现代服装中的波普艺术与欧普艺术

纵观服装史,我们会发现服装与艺术流派之间存在着密切的联系。设计师们在设计中刻意追求某种艺术风格。服装设计师们拥有艺术家的激情,将艺术元素渗透到服装中去,将一件服装创作成"艺术品"。本文主要阐述的是波普艺术和欧普艺术对服装艺术的影响。     

汽车营销视觉设计中波普元素的应用研究

随着社会的飞速发展,汽车已不再是遥不可及的物品,在如今快节奏的生活里,它成为了我们代步出行的一种重要工具,同时也是我们身边的好伙伴,为了更好地吸引消费群体在宣传媒介里对汽车的选择以及审美需求的满足,在汽车营销视觉宣传中引入了波普艺术元素的设计形式来提升产品宣传的针对性与实效性。波普艺术(popular art)是流行艺术、大众艺术,它追求流行、时尚、大众。波普艺术通过拼接、大色块、夸张、重复罗列的造型、不同的符号、重复的图案等方式表达出设计的美。为了更好地在汽车营销中释放更多的精准销售信息,凸显车型的产品定位,增加其在各媒介中的曝光以及关注。本次论文针对波普元素在汽车营销视觉设计中的应用方式进行分析,总结出有规律性的表现形式与方法。     

Dior艺术展来到中国

近日于北京798尤伦斯当代艺术中心举办的《Christian Dior与中国艺术家》展览让中国观众为之兴奋。这是目前国际顶尖时装品牌与中国艺术家在思想、艺术、文化上的一次完美融合。展览展出了Christian Dior 1947～1957年的代表性作品,同时展出的还有20世纪90年代加盟Dior的John Galliano的部分高级定制作品。特别是Dior的成名作"New Look"更是第一次让国人亲密接触。     

15分钟的出名

波普艺术的倡导者安迪·沃霍尔曾经大胆预言,在大众媒体时代,每个人都有可能在15分钟内出名,每个人都能出名15分钟。与这句话不谋而合的是,荷兰当代装置艺术家马尔尼斯·奈伊斯（Marnix de Nijs）把这个“15分钟定律”变成了一件现实的艺术作品。     

涂鸦 反叛的时尚原生艺术

涂鸦艺术作为一场规模巨大的全球性美术运动,迅速扩张,渗透到流行文化的各个层面,包括时尚、设计、音乐、服装面料甚至纯艺术领域。     

浅议弥尔顿·格拉塞平面设计作品

弥尔顿·格拉塞是美国战后重要的平面设计大师，他的作品将个性化的艺术与理性的视觉传达设计元素有机地融合为一体，对当时流行的国际主义平面设计风格的一种有效地补充。他的创意手法可以归结为如下五个方面：异质同构的手法、超现实主义的手法、波普艺术手法、借用新艺术运动风格、图形共生等。     

当时尚圈与艺术圈产生交集——解析时装设计师与艺术家的合作

时装设计与艺术有着千丝万缕的关系,时装设计师与艺术家的合作也经历了时代的洗礼和演变。艺术家为时装设计注入新的活力;时装设计师为艺术开辟新的道路。如今,这种结盟虽不稀奇,却愈来愈频繁。并被演绎得炉火纯青。     

格调男装DEPOT3 服装与艺术的完美碰撞

充满了渲染力的色彩、细腻的羊毛肌理,纯粹而又美好的艺术气息,就这样,10月中旬,男装设计品牌DEPOT3在北京西五艺术中心,为所有观者呈现了一场以还原波普艺术大师大卫？霍克尼David Hockney的画作《更大水花》为主题活动的秋冬新品预览。致敬大师DAVID HOCKNEY男装设计品牌DEPOT3创建于2010年,是为年轻中产阶级而设计的城市便装。     

涂鸦艺术与潮牌服饰

潮牌服饰近年来深受年轻人的喜爱,在金融危机的大背景下,高级时装遇到瓶颈,奢侈品牌销售量下滑,潮牌服饰店却日益扩张,国内的潮牌也随之崛起,抢占国内市场。涂鸦艺术与潮牌服饰之间有着千丝万缕的联系,涂鸦艺术叛逆的性格、创意的表达、强烈的色彩为款式简单的潮牌服饰增加了不少的魅力,而涂鸦艺术与服装品牌的结合也为涂鸦艺术增加了一份商业价值。本文从街头潮牌和涂鸦艺术出发,分析涂鸦艺术深受潮牌服饰喜爱的原因,并介绍了一些较有特色的涂鸦潮牌,以及街头涂鸦艺术家跨界时尚界所创立的街头品牌。     

陈家泠绘画与艺术思想

陈家泠在当代中国画坛是一位鲜有个性风格的艺术家，他的画有别于当下流行的画风，他用自己独特的方式观察自然，把握自已对自然的感受：用别具一格的绘画语言写形抒情，做着自己创新的努力。     

自我的回归——论中国当代艺术如何同国际接轨

当代中国艺术领域中存在的某些中国艺术家制造的作品,其形式和内涵毫无民族文化基础,反而尽力模仿西方现当代艺术的形式,这一现象说明了西方中心论的价值观在当代的国内艺术生存和艺术创作中不仅是一种外在的压力,而且也逐渐先天性地形成于中国艺术家的内心之中。摆脱现代性的崇拜,利用民族自身的文化和传统来表达当下的生活和自由的意识才是具有普世性的当代艺术的本质,中国艺术家需要完成这一历史的转变,才能被当代艺术史所承认与书写。     

自我的回归——论中国当代艺术如何同国际接轨

当代中国艺术领域中存在的某些中国艺术家制造的作品,其形式和内涵毫无民族文化基础,反而尽力模仿西方现当代艺术的形式,这一现象说明了西方中心论的价值观在当代的国内艺术生存和艺术创作中不仅是一种外在的压力,而且也逐渐先天性地形成于中国艺术家的内心之中.摆脱现代性的崇拜,利用民族自身的文化和传统来表达当下的生活和自由的意识才是具有普世性的当代艺术的本质,中国艺术家需要完成这一历史的转变,才能被当代艺术史所承认与书写.     

新媒体艺术的“齐物论”

正通过提供超越日常经验的崭新体验,新媒体艺术试图向观众更深层次地揭示了物的形态和属性,刷新人们的世界观;启发在科技时代重新思考万物平等的问题,回应"非人类中心主义"的思想风潮。中国美术馆主办的国际新媒体艺术三年展又一次如约而至,作为具有国际学术展览品牌意义的大展,它堪称一场新媒体艺术的饕餮盛宴。本次展览的58件作品出自22个国家和地区的65位艺术家及艺术家组合,呈现了国际新媒体艺术的发展现状,展品几乎     

解析纤维艺术空间的多元性

作为现代环境艺术的重要组成部分，纤维艺术以其充满自然气息的软性材料和丰富多样的艺术形态，成为连贯不同环境空间的纽带。它与环境的融合，不但是审美经验使然。而且是建筑环境与艺术创造的整体性的思维体现。纤维艺术在环境中的广泛应用，是基于人类对生存环境与生存质量的深刻反省和认识。面对过于冷漠和坚硬的建筑外壳，人们更向往重归自然的感情交流，希望沿着心灵的轨迹去思考，体味返朴归真的人文关怀。在这种环境下，无论是建筑师还是艺术家，都更加关注亲近自然并具有独特表现优势的纤维艺术，并开始使纤维艺术介入建筑环境，从而使纤维艺术转向更为广阔的大众生存空间。艺术家对个体艺术观念和群体社会意识的沟通与拓展，也日益成为纤维艺术作品与建筑空间环境相得益彰的创作动力.     

论中国水派POP艺术

中国水派POP艺术的出现、发展过程和对当代艺术的影响。POP艺术是现代社会发展的产物,与电脑艺术发展有不解的缘分,电脑越发达,人们内心越渴求有人情味的东西,水派POP艺术家的艺术行为方式,更多地体现了艺术的古为今用、洋为中用、学以致用的综合运用。     

"芬兰之夜"展示现代时装艺术

在芬兰文化与时装设计周举办期间，一场充分展示芬兰当代时装设计艺术的时装发布会“芬兰之夜”在上海东华大学内举行，让千里之外的中国人有机会感受北欧的传统文化与现代时装艺术。 来自芬兰的著名设计师Jukka Rintale先生展示其婚纱和晚装设计。两家芬兰时装公司Friitala及Unica也将同台展示。发布会中的毛皮服饰出自芬兰中央Ostrobothnia理工大学毛皮设计专业师生之手。 参加发布会的JukkaRintala为芬兰著名时装设计师及艺术家，曾为多家芬兰公司工作，多年从事高档礼服和其他服装设计，也从事珠宝、室内设计、家具以及舞台表…     

俄罗斯拼布艺术浅析

以索契冬奥会为切入点,通过解读出现在冬奥会的各种形式的拼布元素进一步深究俄罗斯的民族文化。在对俄罗斯民族手工艺品进行了了解的基础上进一步解读俄罗斯拼布被的流行与发展。在对拼布艺术进行剖析的同时,从历史与经济、气候的角度出发,细数俄罗斯历史上影响拼布工艺发展流传的几大关键性因素,最后结合群众的生活来分析俄罗斯拼布被在历史上、文化产业中以及生活中所扮演的角色。整篇文章重在通过政治、经济、文化多角度的对俄罗斯的拼布艺术进行探究。     

唐培里侬香槟王［气球维纳斯］限量版

全球顶级香槟品牌Dom Perignon唐培里侬香槟王玩味创造的力量，与美国当代著名波普艺术家杰夫.昆斯（Jeff Koons）拱手合作，正式发布了唐培里侬香槟王气球维纳斯限量版。被选为20世纪最具影响力艺术家之一的杰夫.昆斯 ，作品一度问鼎在世艺术家作品拍卖之最，时下走入Dom Perignon尊华视野，     

徘徊在艺术与科技之间的服装设计

艺术领域永远不会象科技领域那样紧密地依赖于理性的制约,是与非、对与错也似乎永远都是用来界定科学的。而艺术常常被认为是感性的和偶然迸发的,它的表现形式常被认为是醉后的书法家的书法如怀素的狂草,超然脱俗的艺术家的绘画如达·芬奇的蒙娜丽莎,而且更有人认为越是神智怪异且受挫的画家越是会有好的作品如凡高。然而服装设计作品又如何界定呢?它不可能纯粹地表达纯艺术的理念,作为依附于人体的一种形态它不可避免地要服从于人的功利意识。在这种情况下服装设计必然是艺术与科技的综合体,这就注定它必须在艺术与科技的矛盾对立之中又设法寻找统一与协调。     

中国书画中的“抽象”与“移情”

在传统的中国艺术景观中,书画艺术这一分支的发展和形成一直受到传统文化中终极追求的影响,这种由文化发展而来的艺术品性,在进行抽象的艺术发展过程中成为了艺术家反映自身现实的一种方法,并且在和受众互动以及自身临习的过程中,利用了移情的要求并反相促进了文化框架中的移情特征,成为了中国书画艺术的特有现象。这不仅摆脱了模拟自然的低端艺术进程,而且发展出了书画艺术关注内心现实,追求至真至纯的美学特征。