浅谈中国戏曲的“综合性”特征

对于戏剧,向来有“综合性”的说法。对于中国戏曲,我认为“综合性”更是它的一个重要艺术特征。怎样理解这个“综合性”的意义呢？熊佛西的一段话很在启发性：“根据汉米尔顿与马修斯这类的定义,后来似乎又有人加了许多别的成分,改称戏剧为‘综合的艺术’。因为近代戏剧是由文学、音乐、绘画、雕塑、建筑、综合而成的艺术。但是近年来有很多人误会‘综合’的意义。他们以为‘综’’就是‘总起来’,‘合’就是‘合拢去’。其实这是很大的误解。因为各种艺术都有各个独立性,假如戏剧是文学、绘画、音乐综合起来的,那么它自己岂不是没有了独立性,所以我们称戏剧为‘综合的艺术’,是指它用文学、音乐、绘画及其他艺术当着媒介,而另成了一种独立的艺术,正如线条、颜色、声音、节奏媒介了绘画与音乐。不过戏剧的谋介比较复杂罢了。”     

浅谈戏曲舞蹈

戏曲舞蹈作为中国舞蹈的一种形式是独具特色的,它显示出集传统舞蹈之大成的特点。     

浅谈戏曲打击乐

戏曲打击乐又称武场,与文场(指吹、拉、弹等各种管弦乐)相对,共同组成‘场面(各种伴奏乐器的总称,也是戏曲乐队的别称),是戏曲乐队的重要组成部分,对整个戏曲艺术具有极为重要的作用.我从事戏曲打击乐工作已经多年,对打击乐也有了更深-步的认识,现谈几点粗浅体会.     

浅谈戏曲伴奏

戏曲音乐是汇集了中华民族不同地区及风格的民间曲调和民间的优秀成果、是整个戏曲艺术构成的主要要素。它是由歌唱与器乐伴奏两部分组成。戏曲音乐区别于其它音乐艺术,因为它是与戏曲艺术相结合,适应戏剧性的要求而出现的。它具有自己民族特点的结构形成和表现方法。并由此形成某特有的艺术技巧与艺术风格。     

浅谈戏曲打击乐

打击乐是戏曲音乐中最独具特点,而不可缺少的民族乐器,在戏曲舞台方面占有重要的地位,它不仅在节奏音响带动全局、贯穿全局、而且在统一整个舞台节奏方面起着重要的作用。     

浅谈戏曲打击乐

中国戏曲打击乐种类很多,我自知了解甚少,故斗胆仅谈戏曲击乐部分.他们的音色、节奏曲谱及演奏方法十分丰富,音响洪亮大气,气势磅礴,演奏起来令人精神振奋,情绪高涨激昂,.     

浅谈戏曲表演艺术

在艺术的大家庭中,戏曲表演艺术与其他艺术之间的区别是显而易见的,但在表演艺术的范畴内,戏曲表演区别于其他艺术形式。主要以唱、念、做、打为戏曲表演的艺术手段,塑造人物、敷演故事。唱,指传声、传情的歌唱;念,指有节奏感和音乐性的念白;做,泛指表演技巧,一般又特指舞蹈化的形体动作;打,是传统武术和翻跌的舞蹈化,是生活中格斗场面的高度艺术提炼。这四种表演手段,根据它们的异同,可分为由唱、念互为补充构成戏曲表演的音乐语汇,和由做、打二者相互结合构成戏曲表演的舞蹈语汇。在戏曲表演中音乐词汇、舞蹈词汇都不是单独运用的,而是有机结合融为一体,为出人、出戏、出情服务。唱念做打是戏曲表演的特殊手段,也是它的特殊语汇,它们的结合,构成戏曲表演形式的重要特点。     

浅谈戏曲打击乐

打击乐是民族音乐中不可缺少的一种乐器,也是戏曲音乐中最独具特点的民族乐器。它是作为剧种音乐的代表,是区别百种地方戏曲的主要标准,是戏曲音乐的重要组成部分对烘托戏曲音乐气氛、丰富人物性格、渲染剧情以及音乐节奏的变化等,起着与其他艺术形式无法替代的     

浅谈戏曲表演的基本功

戏曲表演的四项基本功,也是戏曲表演的四种艺术手段.戏曲在长期的过程中,逐渐融合唱、念、做、打各种艺术手段,为本眼故事,为塑造人物服务.早在汉代百戏中就有<东海黄公>的节目,通过无数和杂技,表演简单的故事.     

浅谈戏曲人物的塑造

戏曲是中华文化的集大成者,它博大精深,源远流长,综合融铸了中华民族像周秦、汉唐、宋元以来的民族诗词、民族歌舞、民族音乐、民族传统、民族历史,凝聚着中华民族的独特的生活方式、情感方式、交流方式、表达方式及道德情操、喜怒哀乐、追求理想等深层价值系统.     

浅谈戏曲的发展之路

中国戏曲,是一种综合舞台艺术样式,在世界的戏剧舞台上独树一帜,博大精深,有着辉煌灿烂的历史,在世界的戏剧史上占有重要地位。在中国拥有几百个剧种、多达上万个剧目的戏曲,从它诞生之日起,就深深地扎根在广大群众之中。正是由于戏曲表达了中国人的思想感情、喜怒哀乐,有浓厚的乡土气息和载歌载舞,说、唱、表兼重的戏剧形式,生气勃勃、充满活力,深受广大群众的喜爱。     

浅谈戏曲表演的基本功

戏曲表演的四项基本功,也是戏曲表演的四种艺术手段.戏曲在长期的过程中,逐渐融合唱、念、做、打各种艺术手段,为本眼故事,为塑造人物服务.旱在汉代百戏中就有<东海黄公>的节目,通过无数和杂技,表演简单的故事.唐代盛行歌舞,以载歌载舞著称.宋杂剧演出分艳段、正杂剧、杂扮三部分,把歌舞、戏剧、杂耍集于一台,起相互影响和融合的作用.     

浅谈戏曲的演唱节奏

我出生于戏曲之乡--山东曹县,这片沃土,孕育了像崔兰田、马金凤等一代豫剧大家.受环境的熏陶和家庭的影响,使我从小喜好戏曲,痴迷于戏曲,一致于走上了戏曲艺术之路.而今,已近不惑之年的我,在戏曲舞台上已经磨练、实践了许多年,回首我所经历的艺术历程,对戏曲这门独有的民族艺术有一些个人的感悟和理解.     

浅谈当前的戏曲状况

戏曲是中国的传统艺术,并且曾经是最“大宗”、最普及、文化上最具代表性的艺术,曾经走过辉煌的历程。可现在的戏曲路子却越走越窄,日渐衰落,甚至有人觉得该进博物馆了,面对这样的现状,不由得让人深思。一、戏曲这些年是在衰落,原因是多方面的。综述起来,不外乎以下两个方面：     

浅谈戏曲中的打击乐

打击乐是民族音乐不可或缺的一种乐器,也是戏曲音乐中最独具特点的民族乐器.它作为剧中音乐的代表,是区别于其他各地方戏曲的重要标准.对烘托人物渲染剧情,设置气氛起到举足轻重的作用.     

浅谈戏曲的演唱节奏

我出生于戏曲之乡--山东曹县,这片沃土,孕育了像崔兰田、马金凤等一代豫剧大家.受环境的熏陶和家庭的影响,使我从小喜好戏曲,痴迷于戏曲,一致于走上了戏曲艺术之路.而今,已近不惑之年的我,在戏曲舞台上已经磨练、实践了许多年,回首我所经历的艺术历程,对戏曲这门独有的民族艺术有一些个人的感悟和理解.     

浅谈戏曲舞台的表演艺术

众所周知,中国戏曲是美的艺术,美的艺术是要靠角色的美来表演、美的唱腔、美的旋律来完成的.因此,研究戏曲艺术就是探讨美学、探寻美的客观规律.所以,我们就必须首先研究和探讨构成角色美的四大要素,即真实、情感、技巧和新颖.     

从特征谈戏曲程式

戏曲程式是戏曲的主要艺术特征。它是最能区别于其他戏剧形式的也是最具有中国民族文化特征的表现方式。首先,应明确程式作为戏曲专用术语,有其特定含义。用程式性概括戏曲形式,主要指它们的两重特性:一是格律性,在戏曲中一切生活的自然形态,都要按照美的原则予以提炼,概括,使之成为节奏鲜明,格律严整的技术格式。     

浅谈戏曲舞台音响

本文描述了戏曲舞台音响的重要性,通过专业的理论知识和实际的操作经验,介绍了如何调试好音响设备及对音响师综合素质的要求,目的就是运用好手中所掌握的音响设备去完成对艺术作品的再创作。     

古今戏曲服装浅谈

开封是中国七大古城之一,更是河南豫剧祥符调的发源地,称为豫剧母调,从这里诞生地是中华民族文化豫剧的瑰宝之乡。众多的豫剧大师灿烂之地。隶属开封市人民政府重点扶助单位。剧目建设精益求精。常年在外演出,多次代表中央和省市到边疆部队慰问演出多次进京为老一辈革命家汇报演出。