音乐传播链表演空间与文化创意

我国文娱事业的全面发展,推动了音乐文化的提升.从我国音乐艺术的发展近况来看,我国音乐事业正处于上升阶段.音乐表演空间来自舞台的塑造和灵感的完善.新时代,音乐表演空间已由室内转为户外,这为世界音乐文化产业的发展指明了方向.传统音乐表演空间与现代的有效融合,促进了音乐文化创作和表演的发展,也推动了音乐文化产业中媒体行业与唱...     

论音乐情感与音乐想象的互动关系

选择音乐情感与音乐想象之间的关系界定作为探究的主题,缘于音乐表演过程中两者交叉回流、互动往复的规律与特点。两者内在逻辑关系主要表现为,音乐想象是音乐情感表现的基础,音乐情感是激发音乐想象的动力。此外,如何促进音乐情感与音乐想象的互动,亦成为了本文的关节点。     

论舞蹈表演与音乐的关系

当我们听到美妙的音乐时，总会情不自禁的有一些肢体的舞蹈动作相伴。优美的舞姿来自于音乐的点缀。因此，应该重视音乐和舞蹈的密切关系，发现音乐的优点也不能忘记舞蹈自身的魅力。在艺术范畴内，舞蹈表演是一个广泛的课程，其中也涵盖了戏剧表演、音乐表演等。舞蹈离不开音乐，同样地，没有音乐就很难形成优美的舞姿。只有二者结合，再能拥有完美的舞蹈艺术。     

高职音乐表演专业基本乐理课程教学现状——以济源职业技术学院为例

在音乐表演专业中基本乐理是一门必修的基础课程,特别针对高职音乐表演专业更是尤为重要了,因为大部分高职音乐表演专业学生的专业基础比较薄弱,对于基本乐理这门课程没有进行过系统的学习。本文主要以济源职业技术学院音乐表演专业为例,通过对该校音乐表演专业基本乐理的教学现状、教学特点和教学原则进行分别阐述,发现在目前高职院校中音乐表演专业基本乐理课程教学的不足,使高职院校中音乐表演专业基本乐理教学更加完善。     

论音乐表演中良好的心理因素培养

音乐实践活动涵盖音乐创作、音乐表演与音乐欣赏三大主体。优秀的音乐表演一方面能很好的表达创作者的创作构思与情感体验,另一方面又可以通过创造性的发挥使音乐富有生命,带给欣赏者美的享受。     

浅谈高职院校音乐表演专业实践教学改革

实践教学是实现教育培养目标的关键教学环节,但是长期以来,音乐表演专业教学普遍存在着重技能轻实践的问题。目前,高职音乐表演专业音乐理论和专业技能教学有很大发展,但艺术实践教学和实施却很薄弱,导致专业教学与实践能力相脱节。针对音乐表演专业自身的教学特点强化实践教学,完善实践教学体系,深化实践教学改革具有重要的意义。     

舞蹈表演训练初探

只有充满激情,充满自信,无拘束地松弛和丰富想象,才能进入表演艺术的创造状态.舞蹈学生表演训练的过程是从自我到角色,从外在到内在,从生活到艺术等.我们完成舞蹈表演训练这一过程需要把握的要素有:抛弃自我满怀激情的拥抱角色的心灵;学习舞蹈表演理论掌握气息的运用;不断积累生活提取精华等等.     

谈音乐课堂如何引导学生进入美学意境

意境是中国传统美学中的一个重要范畴.是对情景交融、虚实相生的完美统一,能诱发和开拓出丰富想象的审美空间.因此,在音乐教学中,以构建音乐情景再现意境,以体验情感诠释意境,以运用联想与想象感悟意境,才能从美学视角来理解音乐,感受音乐,取得更深刻更符合人性特点的审美情趣和心理体验.     

论音乐创作的中间环节——音乐表演

音乐具有三度创作的艺术环节．它除了一般艺术所具备的创作和欣赏这两个艺术环节外，还有一个重要的中间环节——音乐表演。只有通过音乐表演才能更好地将作者的作品展现给听众，让听众了解作者的意图，进而根据自身的修养及见解增强对作品的理解。这个重要的中间环节，既影响着听众对作品的理解，也影响着作品的流传。     

中国元素在体育舞蹈竞赛表演中的运用研究

在分析比较东西方民族舞蹈特点的基础上，尝试以体育舞蹈的中国化作为切入点，通过对舞蹈主题、编舞动作、表演音乐及服饰这四个方面的研究，把中国元素融入体育舞蹈的运动中，展开民族与民族间的文化碰撞，分析了中国元素在体育舞蹈竞赛表演中运用的可行性，提出体育舞蹈竞赛表演的中国化，将有利于体育舞蹈在我国的发展与创新，也能更好地传承与发扬我们中华民族的传统文化。     

铜管重奏中的演奏状态与表演状态

在铜管重奏的学习、排练以及演奏表演中,演奏状态与表演状态是影响铜管重奏学习与发展的两个重要因素。首先从铜管重奏中的气息、音色、音准以及重奏中的配合来讲述演奏状态在铜管重奏中的重要性,然后通过铜管重奏演奏中的音乐表演与舞台表演来表现表演状态在铜管重奏中起的重要作用,最后通过演奏状态与表演状态的结合与统一,使铜管重奏的演奏与表演更加具有活力与表现力,从而获得最佳的艺术效果。     

舞蹈表演及创作

该文对舞蹈表演的从内涵、形式及在舞蹈艺术中的意义进行了论述。对舞蹈创作从创作者要注重专业素材的积累,提升自身专业素养、要具备一定的基础知识、培养想象力几方面作了探究舞蹈是一门综合性的表演艺术,是与诗歌、音乐等从人类文明源头就已经诞生的艺术形式。舞蹈表演是舞蹈演员通过舞蹈动作,造型、语言及技巧,结合音乐、美术等艺术形式,表达出作品的思想内容。     

在音乐教学中注重学生听觉能力的培养

音乐是听觉的艺术,听觉是音乐艺术最基本的特征之一.音乐艺术的一切实践活动都依赖于听觉,音乐教学过程必须借助听觉才能实现.学生具有良好的音乐听觉能力,就能比较准确、深刻地理解音乐,对音乐音响的辨别、感受和记忆能逐步内化,并伴随音响感知和情感体验产生丰富的想象,再创造性地给音乐作品进行恰当、理性的评价.在音乐教学中注重学生...     

论想象在舞蹈表演中的运用

舞蹈表演者必须要借助于想象,因为想象不仅可以弥补生活经验的不足,而且能够使舞蹈表演者所创造的艺术更富有生命力。另一方面舞蹈形象的创造是否鲜明生动,以及是否具有强烈的艺术感染力和震撼力,主要取决于舞蹈演员是否具有自身的想象力。     

音乐的舞台表演

本文分析了一些学生的音乐学习及心理活动对其在实践演出过程中的影响,力图通过心理素质的培养来提高高校音乐专业学生的实际演奏水平,从而对学生在今后步入社会后的实际工作能力有所帮助。     

钢琴伴奏在声乐表演表现中的作用

在声乐表演的演唱中钢琴伴奏是不可或缺的一个重要组成部分。钢琴伴奏在烘托作品情感、渲染气氛以及表达作品内涵等方面都有着不可替代的作用。作者通过钢琴伴奏在声乐表演表现中的作用，通过烘托作品的音乐情感、与演唱者紧密配合，共同表达歌曲的意义、对演唱者的作品给予艺术上的指导，文章将从三个方面进行阐述，同时结合自身在声乐演唱钢琴伴奏中声乐表演者的表现情况的来具体的论述，强调了钢琴伴奏在声乐表演中的极其重要的作用。来推动钢琴伴奏事业向着更高的方向发展。     

音乐嵌入式营销探索

音乐在营销活动中的应用越来越普遍.音乐在营销中细分市场,提升品牌形象,进行商品促销,是一种宝贵的无形资产.如果商家适当运用这种无形资产,可以使消费者产生共鸣,提高销售量,增强企业品牌形象,为企业带来意想不到的效果,达到消费者满意、商家促销的双赢目的.     

浅谈先秦时期孔子的音乐美学思想

先秦时期的音乐思想在整个中国古代音乐美学史上占有非常重要的地位,奠定了古代社会音乐美学思想及相关文化心理的基础.不仅从审美的角度认识音乐创作、表演、鉴赏等音乐活动的本质和规律,并且从哲学、心理学、教育学等多角度展开论述,使英具有独特的美学价值,在思想史上具有更为深远的意义和影响.本文以儒家学派创始人孔子为代表,进-步阐述儒家音乐思想的主要内容,旨在为以后的音乐文化发碾产生积极的影响.     

如何欣赏电影音乐

电影是一门综合性很强的视觉艺术，一门以导演为中心，使表演、摄影、美术、音乐等多门艺术为一体的综合艺术，是现代社会、人们日常生活中必不可少的精神食粮之一。     

儒家音乐观与中国传统音乐的基本特征

儒家思想是中华民族传统思想的核心。中国传统音乐受儒家思想的影响，形成了重和合、追求中和之美、重人格修养而不重表演、重情感而轻技巧的特点，这是中国传统音乐的基本特征。儒家音乐观的局限，使得中国传统音乐相对地较不重视对音乐本体规律的研究，使中国音乐不可避免地带有非独立性和发展不充分的特征。