戏曲舞台灯光艺术浅析

戏曲艺术是集戏曲、歌舞、话剧、武术、杂技等综合性艺术表演体系。舞台灯光则是戏曲艺术的一个重要组成部分，它同导演和舞美设计一道对剧本进行二度创作，为演员进行照亮舞台，提供表演的二度立体空间，描绘舞台上剧情的环境和过渡时间，对剧情的发展进行渲染、烘托、递进和转变，塑造和刻画剧中人物的形象和性格以及内心世界的变化。因此而谓之“戏曲艺术的灵魂”。     

当代戏曲剧本舞台提示语的演变

文章解读了戏曲剧本从科介到舞台提示的演进,讨论当代戏曲剧本舞台说明的文本型态与舞台表演的关系。分析了当代戏曲创作提示语的散文化,随时代风云、审美更替而变化发展,发展为完整叙事中的当代舞台提示。     

对戏曲人物造型艺术的探讨

戏剧是以人的动作、形象来反映生活、表现思想的。人物形象是剧本和舞台艺术各部门的创造中心，而服装、化妆是表现人物的社会地位、精神气质的有力因素之一，是演员塑造舞台形象最直接的辅助手段。本文对戏曲人物造型艺术进行深入探讨。     

戏曲中的——魂

戏曲音乐中的器乐是为了剧本主题的体现、戏剧矛盾的开展,人物性格的塑造,思想感情的抒发和舞台气氛的渲染而设的。本文从器乐的组合、功能等方面论述器乐演奏是戏曲音乐艺术中一个不可缺少的重要组成部分。     

打击乐在戏曲中的重要作用

俗话说：“一台锣鼓半台戏．”可见戏曲的打击乐在整个戏曲表演中具有非常重要的地位,它往往一线贯穿到底,紧扣剧情的发展,左右剧情的节奏．制造出不同的气氛．打击乐是戏曲表演中的重要组成部分,主要有司鼓、大锣、手钗、小锣、堂鼓、定音鼓,对于这些主要乐器需要四五位专业人士来互相融合演奏,才能在戏曲伴奏中起到重要作用,它对烘托戏曲气氛,刻画人物性格,丰富剧本内容,以及节奏的变化等都起着无法代替的重要作用。     

戏曲基功课应遵循的方法与原则

戏曲基功课是戏曲表演专业的重要基础课之一，它包括腿功、翻身、跳跃等各种技巧的训练，是戏曲演员必须学习的一门课。由于该课技术、技能、技巧性很高，所以如何上好这门课。对于一个教师来讲，是一个很重要的课题。如果教师在教学过程中能熟悉和把握好教学规则和教学特点，那么对提高教学质量、加快教学进程就能起到意想不到的作用。     

戏曲与载体及观众审美心理探索

人们谈戏曲，多侧重于“本体”，如剧本内容、演员表演、美学价值等，不大注意它的“载体”。 通常说，戏剧有四个要素：演员、观众、剧场、剧本。如果说“演员”的表演艺术是戏剧的本体的话．那么这个本体必须通过“观众”的参与方能实现。没有观众的自说自话是无所谓“表演”的。正如物品，只有进入市场，面对顾客的购买，才能称之为商品。在戏剧范畴内，演员与观众谁也离不开谁，两者对立统一，共同构成“戏剧”。     

浅谈戏曲演员的素质教育

艺术创造力离不开一个戏曲演员的文化素养的提升与感悟能力的强化。一个戏曲演员不能满足于做一个演技娴熟的艺匠,不能满足于人物塑造的一般性理解与认识。如果把唱、念、做、打这一整套复杂繁难的表演技艺,称做戏曲演员的物质手段的话,那么在剧本文学中所规定的独特性格、真实的感情和鲜明的任务创造,则可以看作是这些物质手段所要体现的文化内涵,它是戏曲演员表演二度创作的依据和任务。在所有戏剧表演形式中,戏     

“中国古代文学”戏曲教学手段新探

在多媒体技术广泛应用的新形势下，从文本赏析、教学模式和评价手段着手，探索和构思戏曲教学改革的新方法，新点子。依托戏曲文本，在教学过程中努力还原戏曲角色性、表演性和艺术性的品格，可增强大学生戏曲知识的学习兴趣，提升大学生戏曲审美能力和鉴赏水平。     

浅谈把子功教学

把子功是戏曲表演专业训练演员形体的一门重要的课程，是戏曲演员身韵的灵魂。本文阐述了把子功教学的训练特点和主要规律。并结合教学经验总结了把子功教学的训练方法和训练要点。     

戏曲基功课应遵循的方法与原则

戏曲基功课是戏曲表演专业的重要基础课之一,它包括腿功、翻身、跳跃等各种技巧的训练,是戏曲演员必须学习的一门课。由于该课技术、技能、技巧性很高,所以如何上好这门课,对于一个教师来讲,是一个很重要的课题。如果教师在教学过程中能熟悉和把握好教学规则和教学特点,那么对提高教学质量、加快教学进程就能起到意想不到的作用。     

怎样才能成为优秀的戏曲司鼓

对于很多观众来说,欣赏一部戏曲作品,目光更多的是集中在演员的表演和演唱上,停靠在剧本结构和导演手法上,停留在灯光、舞美、服装的设计上……殊不知他们忽略了一个非常重要的环节,那就是乐队的音乐伴奏。对于中国戏曲来说,戏是根本,曲是灵魂,而完成对戏曲灵魂塑造的主体就是乐队,进一步讲在乐队中占据最为重要位置的就是司鼓,所以从某种角度看司鼓不但是乐队的演奏员,还是乐队的指挥者,更是全剧演出节奏的把握者和主宰者,也可以说司鼓掌握着一出戏演出的灵魂。     

浅谈戏曲演员对角色的塑造

戏曲演员想要成功的塑造好自己所扮演的角色，首先必须要理解人物。再创造角色，体现人物。并且要勇于实践和不断的探索，把握角色的主题．挖掘人物的性格核心。这样的人物角色才能够得到观众的认可。一个演员能否成功的演好一个角色，首先必须对饰演的角色和与剧中其它人物的关系有一个清醒的深刻认识。那么分析精研剧本则是个不可缺少的重要环节，从而才能准确的把握。来表达和传达人物的精神世界和情感起伏。     

浅谈戏曲表演身段功

我国的戏曲艺术博大精深,是以唱、做、念、打综合表演的戏剧形式。它拥有丰富的艺术表现手段和特殊的艺术魅力。"身段"功是戏曲表演的基本功,是唱、做、念、打表演形式的载体,是戏曲教学中的一门"主课"。身段是戏曲表演艺术塑造人物形象、揭示人物内心活动的重要手段之一     

浅谈舞台假定性在戏曲中的运用

中国戏曲是我国几千年文明所蕴生出来的产物，从它的发展到形成，经历了漫长的时期，戏曲以它那独具魅力的演出形式一直深受观众们所喜爱。最能显示艺术家功力、最能显示戏曲光彩的东西是什么？我认为主要是戏曲特有的假定性在舞台上出神人化的运用。与话剧侧重写实和再现、极力掩盖艺术的假定性不同，戏曲毫不掩盖艺术的假定性，认为演戏是对生活艺术表现，不是对生活的真实再现。     

歌唱心理的生理基础以及危险的下巴

歌唱心理对一个演员的歌唱和教师的教学都是极为重要的。本人通过长期的教学实践，感到戏曲声乐教学应该是重点研究如何才能更好更快地使教学对象按照各自不同的艺术要求，达到科学的发声状态。我所讲是指在训练歌唱过程中要注意培养并运用正常的正确的心理活动，并借此形成所需要的感觉、思维、概念和歌唱意图，从而成为所需要的发声习惯--发声机能的活动。     

浅析戏曲念自的艺术性质及重要性

我们知道任何戏曲的表演手段无非有两大类，一为语言，二为动作。戏曲在语言方面是唱念，在动作方面是做打；这就是戏曲的“四功”；唱居首位，念居第二，可见念白在戏曲中的重要性。戏曲中唱的曲目很多，但重念、重做、重打的剧目也不少，     

浅谈龙江剧的表演艺术

龙江剧是中国最年轻的戏曲剧种之一，是我国戏曲剧种中的一朵奇葩。龙江剧诞生于上个世纪50年代，是黑龙江省的地方戏曲新剧种。龙江剧是在地方戏曲二人转的基础上，吸收东北民间艺术的精华，把以说唱和歌舞演唱的形式，逐步丰富、发展成戏曲形式，借鉴其他地方戏曲剧种的经验，经广大文艺工作者的不断努力逐步发展成熟。1960年8月正式命名为龙江剧。     

抓好人才培养推动戏曲振兴--对戏曲人才培养的思考

戏曲作为传统文化中的瑰宝，正面临人才断层、青黄不接的艰难局面。人才稀缺匮乏已成为困扰戏曲传承的难题，制约戏曲发展的瓶颈。健全戏曲人才培养体系、抓好戏曲人才梯队建设已经是当务之急，迫在眉睫。     

红色剧本杀在青年思想政治教育中的应用

红色剧本杀以其潮流新颖的娱乐形式、较强的互动性、十足的沉浸感等特点满足当代青年人的需求，成为年轻人的社交新宠。剧本杀中的红色元素进入思想政治教育领域并为之使用，以一种寓教于乐的形式，潜移默化地熏陶人、规范人。红色剧本杀对青年思想政治教育发挥着重要作用，以其蕴含的红色文化资源传递了思想政治教育内容；通过营造文化育人的情境，成为思政课堂的补充，拓展了思政育人的空间；沉浸式体验提升了青年对思想政治教育的情感认同。为了更好地发挥红色剧本杀在青年思想政治教育中的效能，要提高红色剧本内容的质量，引领主旋律，传播正能量；结合科技与文旅资源多维打造沉浸式情境，拓展青年思想政治教育的空间；以红色剧本杀游戏为契机，打造“活动--体验”式课堂，增强青年对思想政治教育的情感共鸣。