文化中的音乐——我国20世纪儿童歌曲创作述评

音乐的发展离不开文化,文化产生音乐,而音乐人类学恰恰关注的就是文化当中各种各样音乐的发展,具体说就是研究文化中的音乐,研究文化中的音乐到底处于一种什么样的状态。     

当代大学生的音乐素质教育之我观

当代大学生的音乐素质普遍不高,热爱音乐却不懂音乐,因此提高当代大学生的音乐素质迫在眉睫,而加强音乐教育是关键.然而在当今应试教育下音乐教育却是现状堪忧,只有深化音乐教育改革,采取有效的教学方法,才能从根本上提高当代大学生的音乐素质.     

从表现主义与新古典主义看二十世纪上半叶西方音乐

表现主义音乐和新古典主义音乐是二十世纪上半叶并存的两支影响最大的音乐流派,这两个流派分歧基本上可以概括为是情感论音乐美学和自律论音乐美学这两种不同的音乐美学观念在创作实践领域中的反映。本文围绕这两种音乐美学观的对峙,就这两个风格迥异的音乐流派各自的产生、风格特质、相互关系及其对二十世纪下半叶音乐世界的影响作深入探讨。     

基于“5W”模式的旅游目的地音乐营销策略研究

音乐是表达感情的最好形式之一。随着旅游目的地硬件开发的不断完善,市场营销的重要性逐步凸现。文章结合音乐营销的特点,分析旅游目的地音乐营销的现状和误区,基于拉斯韦尔"5W"模式理论,分别从旅游目的地音乐内容、音乐受众、传播媒介、音乐形式和效果等几方面提出了旅游目的地音乐营销的具体策略,并认为旅游目的地音乐开发应该成为旅游营销的必备要素。     

如何有效提升高校音乐艺术教育质量

近几年来,教育学术界不少科研工作者大力呼吁和倡导音乐艺术教育,主张利用音乐艺术教育加快素质教育的进程,由此提升全民素质教育水平。本文以"如何有效提升高校音乐艺术教育质量",客观分析了高校开展音乐艺术教育的价值意义,论述了现阶段高校音乐艺术教育遭遇的瓶颈问题,随后针对性提出提升高校音乐艺术教育质量的有效举措,希望能够通过制定教学计划、提升音乐艺术教育在人们心中的重要性、拓展音乐教育范畴以及增加音乐艺术实践活动等措施实现高校音乐艺术教育的质量。     

音乐文化的传播形态

音乐传播是音乐现象得以存在、音乐作品得以实现其功能的人的一种社会行为。没有音乐传播,就没有人类的音乐。本文通过对音乐传播形态的观察研究,阐述了人类音乐传播以来的两种基本传播形态,即音乐的自然传播形态和音乐的技术传播形态。自然传播形态具有音乐的起源性、原始性意义;技术传播形态具有音乐的发展性和进步性意义。在时间顺序上,自然传播出现在先,技术传播出现在后;在空间层次上,自然传播是技术传播的基础,技术传播是自然传播的科学、合理化的延伸。     

论古希腊音乐中日神理性与酒神情感的对立统一

在古希腊音乐文化的历程当中,理性的音乐理论与感性的音乐观念通常会在某些音乐现象中产生融合。本文从象征着古希腊精神的日神阿波罗和酒神狄奥尼索斯的对立统一出发,探讨在音乐美育实践中如何实现音乐思想的情理交融。     

浅谈小学音乐新课改

《义务教育音乐课程标准》重视音乐实践、鼓励音乐创造、提倡学科综合、弘扬民族音乐、理解多元化文化、完善评价机制为基本理念。对此,我谈几点认识与实践。一、转变音乐教学观任何教育行为的实施,都必须建立在正确的教育思想和教育观念的基础上。人类需要音乐,人类的生活离不开音乐。按理,大多数学生应该是喜爱音乐的,事实也确如此。然而,多年来我     

音乐欣赏中的音响感知

音乐作为一种艺术,它不仅具有音响的外部形式,而且还有人类社会生活和思想内涵.如果运用音乐结构层的理论进行分析,那么,音乐音响形式只不过是音乐结构的表层,欣赏者通过听觉从音乐中直接接触到的是这个表层,然而,他们还必须透过这个表层深入到音乐里层去,进一步感受与理解音乐的感情内容和思想意境,这才是音乐欣赏的正确途径.     

音乐与旅游耦合问题探讨

随着音乐功能的不断扩大,旅游事业的发展,音乐与旅游结合越来越紧密,本文从分析音乐与旅游的关系入手,提出了音乐与旅游相互促进,共同发展的对策。     

音乐治疗

一、音乐治疗的定义及内涵 1.音乐治疗的定义.《中国大百科全书·音乐舞蹈卷》(1989年版)对音乐治疗学定义:音乐治疗学是研究音乐对人体机能的作用,以及如何应用音乐治疗疾病的学科,属于应用心理学的范畴.欧洲的音乐治疗专家斯·萨地则认为:音乐治疗即用音乐对于疾病的医治、缓解或刺激.日本的《新音乐辞典》中,音乐治疗被认为是指通过音乐所进行的心理治疗,它是以音乐促进身心健康,同时培养人格功能主义艺术观为基础,属于应用音乐(心理学)范畴.在众多的音乐治疗定义中,美国Temple大学教授Bruscia对音乐治疗下的定义应该是相对较为全面和精确的,即音乐治疗是一个系统的干预过程,在这个过程中,治疗师运用各种形式的音乐体验,以及在治疗过程中发展起来的,做为治疗的动力的治疗关系来帮助治疗对象达到健康的目的.     

筝乐欣赏中形式美与内涵美的统一

古筝音乐欣赏,是关于音乐的一个具体类别的欣赏。欣赏音乐不仅是一种能动的审美活动,更重要的是把自己所感知到的旋律、节奏、和声、音色所表现出的艺术形象跟创造音乐的作曲家和再创造音乐的演奏家发生思想感情交流,这样才能开启音乐的大门,登堂入室,一窥音乐的奥妙。     

高校音乐教育增加传统音乐教学可行性研究——以甘肃省兰州市五所高校为例

中国是世界上音乐文化发展最早的国家之一,但从近现代中国音乐的发展道路和趋势来看,中国传统音乐在中国高等专业音乐教育中的发展身处尴尬境地。传统音乐的文化根基被置换,中国乐坛上的"欧洲中心论"占主导地位。为了弘扬和发展中国特有的音乐文化,用中国特色的音乐文化去吸引征服世界听众,作为音乐文化教育的主阵地,在我国的高校专业音乐教育院校课程设置中应该增加中国传统音乐教学的比重。     

地方音乐资源引入高师音乐教育的探索

在多元化音乐发展的趋势下,使得越来越多的年轻人不再问津本土音乐。高校音乐教育对本土音乐观念的淡化和忽略,更加剧了本土音乐的流失。高等师范院校的文化传播作用,对本土音乐资源的开发起到不可估量的地位,地方师范院校的音乐教育在本土音乐的继承发展中具有不可替代的作用。     

浅谈“胶东”地区道教音乐与戏曲音乐的共性

胶东地区道教音乐和戏曲音乐都是我国传统音乐的一部分,由于二者在长期的发展过程中相互借鉴、相互吸收,造成了胶东地区道教音乐与戏曲音乐的诸多共性。文章主要从胶东地区道教音乐与戏曲音乐的唱词结构、题材剧目、节奏、旋律、打击乐等方面对二者的共性进行了分析。     

从音乐地理学的角度看东南亚传统音乐

文章从音乐地理学的角度分析总结了东南亚传统音乐的三个特点:早期音乐的整体性、中期音乐的外来性和后期音乐的多元性,并且较为详尽地阐述了形成这些特点的地理环境因素。     

高职院校音乐专业建设及发展之我见

随着高等职业教育的不断发展,为我国培养了大批的实用型人才。音乐专业作为高职院校重要的专业之一,在培养音乐人才、促进我国音乐事业发展方面发挥了重要的作用。面对社会对音乐人才的需求变化,加强对高职院校音乐专业建设研究有着重要的现实和理论意义。论文在分析高职院校音乐专业教育现状的基础上,就高职院校音乐专业建设的策略做了深入的分析。     

在音乐教学中弘扬民族文化

作为一名音乐教师,必须把弘扬民族民间音乐这一课题融于自己的教学实践中,努力培养学生对民族民间音乐的兴趣,提高他们最民族民间音乐的欣赏水准和鉴赏力,最终达到课程标准中所要求的培养人的目标。那么,如何在教学中弘扬民族民间音乐文化呢?     

湖南民族民间音乐的分类

湖南民族民间音乐丰富多彩,资源蓄存量大、类型多,是中国民族民间音乐的重要组成部分。文章从民歌、戏曲、说唱、舞蹈、器乐五大音乐类型上介绍了湖南民族民间音乐的赋存情况,让更多的人了解、继承与弘扬湖南民族民间音乐。     

探析音乐形象传递中情感因素的价值

音乐形象的产生是基于欣赏者个体对音乐的想象。对于具有抽象思维特征的音乐艺术而言,它的艺术表现形式主要是对人思想感情的表达。因此,乐曲的情感再现有赖于欣赏者对音乐形象的正确理解。本文就情感在音乐形象理解中的影响,以及情感在理解音乐形象中所起的作用作一简单论述。