从延伸思考角度探析德彪西钢琴音乐

阿希尔·克劳德·德彪西是19世纪末、20世纪初法国乃至欧洲音乐界颇具影响力的作曲家,同时也是近代音乐"印象主义"的鼻祖。德彪西汇集了"印象主义"音乐的突出特点,在三十余年的创作生涯里,冲破了几个世纪以来惯用的音乐模式,对欧美各国的音乐产生了深远的影响,尤其在钢琴的艺术表现上创造了独具风格的伟大作品。德彪西钢琴作品虽然不多,但每首都有其突出的特色,其作品已经成为"印象主义"音乐的典范。     

如何激发、培养学生的音乐兴趣和鉴赏能力

兴趣，是人们力求认识某种事物或进行某种活动的一种倾向性意识。产生这种倾向性意识的主要原因有两种：其一是情感的原因。如人们喜爱音乐就对音乐感兴趣，喜欢绘画就对美术感兴趣，喜欢发明创造就对科学研究感兴趣……其二是需要的缘故。这种需要既有物质的，也有精神的,如人们对高质量音响器材的兴趣，多产生于物质的需要（当然不能排除精神需要的成分在内），而人们对音乐、美术、文学、戏剧、舞蹈等艺术活动的兴趣,多产生于精神生活的需要。     

浅谈中国戏曲的“综合性”特征

对于戏剧，向来有“综合性”的说法。对于中国戏曲，我认为“综合性”更是它的一个重要艺术特征。怎样理解这个“综合性”的意义呢？熊佛西的一段话很在启发性：“根据汉米尔顿与马修斯这类的定义，后来似乎又有人加了许多别的成分，改称戏剧为‘综合的艺术’。因为近代戏剧是由文学、音乐、绘画、雕塑、建筑、综合而成的艺术。但是近年来有很多人误会‘综合’的意义。他们以为‘综’’就是‘总起来’，‘合’就是‘合拢去’。其实这是很大的误解。因为各种艺术都有各个独立性，假如戏剧是文学、绘画、音乐综合起来的，那么它自己岂不是没有了独立性，所以我们称戏剧为‘综合的艺术’，是指它用文学、音乐、绘画及其他艺术当着媒介，而另成了一种独立的艺术，正如线条、颜色、声音、节奏媒介了绘画与音乐。不过戏剧的谋介比较复杂罢了。”     

谈音乐与其他学科的横向融合

音乐是综合的艺术，音乐不仅要和舞蹈、美术、文学等姊妹艺术进行综合，还要和政治、语文、历史等学科进行综合教学。结合新课标，我认为中学生应该多方面掌握知识。把音乐与舞蹈、绘画、语文有机结合起来，把抽象的音乐概念、复杂的音乐原理以及枯燥的技能训练转化成生动有趣的课堂活动，能有效地提高音乐教学的质量。     

绘海求缘——浅析诗歌、音乐与绘画的创作规律

绘画作为一种艺术门类，在创作规律上与文学和音乐是具有很大共性的，即都离不开作者内心情感的积淀和表达欲望的涌动。绘画是最直观的艺术形式，也是最能体现人的内在精神的语言形式之一，关于其创作规律，我们应该有更全面的认识。     

传统与革新——论德彪西印象主义音乐风格

19世纪末，浪漫主义音乐开始从辉煌走向衰退。而此时，法国作曲家德彪西开创了一种新的音乐语言——印象主义音乐。这种语言风格是对古典主义和浪漫主义时期盛行的传统作曲法的颠覆性改革，为现代音乐的产生与发展奠定了基础。本文着重从当时的社会文化背景出发阐述印象主义音乐形成的原因及其风格特征。     

李斯特钢琴音乐美学特征探析

弗朗茨·李斯特（匈牙利文：List Ferenc，1811年10月22日～1886年7月31日），匈牙利伟大的钢琴家、演奏家和作曲家，19世纪浪漫主义艺术氛围造就了李斯特的钢琴音乐。李斯特以其敏感的思维、高超的技巧，汲取音响领域之外的情感基调，把音乐与文学、音乐与绘画交融在一起，最大程度地强烈地体验到各种感受。他的钢琴作品中的技巧性和文学性成功地实现了完美的抒情表达方式。     

美术与音乐结合共建和谐美术课堂——浅谈在美术教学中使用音乐的构思与实践

语言或者符号，无论是广义还是狭义，都实实在在是文化的产物。音乐和美术同属于艺术，是人类审美活动的一个重要领域，作为一种高级的复杂的精神活动，它有着深度的审美心理动因。阿恩汤姆揭示到：“艺术不仅仅是直接的知觉，艺术表现总是具有语义功能。绘画或者雕塑的形象即是所指，音乐的朦胧形象和诗人所描绘的事件、     

计算机音乐教学法研究

计算机音乐课程已成为目前国内各音乐院校一个新兴的热点课程，它作为音乐教学的一个辅助手段已被大多数音乐工作者所接受。虽然，它作为一门独立的专业课程已经在许多音乐院校出现或正在一些院校新教学计划的设想之中，但要走的路显然还很长。因为在高等音乐院校中，我们面对的是经过了几年甚至是十年以上接受传统音乐教育的学生。在他们的思想当中，传统的音乐教学模式和训练方法已经根深蒂固，要想融入一些新的教学和训练方法是有一定难度的，尤其是在开始阶段，在他们还没有认识到在当代音乐学习中掌握计算机音乐手段能够十分有效地促进整个教学之前尤为困难。     

中国音乐文化产业现状及出路

一、中国音乐文化产业的现状 音乐产业是文化产业的一个分支，是中国文化产业的重要组成部分。常规的音乐产业是把音乐当做商品，按照工业标准生产、再生产、储存以及分配音乐产品和服务的一系列活动。在我国，它主要是指音像业、音乐商业演出等以音乐作品商品化作为核心的产业。其中，唱片公司是音乐产业链得以形成的核心环节，是传统音乐产业的主宰者。     

音乐在舞蹈艺术中的重要位置

舞蹈从一产生起便和音乐结成了最紧密的联系，舞蹈离不开音乐，音乐在舞蹈艺术中占有非常重要的位置。在舞蹈艺术总的概念中，音乐成为其不可分割的一个重要组成部分。     

印象派绘画:想说爱你不容易

从莫奈、马奈到塞尚,直至后印象主义的代表人物凡·高,都在探索着印象主义,都在促进绘画的革新和创造。整个绘画传统在否定自我的同时,日臻完善了自我。印象派绘画使艺术创作不断地充实和丰富。     

论基督教对西方音乐发展的影响

基督教诞生于公元1世纪，至今仍有约占世界人口五分之一的教徒，其影响之大可见一斑。在基督教的宗教仪式中，音乐是一项重要的内容，基督教音乐的本意是用音乐宣传教义、启迪教众，却无意中极大的推动了西方音乐的发展，并对西方音乐产生了重大而深远的影响。可以说，正是因为基督教的影响，西方音乐才有了今天百花齐放、流派纷呈的繁荣景象，在西方音乐以后的发展中，仍会受基督教各方面的影响。只有对基督教有深入的了解，才能更深刻的理解西方音乐及其创作理念。     

浅析情感表达对于音乐演唱的重要性

音乐演唱是一种感情的独白，它以演唱者自己的“情感体验”感动自我。在情感的作用下，人的生命体验转化成审美艺术形象并强烈要求呈现出来，声乐演唱就是呈现的主要方式之一。音乐情感是人对现实音乐世界的一种特殊反应形式，也是人对音乐及相关事物的客观认识是否符合自己的音乐需要而产生的音乐心理体验。     

试析唐代绘画艺术教育对现代绘画艺术的启示

唐代是一个文化繁荣的时代，诗歌、文学、音乐、舞蹈、书法等于美术相关联的边缘学科成就斐然，特别是唐代的绘画在民族传统基础上容纳了一些外来的艺术。丰富并发展了民族艺术，为美术注入了新的活力，赋予作品以一种丰富、健康、生气勃勃的时代特征，成为当时世界上具有高度文明的大国，同时．不管在表现手法上还是艺术特征上，对现代绘画，起到了借古表今等的作用。     

电影音乐魅力浅析

电影音乐是在影片中体现影片艺术构思的音乐,是电影综合艺术的有机组成部分。它在突出影片的抒情性、戏剧性和气氛方面起着特殊作用。电影音乐已经成为一种新的现代音乐体裁。本文从电影音乐的产生和作用、表现形式、创作过程和美学功能等四个层面,结合中外名片加以具体阐述。     

论魏晋名士音乐观对中国音乐美学的影响及意义

魏晋时期是中国音乐史上的一个重要时期。此时人们对音乐的追求，开始面向一些新的领域，将注意力转到认识音乐自身的艺术特征及其表现方式上来，对某些理论问题的再认识，促成了音乐朝着与过去不完全相同的方向发展。这一时期最重要的两位代表人物——阮籍和嵇康。以他们各自的论著阐述了自己的观点。本文由魏晋南北朝时期美学产生的背景开始，论述这一时期的两位主要代表人物及其他们的主要理论以及对后世产生的影响。     

浅谈音乐艺术与绘画艺术的个性与共性

音乐艺术与绘画艺术是两种不同的艺术表现形式，一种诉诸于人的听觉器官，一种诉诸于人的视觉器官，这两者虽然利用的感官不同，然而它们之间存在着密切的联系，这两种不同的艺术形式相互借鉴，相互渗透。本文从音乐艺术与绘画艺术的个性与共性，特征来分析两者的区别与联系。     

联觉规律与音乐的情感体验

音乐是世界的语言。不同时代、不同民族、不同生活背景与文化背景的人都能在音乐中找到表达内心世界的途径，都能在音乐中得到情感的满足与心灵的慰藉。音乐又是最直接的语言。它不需要借助文字的表达与语义的理解，也不需要图形的描画与色彩的渲染，它与人心灵深处的情绪体验直接相连。一个从来没有听过古典音乐，对西方音乐文化没有任何了解的中国人，在听到贝多芬《命运交响曲》的时候，会从中体验到一种紧张，震撼与威慑的感觉。而一个从来没有听过中国音乐，对中国传统文化没有任何了解的外国人，也会在《二泉映月》中感受到沉重的苦难与深刻的悲哀。由此可见，音乐的外在表现形式与内在的表现内容之间有着特定的关系。     

探究音乐治疗中的音乐取向

音乐治疗中有三大支柱，分别是音乐、心理学和医学常识，而在这三者中．最重要的莫过于音乐了，它的地位是无可取代的。在音乐治疗中，最为关键的便是音乐治疗师了．他们决定并支配音乐治疗活动的音乐厦其使用，直接影响音乐治疗的效果。本文主要就音乐治疗中的音乐取向进行了探讨。