广收博采 融会中西——浅谈白先勇小说的创作特色

台湾本土作家白先勇不仅具有深厚的中国文学根基，而且具备世界高层次文学的丰厚素养和广阔的艺术视野。这使他的作品广收博采、融会中西，既具有丰富的社会内容、深刻的认识价值，又具有精湛的艺术技巧和卓越的艺术成就，“也就是小说内容主体与小说技巧形式合而为一的作品。”     

关于张家界少数民族民间舞蹈旅游开发的思考

民族民间舞蹈是重要的民族文化旅游资源,对民族地区旅游业的发展有着重要的意义.本文对张家界少数民族民间舞蹈的概况及特征进行了比较全面的概括和分析,并针对目前民族民间舞蹈的开发现状,提出了少数民族民间舞蹈的开发对策.     

关于张家界少数民族民间舞蹈旅游开发的思考

民族民间舞蹈是重要的民族文化旅游资源,对民族地区旅游业的发展有着重要的意义。本文对张家界少数民族民间舞蹈的概况及特征进行了比较全面的概括和分析,并针对目前民族民间舞蹈的开发现状,提出了少数民族民间舞蹈的开发对策。     

浅谈民族民间舞蹈教学中的原生态与发展

文章阐述了"原生态"与"发展"在舞蹈教学中的重要性,教师就二者的关系进行判断,认识到二者在教学中的地位,进一步加强对民族民间舞蹈教育的关键,以期把握好原生态语汇,发展推动民族民间艺术舞蹈艺术文化。     

试论舞蹈服装与道具在舞蹈创意中的作用

优秀舞蹈作品的诞生,必然少不了作品本身的创意,即所谓的＂亮点＂和＂独到＂之处。同时也取决于作品能用好的手法展现出来,才能体现＂创意＂的价值。在舞蹈作品中,舞蹈服装和舞蹈道具的运用,可以辅助舞蹈作品从创意出发,从而更好地表达作品感染力,同时也体现出舞蹈作品的高度统一性。     

简析舞蹈创作的基本方法

舞蹈是一种人体动作的艺术,是经过提炼、组织和美化了的人体动作。以舞蹈动作为主要表现手段,表现人们的内在深层的精神世界,反映生活的审美属性。而舞蹈创作则需要科学性、艺术性的步骤与方法,正确的创作方法才能创造出完美的艺术作品。     

论蒙族舞蹈从民间到舞台的升华——以舞蹈《盅、碗、筷》为例证

民间舞蹈在众多舞蹈工作者的共同努力下,从原生态的形态提炼出来进入到课堂,最后经过创作上升到舞台的层面,这一过程不仅是民间舞艺术化的过程,也是民间舞发展的过程。作品《盅、碗、筷》正是这一过程演化的实例。本文以蒙族舞蹈作品《盅、碗、筷》为例证,通过原生态民间舞蹈与舞台化民间舞蹈的区别、生活原型到舞台化艺术表现和情感的凝练与渲染三个方面浅析蒙族舞蹈从民间到舞台的升华,从而引出关于民间舞艺术化三点思考。     

浅谈民族民间舞蹈的价值及在幼儿园舞蹈教学中的发展

民族民间舞是民族文化的重要组成部分,其价值发掘,具有强烈的现实意义。我们应以人文精神关怀为根本,以优秀民族民间舞蹈作品及对幼儿舞蹈发展、创新为教育目的,发掘中国民族民间舞的价值。一、民族民间舞的价值层面民族民间舞蹈价值大体分三个层面:物质的、制度的、心理的。首先,它是物质的,受原始的自然环境制约     

建国初期民族声乐作品创作与发展

新中国成立后,社会环境的变化激发了音乐工作者的创作热情,许多专业的作曲家创作出大量的民族声乐作品,包括不同风格的民族歌曲、艺术歌曲、群众性歌曲,这些作品具有鲜明的时代性和民族性、地域性等独特的风格特征。     

论舞蹈文化观念与舞蹈本体意识

舞蹈作为一种文化的历史的现实存在,编导正肩负着承前启后的文化创造者和文化传播者的神圣职责,应把舞蹈置于文艺这个大系统的分支系统中,在艺术地掌握世界和人生这个艺术本质要求的前提下,进而去探求舞蹈艺术自身的审美创造的特点和规律。     

浅谈舞蹈与呼吸——呼吸是舞蹈的灵魂

本文以汉族民间舞胶州秧歌、蒙古族民间舞、维吾尔族民间舞、朝鲜族民间舞蹈讲述了自然呼吸与艺术呼吸,舞蹈常用的几种呼吸方法以及呼吸在教学中的应用。     

当代主题性工笔画创作研究

中国主题性工笔画源远流长,存在一大批有着不同历史时期色彩的工笔画作品。但现代工笔画创作上存在过于强调写实性等问题。当代工笔画创作者应把审美意识和工笔画创作的艺术美和谐统一起来,突出主题性创作,以实现艺术性和文化性的结合。     

舞蹈艺术是人生命活动的情感释怀——读《舞蹈艺术心理学》有感

前些日子,偶得由张志刚所著的《舞蹈艺术心理学》一书,闲暇拜读,一月有余,掩卷思来,感慨甚多,惟其微词,可释心怀。舞蹈艺术历来被学界称为艺术之母。这一定论有两个依据:一是由于在人类创造的一切艺术中,舞蹈艺术产生的内容是最丰富的;二是所有一切艺术,都离不开人体动作的参与,舞蹈和其他艺术一样,是由于人的生存需要而产生的,     

高校舞蹈教学中舞蹈表现力的研究

舞蹈教学应注重培养学生创造美的能力和培养学生综合的舞蹈文化素质.本文结合目前高校舞蹈教学实际,就舞蹈教学过程中表现力的影响因素展开了分析,并提出了发展和培养舞蹈表现力的具体策略.     

舞蹈音乐与舞蹈表演情感布局的关系分析

舞蹈与音乐,同属于艺术大家庭之中的两个重要的门类,较之与其他种类的艺术,两者之间有着更密切的联系。简而言之,舞蹈和音乐是互为共生的。没有音乐的伴奏的舞蹈是不完整的舞蹈,即使原始的舞蹈也需要粗糙的节拍与唱和来配合。然而另一方面,舞蹈促进了音乐的进步,音乐旋律、风格、结构、编曲、配器的丰富与发展很多方面与舞蹈的客观需要是离不开的。大多数情况下舞蹈音乐是舞蹈的氛围和背景,然而评价一个舞蹈的成就高低,另一方面来看,表演情感布局就显得更加格外重要,一个成功的舞蹈其结构和内容往往受到舞蹈表演情感布局的影响很大,这是一个舞蹈的内核。情感布局直接体现了表演者希望表达的内容、情绪,也关系到了整个舞蹈段落结构及其主题思想。本文将从舞蹈音乐和舞蹈表演情感布局的研究入手分析它们之间的关系。     

《舞蹈编导原理及教学》序

编导原理是舞蹈艺术中最具有综合性和创新性的研究领域,在此领域的研究成果能够达到系统化更属不易,它对研究者的素质提出了更多更高的要求。本书作者能够同时具有长期的高校教学、演出及编导的实践经历,并且在多个领域取得显著的成绩,使其科研具有了扎实的理论积淀和宽广的实践基础,从而在编导方面能够进行驾轻就熟的系统总结及富有创见性的论述。     

舞蹈教学中的问题及对策研究

文章阐述了学校舞蹈教学目前存在着的问题,针对性地提出加强学校舞蹈教学的应对策略,认为,应以审美教育为舞蹈教学的根本出发点,舞蹈教学在非专业教育中应当具有概述性、专业性和综合性,舞蹈教学过程中要注意教学内容与学生接受心理的契合,要注重舞蹈教师自身的素质提高。     

音乐与舞蹈关系的梳理

音乐是无形的艺术，舞蹈属于视觉艺术，有形而无声。在艺术表现过程中，舞蹈能使音乐表现出形象生动的艺术感染力和强烈的视觉印象，音乐和舞蹈都属于艺术范畴，它们若似独立，却又相互联系，因此，只有将音乐和舞蹈结合起来才能形成完整的舞蹈艺术作品，满足人们多样化的审美需求。     

舞蹈--心灵的体操--浅谈舞蹈与美学的关系

舞是生命情调中最直接、最实质、最强烈、最尖锐、最单纯而又最充足的表现,舞蹈这种"心灵的体操"的功能是其它任何艺术都不能替代的,这种"心灵的体操"使美超越了人体本身,成为一种精神的自由,一种思维的自由…….