浅析民族文化审美与意象油画的关系

本文试图从意象油画与民族文化审美的角度剖析两者之间的关系。民族审美心理和地域特征对于异质艺术内核的“我化”与“转换”,它最大程度地渗入和包蕴了中华民族的人文气质与文化心理。油画自近代由西方传到中国来,得到了迅猛的发展,并与中华民族相互融合,异彩纷呈,意象化是其中最重要的表现形式之一。中国油画的本土化,而意象性是其中最重要的表征之一;“意象油画”是中国文化精神!     

论中国特色油画的审美探讨

油画是西方的艺术样式.传入中国后由于受到政治、文化、民族心理等多种因素的影响,显现出独特的艺术样貌。首先,中国的油画表现出了丰富的传统文化底蕴。由于画家重视融合中国的传统文化因素。加强对传统文化因素的表达,使得油画展现出独特的文化气质。第二,特殊的政治和社会背景深深影响了中国油画的发展。由于中国是一个非常注重政治意识形态的国家,所以政治对油画的影响,从开始到今天始终没有终止过。第三,当代画家对意象油画的挖掘和探索,拓宽了油画的道路,也打开了一条更具中国特色的油画之路。     

刍议意象油画的色彩民族化

色彩是意象油画的重要艺术语言，作为审美对象最为直接，是画面的灵魂，有着丰富的文化隐喻。色彩的民族化可以使意象油画更具有民族特色。洋为中用 古为今用 借鉴民间美术，是意象油画色彩民族化的有效途径。     

浅议中国油画中的传统文人画精神

自从油画传入中国,中国开始学习和借鉴西方艺术,同时中国传统文化不可避免的对西方的油画产生影响,因此具有了"中西结合"特色的油画。它在中国具有鲜明代表性,这也是我们所说的具有中国传统绘画精神融入的油画作品,只有这样的作品才是世界性的艺术,才不会随时间的流逝而被遗忘和淘汰。所以艺术家们开始了对油画民族化的激烈探讨和实践,开始了结合中国传统文化的一系列改造和转换,开始了探索从中国传统文化中找寻自己的绘画风格道路。随之产生了一类油画家,他们努力发现文人画和西方油画同构的产物。本文通过对中国油画的文人画精神研究,深化对中国油画的探索,挖掘一个最有活力的艺术表现领域。     

写意与写实——浅谈中国油画中的艺术表现

写意与写实的探求成了中国人艺术审美和艺术鉴赏的显著特征。中国传统绘画造型上要运用"意象造型"。在中国油画创作中也产生很多写意和写实的表现手法。本文通过对写实油画和写意油画的介绍,浅析的它们在中国油画中的结合与发展。     

浅论装饰艺术对中国油画创作的影响

装饰艺术在油画创作中的运用体现了我国油画家们对油画和对中国本土艺术以及创新艺术的热爱。将油画创作与装饰艺术等结合,创造出了更多更好的具有中国特色的油画,这不仅仅是中国艺术的发展,更对全世界艺术的发展也是有相当大的影响,使得越来愈多的人开始渐渐的了解中国文化,了解中国油画。使得中国的油画在国际上也占有一席之地。因此本文就以装饰艺术和油画创作这两点作为出发点进行分析和整合。     

“空前绝后”的艺术大赏

"这是敦煌艺术第一次走进中国美术馆,也将是一次最全面的、最具学术脉络的敦煌艺术展",范迪安馆长如此介绍这次大展。作为中国的传统文化经典,敦煌艺术在国内外有过多次展出,但没有一次在规模和展品数量上堪与这次展览相比。另一主办方敦煌研究院为这次展览精选了魏晋南北朝到元代最具代表性的敦煌艺术品,部分展品还是第一次离开敦煌。考虑到搬运和展览对于展品不可     

浅析铆钉与民族元素在时尚设计中的关系

民族民间文化艺术,是一个国家,一个民族,最深刻、最久远、最具民族特色和民族文化的东西。它作为民俗文化的形象载体,表达着人民大众的生活智慧和对自然的艺术感悟,对自身和天地万物的认识,展示着各民族文化的魅力。然而我们应该如何利用这丰富的文化资源为我们现代设计所继承和应用,才是亟待解决的关键问题。本文从景颇族服饰中银器的应用与当代时尚设计中铆钉的应用相结合进行分析,简要分析民族元素与时尚设计元素的共通点,从文化的共性中找到平衡点,让民族元素在未来时尚发展中更加大放异彩,让中国特有的民族文化走向世界。     

浅谈中国传统绘画的意象思维方式

中国传统绘画的美学脉络形成,是源于画家在描绘自然的过程中所形成的心理状态、思维方式、审美情趣、宗教信仰和民族精神。而美学体系中的意象思维方式,则是人们以一定的文化为背景、以艺术理论和哲学思想等因素所构成的模式。意象思维来源于画家内心深处的人文关怀,是一种人文精神的成果,它是人类文化现象的深层本质。因此,在深入探讨中国传统绘画美学体系的研究就时,不可避免地要涉及到意象思维方式的问题,因为思维方式不仅是传统绘画的组成部分,而且从一定意义上来说,意象思维方式还决定了中国传统绘画独有的绘画体系和艺术情感的表现力。     

成语“鹬蚌相争 渔人得利”的隐喻解读

本文以成语“鹬蚌相争、渔人得利”为例,运用认知语言学中的概念隐喻和概念合成等理论来分析此成语形成过程中中介符号——意象的构建过程,以及成语产生后接受者在基于自身经验和特定民族心理的基础上对这种常规化意象的解读和重构过程以及成语在运用过程中所产生的效应。同时对该成语的所涉及的相关文化现象作出说明。     

对陕北民间艺术文化未来发展的展望

民间艺术文化是沟通艺术与人类的主要桥梁之一.陕北民间艺术文化的发展已经引起了全世界的关注,在我国大力发展民间艺术文化的今天,为了能够让陕北的民族文化得到更好的发展,研究现代艺术文化我们以安塞腰鼓为例.从社会角度来讲安塞腰鼓的起源、发展特征和功能,分析安塞腰鼓和陕北民族文化的现状和存在的问题,并根据分析提出相应的对策,以及对陕北民族文化未来的展望.     

艺术家、策展人上上国际美术馆馆长李广明

著名艺术家李广明现任北京上上国际美术馆馆长,一直关注中西方艺术发展史,艺术行为涉及油画、水墨、装置、行为、建筑设计等种类。特别关注构建中国的新水墨文化。2008年提出"水墨主义"——构建本土当代艺术的学术主张,并举办和策划"水墨主义"、"水与墨"等国际学术专题展。2010年创作的"冰墨"系列作品在中外艺术界产生很大影响。2011年9月个展《2011——站立的水墨》在中国美术馆举办。2012年被评为最具艺术价值和市场潜力的艺术家。     

论中国油画艺术的市场价值体现

中国油画经过短短一百多年的历史,在深厚的民族文化积淀上,走上了自主创新的道路,产生了其独立的精神文化价值,并以其丰厚的物质价值为一个正在茁壮成长的新兴市场,乃至整个艺术市场的健康、有序地发展注入新的力量。     

滕氏布糊画对民间工艺传承与发展的探究

随着全球化进程的加快,我们必须更加深入的研究和挖掘本土文化的艺术价值,弘扬本民族的优良传统,中国现代工艺美术作品也应立足于民族文化,在本民族的传统文化中寻求现代工艺美术的独特艺术语言。滕氏布糊画艺术正是继承和发展了本土文化的民间工艺美术,取其精华去其糟粕,在艺术的领地独辟蹊径,展现出了自己对众多民间工艺技法的继承与创新的新工艺特色。     

18、19世纪广州十三行外销画的现代意义探讨

从18世纪中叶到19世纪中叶的将近100多年的历史里,在当时最大的通商港口城市广州出现了一批画风迥异于中国画风的绘画作品,这些作品的创作受到西方绘画技法的影响,同时又是迎合西方人对中国猎奇心理的需求。这就是后人常说的"外销画"。然而这段早期油画史鲜为人知,美术史上也都侧重清代宫廷洋画家的油画,近年才注意到岭南沿海有这么一段油画史。所以本文就从广东十三行外销画的起源、定义、发展状况说起,研究其外销画的绘画题材、艺术特色,在此基础上以林呱及其画室进行案例分析,以点带面,管窥外销画创作生产的商业模式和面貌,最后总结出十三行外销画的历史、文化、艺术和商业价值,以供我们借鉴和学习。     

青岛油画学会成立大展作品选

青岛市油画学会成立油画大展近日在青岛美术馆隆重开展,这次大展汇集了众多海内外青岛籍著名油画家的代表作品,共三百多件,水平之高数量之多堪称历史之最。是一次艺术的盛宴,是献给奥运的一份厚礼。     

吴冠中绘画美学思想研究综述

辛亥革命前后,中国掀起了史无前例的留学大潮,在东方与西方、传统和现代激烈碰撞的巨大洪流中,成千上万的有志青年以振兴中华民族和挽救民族文化为己任,飘洋过海寻求真理。昊冠中是旧中国最后一批被选派去法国留学的画家,立足民族本位他学贯中西、贯通古今,呕心沥血、潜心绘画六十多年,致力于油画民族化和中国画现代化的探索和创新,成功的将西方现代艺术规律与中国传统绘画中的意境韵味有机地结合在一起,以油画的形式表现出东方的神韵,以水墨的方式展现西方观念。吴冠中先生是享誉海内外的中国当代画家,也是进入20世纪八十年代后中国绘画史上一位极具有争议性的画家,影响大是因为他在中西艺术融合的能动性探索上,所倡导的油画民族化与中国画现代化的绘画语言和勇于创新的科学艺术现在中国当代画坛上独树一帜且影响深远;争议大是因为他在中西结合绘画道路的探索期间发表了一系列具有开拓、创新意义的绘画艺术学说,如《风筝不断线》、《内容决定形式？》、《笔墨等于零》等文章,在当时的美术界引起了轩然大波。     

当代文化环境下中国式雕塑体系的构建

当我们雕塑艺术步入后现代社会之时,面对着国际潮流上西方当代雕塑不断变化着的新形式、新观念、新走向,我们不能仅仅停留在浅层面上生吞活剥式的摹仿和挪用,这样的结果必然会丧失民族自我。我们必须站在历史和时代的高峰,从长远的发展战略出发,在吸收西方先进文化的同时,回望我们的民族本土文化,探索出一条具有我们中国民族精神的,具有我国本土文化底蕴的中国当代的艺术形式,逐步形成一套具有中国特色的雕塑艺术理论,使我们的当代雕塑能够充满自信地站在国际艺术的平台上与西方对话。     

中国文化精神在动漫作品中的体现

一种艺术的长足发展离不开本民族文化的滋养,中国动漫想要健康发展必须扎根于我国的传统文化。20世纪的中国学派动画在这方面做出了优异的成绩,当下的动漫需要借鉴中国学派的成功之道,根植于中国传统文化,汲取我们的哲学、美学、姊妹艺术的影响,表现中华民族的优良的价值观,表现我们的风俗文化,才能真正地走上复兴之路。     

“沙龙——博物馆——美术馆”:油画大众消费与商业导向反思

中国油画的本土化需要从商业属性回归、商业主体回归来探讨我国油画艺术的商业机制和模式。"沙龙"与"消费"的商业导向是文化大众化的趋势决定的,当代对油画艺术的消费左右着大众对油画艺术的认识,因此,艺术家、社会、大众需要渐进的反思,需要"沙龙"——"博物馆"——"会展"的商业体系规范。