论服装设计中的立体思维

在现代服装设计中，随着设计思维的不断深入，设计师更关注人体以外空间的无限广阔。无论是支点的运用、服装的造型变化、平面造型的技巧，还是材质的追求，都能通过立体思维观念体现服装设计最佳效果。     

浅谈电脑设计与服装效果图

服装效果图是以人为对象，以表观不同的服饰造型为主题，并以绘画手段束实现的一门独特艺术，是服装设计的重要环节。艺是设计师整体构思创作的先导和审美意识的最初体现；它将展示出服装穿在人身上的立体效果，显示出服装的形式与风格，并通过一些特殊的绘画手段与技巧表现人体的造型、配制色彩、衣质布料、环境的烘托、画面气氛的渲染、人物个性与服饰结合所产生的美感。     

女装设计中几何折叠手法的分类及其应用

基于几何折叠手法塑造的独特造型与棱角分明的特点,研究出几何折叠手法在女装应用中的分类及其设计方法。将几何形折叠手法按照空间形式分为平面的、半立体的、立体的几何折叠造型,研究认为,几何折叠手法在女装造型中的设计方法主要有重复、变形、缩放、切割、变异、打散重构的发散设计方法。几何折叠手法为女装造型设计的发展提供了新的方向,并充当了折纸艺术与服装艺术信息沟通的纽带,在女装设计中几何折叠手法应用的研究具有一定的实用价值,文章研究有利于完善服装设计理论体系,而且为设计师与服装业内人士提供了有力的理论依据。     

瓷器裂纹在服装设计中的应用

针对时尚与传统结合的设计趋势，将瓷器裂纹运用在服装设计中，传承发展传统元素，拓宽服装设计的思路。瓷器裂纹具有意蕴深远的艺术美感，文章根据瓷器裂纹在服装设计中可以应用的风格领域，结合设计实例与大朴不雕、虚实相生等传统美学观念，提炼总结瓷器裂纹在服装设计中的设计方法、设计原则以及工艺实现方法。     

论高职院校服装专业立体构成课程改革思路

服装专业立体构成课程在美术教育中属于专业造型基础课，立体构成是服装设计、服装工艺、服装造型中的铺垫，发挥着重要的铺垫作用，具有深层次的意义．高职院校服装专业立体构成课程在教学中存在许多实际问题，应通过课程教学改革来弥补不足。     

现代服装设计的理念与表现手法

我国加入WTO后，服装设计越来越多元化、国际化。该文探讨了现代服装设计的新思路、新理念、新材料及艺术表现等几个关键问题。只有注意好这些问题，才能更好地促进中国服装业的发展，使服装设计更具潜力，更具有广阔的市场。     

国画的造型设计探索

以上从贴近人们的审美需求的四个方面阐述了探索国画造型设计能力的方法，也即是以点线面构成原理。从而启迪笔墨造型；其次，强化视觉体验，提高对国画的形的把握能力；接着，运用色彩语言丰富中国画的表现力；最后，使用电脑绘画，模仿国画效果从而达到国画造型设计的目的，进而能够对国画艺术的传承和发展有所帮助。     

中国绘画意象审美的层次和构成

中国绘画意境的形成是基于造型要素虚实相生的艺术法则所产生的。文章辩证地解读了中国绘画艺术的意象概念,探求了中国绘画审美的四个层次,解析了中国绘画意象的四个类型,并探讨了"意象"与"意境"的关系。     

天门蓝印花布设计元素在现代服装中的创新应用研究

民族的才是世界的、国际的,现代服装设计界切实地践行这一句话。天门蓝印花布有着朴素、雅致的格调,经过几百年的传承,蕴含着无比深厚的艺术内涵,成为中国传统文化中必不可少的一部分。如何去传承、去创新,让即将消亡的这一染织类非物质文化遗产重新获得新生,成为众多学者、文化人研究的重点。文章基于天门蓝印花布色彩、纹样、表现手法三大元素,用创新的发散思维方式,将其运用到现代服装设计中,旨在将民间的、传统的手工艺术与流行的、现代的服装设计相结合,寻找出传统手工艺术创新发展的可能性。     

服装设计与时代文化内在关系的探讨

服装设计是对于一种文化机制的设计,它是沟通人与自然、社会、环境的一种媒介.同时服装设计是一种视觉传达性的造型艺术,是集科学与艺术于一体的、综合性的、多元化的一种创造活动.服装设计反映了一定历史时期的社会文化形态,是时代的一个窗口.服装不仅与每个人的生活密切相关,而且它体现民族的性格特征,是时代文化精神的一种象征.     

服装设计语言文化艺术与品位设计因素

服装设计在现今社会文化发展过程中日趋成熟，人们物质生活与文化生活的提升使服装设计尤显重要。大众对服装水平与品位水准的要求也越来越高，专业设计领域涉及范畴越来越广泛，设计专业语言的诞生与运用助推了服装设计的进一步发展，服装材料的开发和创新，服装设计的品味追求，服装文化与内涵的升华为服装设计注入了更富有生命力的因素。     

构建“双导师”制培养学生素质的探索与实践——以无锡商业职业技术学院服装专业学生为例

文章从目前高职院校服装设计专业学生现状剖析入手,分析当前影响高职院校学生素质教育的因素与困扰,结合无锡商业职业技术学院艺术设计学院开展"双导师"制培养服装专业小门类岗位人才的探索与实践,提出推进高职院校服装设计专业学生整体素质教育的解决对策。     

“湘君”“湘夫人”身份新解读——论“二湘”或为同一女性神

屈原创作的《湘君》、《湘夫人》历来被认为是《九歌》中艺术成就最高的作品,对于"二湘"的身份,向来众说纷纭。明确"二湘"的神话原型,不仅对于研究《九歌》有重要意义,而且对于了解楚地的巫文化和楚地的神话体系都有很大帮助。在前人研究的基础上,通过历史文献的研读,以及缜密分析屈原"二湘"及其他作品,可推论出"二湘"应为沅湘流域同一女性神。     

论东西方服饰文化的差异与现代时尚的融合

服装作为一门艺术，不仅受所在国家社会、政治、经济环境的影响，而且受地域、自然气候以及传统文化的影响，同时也受国际服饰时尚的影响。随着全球经济一体化的飞速发展，更加成为国际时尚社会追新逐奇的重要元素。本文试图通过比较东西方服饰文化的特点，来解析其差异与相互之间的影响及与现代服饰文化的融合。提出了只有将传统的服饰艺术文化与现代风格、手法有机地结合起来并运用到服装设计中才能创作出优秀的成功的作品。     

服装设计中的绿色设计理念

现代服装设计中已经加入了绿色环保的设计意识，与传统的服装设计理论相比较，有了根本性的转变。因此，论文将围绕服装设计中的绿色设计理念展开进一步的讨论。具体来说，论文详细解读了绿色设计理念与策略，并分析了服装设计师的重要地位和作用，然后介绍了绿色设计理念在服装设计中的实际应用，最后指出了绿色设计理念的未来发展前景。     

略论传统工艺美术与抽象化艺术

在中国五千多年的文化艺术宝库中，不乏许多璀灿的艺术瑰宝，从其中的造型、色彩、图案中，我们能感受到抽象形式美的艺术魅力，中国抽象艺术的历史较西方艺术则更长，但在现代生活中，西方的抽象艺术对中国文化艺术的影响也比比皆是，东西方抽象艺术的交融必将推动现代工艺美术的向前发展。     

浅论楚艺术设计中的原始自然美

本文从楚地的神话传说，风俗习惯中的巫术文化，以及楚人奇特的艺术创作手法，来解读楚艺术设计中所特有的自然原始、神秘之美。     

论装饰图案在服装上的运用

服饰图案是服装设计中不可缺少的部分,是对服装款式、色彩、材质的补充,能为服装增添艺术魅力。因此,合理运用图案是一个复杂的课题,要逐步掌握它的规律、法则和技巧并运用到服装设计中,使服装的纹样、组织、色彩、材质和制作工艺达到和谐一致。     

服装设计“面料再造”刍议

面料是服装设计的基础,也是设计语言与工艺手段表现的物质条件。面料再造作为服装设计的重要论题,其理论定位既是一种理论创新也是一种技术路径。揭示面料再造与服装设计的关系,主要从面料再造构成服装设计的重要部分、属于服装设计的特定阶段、与服装设计的协调发展等方面切入。探寻面料再造的技术路径,要做到塑造面料设计风格、增加科技创新含量、推动传统工艺创新。     

漫谈逆向思维在服装设计中的运用

逆向思维是违背常规的思维方式，把平时的思维方式逆转过来思考问题。在服装艺术创作过程中，运用逆向思维方法，在人们的正常创意范畴之外反其道而行之，有时就能够起到出奇制胜的独特艺术效果。具体运用时可以依据服装设计的要素：款式、色彩、材料、装饰工艺等方面展开思维。