中国传统图案的文化底蕴及在服装设计上的应用

我国着几千年的文明史,传统图案承载着厚重的传统文化与民族精神,是中华民族优秀文化遗产的重要组成部分.只有了解传统图案的风格特点及形成因素,才能对其继承和创新,并应用到现代服装图案设计中,进一步提高现代服饰文化.本论探讨了中国服饰文化中的图案与服装设计的关系.     

中国传统图案在现代居室环境设计中的应用

中国传统图案是中华民族传统文化重要的组成部分,是表现民族历史的艺术形式,在艺术研究领域里具有重要的意义。传统图案蕴涵特殊的艺术价值,因此在现代室内设计中如果能够对其加以适当应用,可以为当代的室内设计艺术增加新的手段和表现方法。     

中国传统图案在现代包装设计中的体现

中国具有五干年的历史文化,艺术家们在历朝历代精心创作和设计出了许许多多丰富多彩、绚丽夺目的艺术图案,这些图案又经过历史的积淀、淘汰和验证,形成了我我传统的图案.这此传统图案是民族文化的精华,历史的象征,具有独特的风格和高度的艺术形式.本文主要是通过对传统图案的历史发展过程进行分析,从中找出部分传统图案术特点和审美价值,并通过传统图案在现代包装中的应用实例,阐述传统图案存现代包装中的独特魅力和价值,以便我们在今后的包装设计中吸取其精华,设计出更多更好的具有中国特色的现代包装图案.     

浅析满族服饰图案与时尚服饰图案的融合

文章介绍了满族传统民族服饰图案的发展历程,探讨了满族服饰图案与时尚服饰图案的融合及创新设计方法.认为在民族服饰图案的创新中,最主要的就是设计应符合当代人们的审美观,要将满族服饰原有地域文化特色的图案或纹样抽象出来,取其精髓并符号化地加以运用.     

云南苗族服饰图案的现代性传承及运用

文章认为云南苗族服饰图案是民族历史传承的载体,从云南苗族服饰图案在现代设计中的运用角度出发,探讨云南苗族服饰图案的民族文化传承和当代设计的原则:现代传承对云南苗族服饰图案元素的创新,要对"母题"进行二次改造,进行新元素的转化;云南苗族服饰图案元素的现代性应用,不能简单的拼凑和挪用,而是需要对云南苗族服饰图案的元素在遵从民族文化和民族情感的同时加以重构及适当的转换,以保障云南苗族服饰图案中文化和民族技法的传承。     

中国传统图案在现代平面设计中的运用

中国传统图案是智慧的先民在长期历史中留下的巨大艺术宝库,可供后人享之不尽。作为中国人,应当继承和发扬中国传统图案,把其精神元素融入现代平面设计之中,这必定会为现代平面设计带来巨大的文化价值和社会价值。     

浅析中国传统文化对服饰的影响

中国传统文化的博大精深溢于言表。唐装、汉服、肚兜、旗袍、绣花鞋、刺绣、丝绸等。都是中国传统服饰文化中的精品。中国传统文化就以下三个方面浅析。一是中国传统文化对影视服装的影响：另一方面是中国文化对现代服饰的影响：最是中国传统文化在服装设计中的继承与发展。中国传统文化是中国人的骄傲，是使我们国家走向国际化的有效途径。只有了解了中国传统文化才能更贴舍实际的去运用到设计领域。     

服饰图案创新设计的高附加值研究

本文首先阐述了我国服饰图案设计的发展现状:接着分析了服饰图案的创新设计是如何带来高附加值的;重点从六个方面讲述了如何进行服饰图案的创新设计,进而对服饰图案创新设计在我国的发展前景做了展望;结论指出通过服饰图案创新设计带来高附加值的意义.     

浅析中国传统服饰艺术

中国千年的服饰制度顺应着中国传统地制器尚象思维并服务于政治体制。早在周朝就形成具有政治色彩等级区分的冕服制度,但除去政治因素,服饰形制的变化同样也体现着不同时代人们的审美情趣与精神风貌。比如,唐朝在经济文化昌盛的大势下,服饰艺术决不局促于原有基础上添枝末叶的变化,容天下一切可容,带来唐代服饰突破性的变化。女子领口开敞露胸,并有女子穿胡服之风以求新意。而宋代理性思维的回复使服饰又回归于内敛含蓄之势。随着时代的演进,中国传统服饰装饰艺术和服饰审美方面也呈现出变革的延续性和独特性。     

从中韩传统婚礼服饰看中韩文化差异

传统服饰与国家源远流长的文化密不可分。婚礼服饰作为传统服饰中庄重而又喜庆的代表,反映了不同的文化。从中韩两国传统婚礼服饰角度出发,探讨中韩两国的文化差异,具体为服饰的颜色。图案体现的思维,审美观的相同点及差异,论述了两者之间的相互影响与交流,以达到促进两国文化沟通的目的。     

再谈服饰图案的教学

服装设计是一门集艺术、工程、销售于一体,创造性与实用性相结合的新兴学科.服饰图案是服装设计的审美及造型设计的基础,起着装饰服装、美化人体的作用.     

平面构成在中国传统装饰图案设计中的应用

近年来在设计基础领域,以西方的平面构成为主导,中国传统装饰图案为设计主题,在设计理念上大有取代以中国传统的审美思想构筑的传统图案的趋势,两者虽在表现形式和理论体系上存在着东、西方文化走向的差异,但在表现形式和认识观念上,它们的审美目的和创造性价值所传达出来的艺术信息是具有共性的。     

由英吉沙小刀浅谈维吾尔族装饰艺术

现代社会中，艺术呈多元化发展，维吾尔族装饰艺术美学，通过抽象和概括，与现代产品设计相互融合。维吾尔族装饰艺术作为体现多元化设计中必不可少的一环，其在图案纹样和颜色搭配上均表现出独到的民族文化特色，需要很好的继承和保护。这给予我们深刻的启示：如何让艺术立足于本土化是设计的基石。设计的回归应是文化的回归!     

由英吉沙小刀浅谈维吾尔族装饰艺术

现代社会中，艺术呈多元化发展，维吾尔族装饰艺术美学，通过抽象和概括，与现代产品设计相互融合。维吾尔族装饰艺术作为体现多元化设计中必不可少的一环，其在图案纹样和颜色搭配上均表现出．独到的民族文化特色，需要很好的继承和保护。这给予我们深刻的启示：如何让艺术立足于本土化是设计的基石。设计的回归应是文化的回归!     

秦俑戎装对现代服饰设计的启示

文章从秦俑戎装的具体形制入手，分析秦俑戎装折射的秦人审美文化，总结秦俑戎装在现代服饰设计中的应用，并进一步研究秦俑戎装对现代服饰设计的启迪和指导作用。力图使我们更加深入了解中华民族深厚的文化底蕴、将传统文化与现代服饰设计结合起来，创造具有中华民族特色的现代服饰艺术精品。     

中国传统装饰纹样简介

我国是一个历史悠久、文化丰富的国家。我们的祖先创造了丰富的物质文化和精神文化。在这众多的文化中。装饰纹样以其特有的历史背景和民族性成为中华民族传统文化中的重要组成部分。在我国古代文化艺术宝库中，传统图案纹样丰富多彩。璀璨夺目。它既代表着中华民族的悠久历史、社会的发展进步，也是世界文化艺术宝库中的巨大财富。这些光辉绚烂、多姿多彩的装饰图案是我们的祖先在长期的劳动生息中创造，并与中国的礼制和儒家、道家、宗教以及风土人情等融合，经过漫长岁月的洗礼．逐渐发展、成熟，成为现在具有民族特色的装饰造型体系。这些传统图案在各个时期都创造了令人叹服的工艺品，青铜器、陶瓷、丝绸、漆器、金银错、玉雕、牙雕、砖石雕刻、刺绣、编织、蜡染等等。就是到现在这些装饰纹样仍在建筑、室内装饰、服装、陶瓷、包装等多个方面为我们所用，北京奥运会火炬的祥云图案，上海世博会中国馆的斗拱形象，无一不是中国传统装饰纹样为我们做出的贡献。中国传统装饰纹样的类型繁多，一般按照装饰纹样的内容和来源及寓意三个方面进行分类。     

德州黑陶艺术与服饰设计创新

本文分析了德州黑陶背景及艺术特征,探讨了德州黑陶艺术在服饰设计中的应用和创新思路。指出运用德州活态文化艺术元素于现代服饰设计时要具有整体意识,其整体与细节、图案、色彩、材质、造型等各种要素要有机结合,从而达到"浑然一体,炉火纯青"的设计境界。     

传统与时尚——国服设计中汉代传统元素应用浅析

在中国传统服饰的篇章中,汉唐服饰文化犹如光辉四溢的明珠镶嵌在服饰文化广阔的天幕中熠熠生辉。尽管汉代服饰似乎缺乏唐时的流光溢彩,但是它独特的气质、严谨的造型、细致的图案无疑打动着中国乃至全世界的服饰文化。     

试论服饰设计在影视作品中的表现及作用

服装作为影视剧中角色造型的重要手段,呈现出极高的艺术价值和审美意义。影视服饰设计应借鉴和发展传统文化,创造出既能体现现代服饰设计的特点,又能折射出各地方各民族不同特色和审美趋向的影视作品的服饰,更好地体现影视作品的深刻内涵。     

浅谈电视包装设计中的传统图案和传统色彩应用

目前越来越多的电视包装设计中运用了中国传统图案和色彩,呈现出浓郁的中国特色.本文简要论述了电视包装设计中传统图案和传统色彩的应用.通过对具体电视包装设计案例进行了实例分析.