探索中国画色彩

中国绘画色彩在世界画坛上的特殊性 ,它与中国传统审美习惯 ,画家的观察方法及笔墨、心境、主题需要等有着密切的联系 ,色与墨的相互依托 ,构成中国画色彩应用的特色。随着时代发展 ,继承传统精华同时 ,适当借鉴西画色彩为我所用 ,来更好的加强作品主题。     

中国画传统色彩探究

中国画作为中华民族独创的绘画艺术形式,它有着悠久的历史和独特的风格。经过了千年的发展变化,形成了它独特的思维模式和形式语言,尤其中国画色彩在色与墨的对峙中形成了鲜明的民族性特点。本文从纵向中国画色彩发展历史中,屡清色彩发展脉络和色彩的形式语言。从横向色彩的本质中探析出影响色彩变化与发展的哲学因素与社会存在因素。     

中国画市场发展趋势探究

中国画市场当前面临的最大问题,是供给大于需求造成了中国画市场发展的不平衡。中国画市场尚处于混乱的初级阶段,其内在的价值、容量及能量还远远未被唤醒。中国的老百姓基本上不具备艺术消费和收藏的意识和能力。消费中国画的最普遍方式就是将中国画当做礼物互相赠送,作为礼品请客、送人、办事。礼品与投资在中国画市场中的此消彼长,中国画市场才能走向成熟。艺术品资产化是中国画市场的发展趋势。     

中国画笔墨技巧谈

“笔墨”是中国画区别其它绘画最具个性的创作方式。中国画的墨法技巧是基于中国画材料的特点而产生发展的，要将这些方法合理地运用到画面上，必须掌握其规律。用笔和用墨是相辅相成的，绝不能独立分开；因此，用笔用墨的技法是复杂的，要求笔与墨合，情与景合。     

中国画笔墨技巧谈

“笔墨”是中国画区别其它绘画最具个性的创作方式。中国画的墨法技巧是基于中国画材料的特点而产生发展的,要将这些方法合理地运用到画面上,必须掌握其规律。用笔和用墨是相辅相成的,绝不能独立分开;因此,用笔用墨的技法是复杂的,要求笔与墨合,情与景合。     

综论色彩理论研究的历史

从色彩理论研究的历史角度入手,针对目前美术界存在的对色彩理论研究的认识相对欠缺、艺术院校对色彩理论研究不够重视等问题,全面阐述西方美术教育专家对色彩理论的研究历史,以及色彩理论课程在我国美术教育中的重要地位,对于了解色彩理论研究的流变意义重大。     

谈商品包装中的色彩运用

在被称为色感时代的今天，如何准确的捕捉市场的商品色彩及形象信息，了解消费者的需求去向，并抓住隐藏其后的商品销售原因，确定企业战略的目标性形象，其关键在于色彩包装研究的成功与否。     

中国画的意境追求

有意境是中国绘画的理想追求.中国的文化传统和哲学体系、中国画特有的绘画工具以及散点透视的观察方法,为中国画的意境追求奠定了基础.“人物传神、花鸟取趣、山水取意”是中国画意境追求的体现.中国画家通过想象联想,利用暗示、留白、移情比德等多种手法来创造意境.     

论中国画线条的形式美

中国画是中华民族传统的艺术形式,其意蕴深厚,内涵丰富,形式规范。线条是画家主观情感与客观自然相交融的产物,对于烘托中国画艺术创作的环境意境及强化环境沉浸感提供帮助。线条形式美的表达是中国画艺术审美的重要一环。解读中国画线条的形式美,了解不同时期中国画线条形式美的审美变化,有助于拓宽中国画的艺术创作视野,提升新时期中国画线条形式美的艺术表达能力,进而强化中国画民族文化的国际影响力。     

浅析中国画中的线

中国画中的线是中国画的筋骨,也是中国画发展的历史轨迹,我们要看到它的历程,看到它的独特和不同。线作为一种高度概括的艺术表现方式,我们可以用一种新的眼光去看他,不仅是艺术形式,还有他的情感纽带和历史感。不去独立欣赏中国画的他线,因为有对比,才会有新的感受。     

回顾潘天寿中国画教育思想

研究潘天寿先生的教学思想,在当今弘扬传统民族文化精神,调整美术教育的知识结构体系有着积极的现实意义。在当下中国画呈现所谓多元化的状态下,可以看出,单方面尊重传统而不求发展,或盲目崇外不重视自身文化的修养,失去民族自尊心,都是不可取的。人们或许担心中西文化碰撞的强弱力度,或许担心文化断层造成的缺失,或许担心数字信息时代对键盘的亲近和对笔墨纸砚的疏离。中国画所承载的我民族的文化艺术精神是随着时代发展代代相传的。     

中国画的情感与意境

意境是画家的主观心境与客观物相结合而成的艺术境界.中国艺术家在表现自然形象时寓情于景、借景抒情,情景交融,不是单纯的模拟自然,而以表达性情为基准,最终借助于意象来表现意境,从而表现出作者从大自然中所体验到人生的某种理想和境界.     

论传统中国画的数字化发展

传统中国画艺术向数字化发展,须经过工具材料、笔墨和创作空间的转换。这种转换不是模仿传统中国画的笔墨效果,而是形成自身独特的笔墨和审美取向。     

20世纪中国画的改良者

徐悲鸿先生是20世纪中国美术界无法忽视的重要人物。他的素描(人体)、国画(马、《愚公移山》、《九方皋》)等都在绘画史上留下了浓重的一笔。他还提出了十分重要的理论,如"素描是一切造型艺术的基础"等。他不仅仅是一位画家,更是一位中国画的改良者。他对中国画进行了大胆而成功的改革,使得中国画从"空、假、僵"的局面中彻底摆脱了出来。     

色彩研究的角度和方法

从视觉艺术的角度对色彩研究范围进行归纳,将色彩学归纳为：写生色彩、装饰色彩、色彩构成三种侧重角度不同的色彩学。对于色彩学习与研究而言,三种色彩学的思维模式不同,研究侧重点不同,训练形式不同,所收到的效果也不相同。梳理清晰不同色彩学体系的研究角度、内容、功能、意义,有助于依据具体教学目标。     

解构色彩"DNA",倡导创造性色彩教学

色彩教学中只有透过表象理性分析其本质和法则,才能做到事半功倍。教师通过对色彩属性进行创造性分解教学,创造性改革教学方法,可以帮助学生纠正色彩认识误区,使其从根本上驾驭色彩,实现学生对色彩的领悟和升华,最终为艺术创作扫清障碍。     

心灵的色彩——解读宫崎骏动画的色彩运用

在动画大师宫崎骏的电影作品里,色彩的运用是对其深刻的主题思想和丰富的人文内涵的体现。本文试图通过举例、分析等手段,来对其作品中的色彩元素进行归纳与解读,使喜爱宫崎骏的人们对他的电影世界有更全面的了解,也希望从事动画行业的同仁能够从中获得有益的内容。     

英语的感情色彩

本文从英语语言的各个层次上，反义词、模糊词、修辞、习语等手段来阐述英语语言的情感成分，即英语语言的感情色彩问题。