文化传承视野下中国民间舞蹈文化的创新——评《中国民间舞蹈文化传承与技术技巧探索》

民族舞蹈凝聚了各民族文化的精髓,是中华文明最具直观性的文化遗留.民族舞蹈融合了各民族不同历史时期的生产生活状态,呈现出丰富多彩的民族艺术特色.民族舞蹈是研究民族文化不可或缺的工具,孙慧卿编撰的《中国民间舞蹈文化传承与技术技巧探索》一书重视民族舞蹈的思想构建,对于民族民间舞蹈的传承、保护与创新具有理论指导价值.     

山西民间舞蹈在“非遗”保护活动中的发展考略

非物质文化遗产,较之物质文化遗产而言,它既是无形的,又是不可再生的,抵抗力较为脆弱,价值较为珍贵。山西不仅被誉为"华夏文明的摇篮",也是民间舞蹈的海洋。近年来多项山西民族民间舞蹈成功申报了非物质文化遗产,不仅彰显了山西民间舞蹈文化的厚重,同时促进了山西民间舞蹈文化的发展。     

论蒙族舞蹈从民间到舞台的升华——以舞蹈《盅、碗、筷》为例证

民间舞蹈在众多舞蹈工作者的共同努力下,从原生态的形态提炼出来进入到课堂,最后经过创作上升到舞台的层面,这一过程不仅是民间舞艺术化的过程,也是民间舞发展的过程。作品《盅、碗、筷》正是这一过程演化的实例。本文以蒙族舞蹈作品《盅、碗、筷》为例证,通过原生态民间舞蹈与舞台化民间舞蹈的区别、生活原型到舞台化艺术表现和情感的凝练与渲染三个方面浅析蒙族舞蹈从民间到舞台的升华,从而引出关于民间舞艺术化三点思考。     

湖南民族民间音乐的分类

湖南民族民间音乐丰富多彩,资源蓄存量大、类型多,是中国民族民间音乐的重要组成部分。文章从民歌、戏曲、说唱、舞蹈、器乐五大音乐类型上介绍了湖南民族民间音乐的赋存情况,让更多的人了解、继承与弘扬湖南民族民间音乐。     

关于张家界少数民族民间舞蹈旅游开发的思考

民族民间舞蹈是重要的民族文化旅游资源,对民族地区旅游业的发展有着重要的意义。本文对张家界少数民族民间舞蹈的概况及特征进行了比较全面的概括和分析,并针对目前民族民间舞蹈的开发现状,提出了少数民族民间舞蹈的开发对策。     

关于张家界少数民族民间舞蹈旅游开发的思考

民族民间舞蹈是重要的民族文化旅游资源,对民族地区旅游业的发展有着重要的意义.本文对张家界少数民族民间舞蹈的概况及特征进行了比较全面的概括和分析,并针对目前民族民间舞蹈的开发现状,提出了少数民族民间舞蹈的开发对策.     

浅谈民族民间舞蹈的价值及在幼儿园舞蹈教学中的发展

民族民间舞是民族文化的重要组成部分,其价值发掘,具有强烈的现实意义。我们应以人文精神关怀为根本,以优秀民族民间舞蹈作品及对幼儿舞蹈发展、创新为教育目的,发掘中国民族民间舞的价值。一、民族民间舞的价值层面民族民间舞蹈价值大体分三个层面:物质的、制度的、心理的。首先,它是物质的,受原始的自然环境制约     

苏州民间舞蹈校本课程开发与实践研究

苏州民间舞蹈具有悠久的历史、深厚的文化底蕴以及鲜明的地域特色,开发苏州民间舞蹈校本课程既能够有效利用当地的文化资源、弘扬苏州民间舞蹈艺术,又能推动和促进我国中学舞蹈学科课程的建设、完善我国义务教育阶段的美育体系。文章梳理了校本课程和苏州民间舞蹈的概念,分析了苏州民间舞蹈校本课程开发的必要性与可行性,考察了课程开发的现状与存在的问题,提出了课程开发的改进策略,希望能为苏州民间舞蹈校本课程的开发与实践做出有益的探索。     

试论山西民间舞蹈在思想内容上的特征

山西是中华民族古代文明和灿烂文化主要的发祥地之一,山西的民间舞蹈有着得天独厚的优势,但艺术创作贵在新质,有发现。发现使山西舞蹈家们欣慰,然而面对时代的发展和观众的审美需求,舞蹈家也陷入了深深的思索:当代观众有自己的审美情趣和审美心理,他们已不再满足于那种直接模仿劳动生活,模拟动植物形态,男女之间逗笑取乐和反映民俗节日的再现形式,他们的感情也不同于20世纪50年代用翻身秧歌、胜利花鼓所能表达的整体感情。在历史、现实和未来的交汇中,在观照审美对象中,使其与时代同步,满足各种层次的审美要求,山西舞蹈呈现出勃勃生机。山西民间舞蹈在表现形态上体现了一些基本相同的思想倾向,体现了三晋舞蹈艺术共同的精神气质。     

简析舞蹈创作的基本方法

舞蹈是一种人体动作的艺术,是经过提炼、组织和美化了的人体动作。以舞蹈动作为主要表现手段,表现人们的内在深层的精神世界,反映生活的审美属性。而舞蹈创作则需要科学性、艺术性的步骤与方法,正确的创作方法才能创造出完美的艺术作品。     

浅谈舞蹈与呼吸——呼吸是舞蹈的灵魂

本文以汉族民间舞胶州秧歌、蒙古族民间舞、维吾尔族民间舞、朝鲜族民间舞蹈讲述了自然呼吸与艺术呼吸,舞蹈常用的几种呼吸方法以及呼吸在教学中的应用。     

浅谈民族民间舞蹈教学中的原生态与发展

文章阐述了"原生态"与"发展"在舞蹈教学中的重要性,教师就二者的关系进行判断,认识到二者在教学中的地位,进一步加强对民族民间舞蹈教育的关键,以期把握好原生态语汇,发展推动民族民间艺术舞蹈艺术文化。     

传统文化教育融入高校舞蹈教学的路径探析

舞蹈是一门艺术,也是一种文化,更是一种精神。舞蹈表演者的最高境界也就是通过表演者高超的舞蹈技巧,给人带来强大的感染力和吸引力,同时通过优美的舞姿将舞蹈的内在思想和情感传达给观众,这些内在的思想和情感折射出的是中国的传统文化。传统文化教育融入高校舞蹈教育,不仅可以深化学生对舞蹈精神的理解,而且对弘扬舞蹈艺术魅力和繁荣舞蹈教育事业也是至关重要的。高校舞蹈教师应当将传统文化教育融入高校舞蹈教学中,实现二者的相互补充、相互促进。只有这样,才能丰富舞蹈艺术的内涵,传达舞蹈的内在精神。     

试论中国民族民间音乐与人民生活的关系

中国是一个历史悠久的国家,有着非常深厚的文化底蕴。几千的历史使中国成为了一个具有丰富的物质财富和精神财富的国家。其中中国民族民间音乐就是精神财富的一个重要部分,对于民族民间音乐主要是从多个角度反映劳动人民生活、情感等方面。那么对于中国民族民间音乐与劳动人民生活的关系本文将从民间歌曲、民间歌舞、说唱音乐、戏曲音乐和民族器乐五个方面展开论述,更加直观的了解中国民族民间音乐,为中国民族民间音乐事业更好更快的发展提供依据。     

试析傣族舞的艺术特征

傣族舞蹈是由劳动人民直接创造的，它源自生活和自然环境、历史文化、宗教信仰，其特征是灵活、朴实、矫健、感情内在含蓄，是仍在流传的民间舞蹈之一。傣族舞蹈的韵律具有独特的风格，韧劲中见含蓄，风韵细腻，体态文雅端庄，特别是具有语言性的手臂如诗如画，具有一种磁性般的特殊张力，舞风则呈现出傣族悠久文化的底蕴。     

民间舞蹈鱼圻塘龙旗龙伞舞初探

鱼圻塘龙旗龙伞舞是平湖当地的一种源自民间的军事舞蹈、祭祀舞蹈,表演由26人完成,其中举大旗1人,举伞10人,舞旗10人,鼓乐队5人.在6～10 min的舞蹈时间内,共运用了36个动作,变换了18个阵形,有独特的服饰、头饰、道具、乐器和伴奏要求,龙旗龙伞舞是只舞不歌形式的民间舞,舞蹈语言简单,但道具别致,阵法独特,风格迥异.对其研究可以更好地传承弘扬这一别具江南地域文化的民间舞蹈,使其在乡村文化建设中绽放出民间艺术独有的芬芳.     

高职院校学前教育专业舞蹈课程设置初探

舞蹈，是学前教育专业开设的一门必修课。作为培养学前教育舞蹈师资的舞蹈教学，属于学前艺术教育专业的舞蹈技能课它既不同于舞蹈专业院校舞蹈教学，也不同于普通中学的舞蹈美育课，而是以培养幼儿园师资为主要对象，要求舞蹈师资具备表演、创作、编导和教学的综合能力。     

学科建设视野下的少数民族舞蹈文化教育传承探究

在进行舞蹈文化教育传承的过程中,相关人员要从各个方面、各个层次对教育框架结构进行把握,从舞蹈文化教育传承渠道、舞蹈文化教育层面落实文化融汇、发展,弘扬理念;要对少数民族舞蹈文化教育体系内容进行合理分析,创建良好舞蹈文化教育传承环境,采用有效教育传承策略。这对我国多民族舞蹈文化发展至关重要。     

舞蹈教学中的问题及对策研究

文章阐述了学校舞蹈教学目前存在着的问题,针对性地提出加强学校舞蹈教学的应对策略,认为,应以审美教育为舞蹈教学的根本出发点,舞蹈教学在非专业教育中应当具有概述性、专业性和综合性,舞蹈教学过程中要注意教学内容与学生接受心理的契合,要注重舞蹈教师自身的素质提高。     

探寻梅州地区客家民俗舞蹈的符号

舞蹈以身体舞姿作为表达的符号传达出内在的情感。相同的舞蹈动作姿势由于不同历史、文化背景有着语境的差异性。而最能成为梅州客家民俗舞蹈符号代表的,不是那些与中原民俗舞蹈有着同样的动作姿势,而是从这些相似动作中透射出来的＂客家精神＂。