联想与想象,把握好感情,体现个性,恰当地运用演唱技巧。     

声乐演唱中情感的处理

声乐是艺术的一种,是一门综合艺术。人类是有感情的高级动物,情感左右声音的变化,声音又是情感的体现,在演唱中只有用心去体会作品的内涵,品味做平的韵味,丰富自身的阅历,提高自己的文化艺术修养,才能使歌唱达到感人的效果,达到美的境界。     

如何掌握与表达声乐作品的风格意境

随着现代社会的不断发展，各种文化的相互交融，使得声乐作品受到人们越来越多的关注。声乐是一门较为独特的艺术表现形式，声乐作品是将声音作为作品表达的载体，通过声乐作品的表演者对声乐作品风格的掌握以及对声乐作品意境的理解和表达，将声乐作品的内在含义充分的展示出来。本文主要论述的是如何掌握声乐作品的风格以及如何表达声乐作品的意境。     

浅析声乐演唱的情感表达

情感表达是声乐艺术的重要特征,也是歌曲演唱的灵魂。歌唱的情感表达是否准确对声乐的学习及演出的效果都有着重要的影响,歌唱时只有有了声情并茂,才能发挥出作品的全部艺术感染力。     

浅谈如何培养职中生的阅读兴趣

阅读教学对现代语文教学起到积极作用，“从整体上把握文本内容，理清思路，概括要点，理解文本所表达的思想、观点和感情。善于发现问题、提出问题，对文本能作出自己的分析判断，努力从不同的角度和层面进行阐发、评价和质疑”。这为我们更好培养高中学生的阅读能力指明了新的方向。阅读，是一种调动多种感官的综合活动，要整体感知，才能找好切入点，这便于更快更好的把握作品。     

浅论声乐的传承发展及艺术美感

声乐的学习，需要强化基本功训练，掌握扎实的演唱技巧；找准自己的基础音，建立自己的声音形象；理解声乐作品意境，用创作的心态对待每一部作品；把握作品的曲式结构，表现作品的艺术美感。声乐本身有生命力，有音乐的感染力、修养和风格。造就辉煌音乐的人生，发掘声乐技术的表现力，将会成为未来生活的支柱。因此，声乐的传承发展和艺术的修养、风格的培养及能力的运用，被视为通向成功不可或缺的环节。     

声乐教学中培养学生科学演唱风格

声乐艺术就是用语言和曲调结合来表达思想感情，塑造艺术形象，打动群众心扉。语言是歌唱的基础，歌唱只有通过咬字与发音，才能生动的塑造乐曲中的人物形象，描绘其意境，表达其思想感情，给人以美的享受。在长久的演唱实践中，人们把声乐艺术的发音归结为“以字行腔”，字正腔圆，字音的发声部位要正，口形要准，由清脆明亮的嗓音，发出行云流水般的音乐韵律。我国是一个地大物博的国家，语言丰富多彩，风格各异，因此我们在演唱中要认真的掌握歌曲的风格、特点，总结、归纳声乐理论的语言规律和发声特点，创造优美动人的旋律，     

简析高校声乐教师应具备的专业素质

高校声乐教学有其特殊的规律，规律中既有其科学性，又有其经验性。教师只有具备丰富的理论知识和实践经验，过硬的专业素质，才能解决声乐教学中的各种问题，才能将学生引导上歌唱之路。本文对新形式下高校声乐教师应具备的专业素质做出简析，重点对声乐教师的教学水平、实践能力、艺术修养、教研水平等方面做出探讨。     

浅论声乐演唱的艺术特性

在高校音乐教学中，声乐演唱的教学已成为必修的科目，无论是西方的美声唱法，还是我国的传统戏曲演唱以及民族唱法，都对于歌唱中语言提出了明确而又严格的要求，没有语言，歌唱也就失去了灵魂，语言是构成声乐艺术的一大基。础，是来以表达思想感情的工具，语言既是声乐作品创作的基础，同样也是声乐演唱的基础。强调歌唱中语言的重要性，是声乐演唱和声乐教学的重要环节。     

原生态唱法对民族声乐观念的启示

本文介绍了原生态唱法的起源和发展,分析了原生态唱法对民族声乐观念的影响和启示。指出一方面要树立正确的民族声乐观念,自觉主动的接受包括原生态唱法在内的逐渐多元化的唱法;另一方面,对出现的不同唱法要保持一颗宽容接纳的心,在此基础上,需要不断对民族声乐进行分类、整理和归纳,这样才能使民族声乐得到全面发展。     

浅谈歌唱中情感的运用

歌唱艺术是最情绪化、最能触动心灵的艺术。歌唱的“情感”把握是否正确，对声乐的学习反演出的效果都有着重要的影响。“情”是一切艺术之所以感人的根茎。“情感”是歌唱艺术的灵魂。歌唱者必须掌握正确的发声方法及熟练的歌唱技巧；深入理解歌词意韵；全面把握歌曲曲调；融入歌唱者独特的理解与领悟，从灵魂中去诠释歌曲。才能引起观众的共鸣。     

顺驰：无限扩张下的自残

在企业飞速发展的过程中，当方向正确时，节奏、机遇就变得无比重要了。只有时刻把握好前进的方向和节奏，才能最终完成计划。[编者按]     

源于生活激发灵感——关于作曲的一些心得体会

作曲是一门复杂的学科，它所包含的知识面较为广泛，它集生活、艺术、欣赏、文学等为一综合体。艺术来源于生活，那么作曲的灵感也来源于生活，从生活中产生了写作的动机，抓住动机进行扩展、延伸，歌曲的雏形就出来了，接下来要对作品反复的推敲、修改，作品就基本成型了。一、作曲必备的基础知识1．必须具备一定的的理论基础。首先是视唱。视唱是歌曲创作的基本功，只有快速准确唱准各种旋律，才能在写作中对作品的旋律走向进行正确地表达，才能对作品进行二次创作、修改及后期的“深加工”处理。     

浅析歌剧《水仙女》中《月亮颂》的情感表达

《月亮颂》是一首抒情咏叹调，本文以解析《月亮颂》的情感表达为重点，对如何以情带声发挥作品的感染力进行了分析。希望能通过对该作品的创作背景、结构、演唱风格的分析，为声乐学生今后欣赏外国作品、了解外国歌剧的演唱特点而提供参考。     

浅谈如何提高歌唱语言的艺术表现力

声乐艺术是一门音乐和语言高度结合的艺术,使歌唱语言具有较强的艺术表现力,对声乐学习者非常重要。只有把握好歌唱语言的准确性,注重歌唱语言的情感表达,从歌唱语言的咬字吐字、声调运用、感受体验、重音和语调等几个方面着手学习,才能提高歌唱语言的艺术表现力,使歌唱具有艺术感染力。