浅谈民族声乐演唱中的声情并茂

“声情并茂”在我国民族声乐演唱中起着至关重要的作用,是评价民族声乐演唱的标准。“声情并茂”中的“声,”与“情”有机的结合在一起,就更能突出民族声乐演唱中的特色。“声”是融入演唱者的真实声音。“情”是在歌声中融入自己的感情,风貌以及特征。只有真正去理解体会了“声情并茂”,才能够更好的表现民族声乐的演唱风格。     

民族声乐演唱中的情感体验讨论

歌唱作为一种表达情感的基本方式,在进行歌唱的过程中。同样也是在表达自己情感,换一个方式来说,把歌曲比喻为一个人的,情感就好比他的灵魂,因此唱歌者把想这个人完美的展现给观众。那么本文以贵州的民族文化为例,研究贵州声乐文化中的情感是如何体现的。     

浅谈民族声乐演唱中的呼吸处理技巧

我们都知道演唱中的技巧强调的是“声情并茂”，当然，对于这个“声”我们也知道跟发音时的呼吸处理有着密切的关系，要想在有限的声线里演唱出动人的旋律，就应该认真对待演唱中呼吸技巧的处理，本文就以民族声乐为例，解析演唱中的呼吸处理技巧，并针对相关问题罗列出一些可行的办法。     

浅析民族声乐作品演唱中的情感及表现

要把一首好的民族声乐作品演唱好,就必须将其作品内容研究透彻,将其情感充分表现出来.老百姓更多地愿意听民族声乐作品中的"味",而不主要是"声",所以,"声情并茂"才是需要追求的艺术效果.     

浅谈声乐演唱中的表演艺术

作为一门立足于舞台的演唱艺术,声乐演唱包含了两个有机部分：“表演”和“歌唱”。成功的声乐演唱者应完美结合“表演”和“演唱”。这就要求演唱者不仅歌唱功底深厚,还有着优秀的肢体语言表达能力。如何更好的论释一首作品．更精彩的完成一次“二度创作”．就要求歌唱者在舞台上做到“神形兼备”。以充分的艺术表现力带着观众“身临其境”,并给予观众艺术美的享受。本文对声乐演唱中肢体语言的重要性及其培养与应用进行了探讨,希望每一个声乐演唱者都能够关注肢体语言的重要性．并有意识的去进行培养与学习。     

浅谈声乐演唱中的技巧养成问题

学生在进行声乐演唱训练时,应注意养成符合自身特点的演唱技巧。声乐演唱技巧不仅有助于提高演唱者的演唱水平,也是声乐演唱学习中的一项重要内容。     

浅谈声乐作品对声乐演唱的影响与作用

在艺术学的领域里,声乐演唱与声乐作品创作互为艺术创造的基础。本文从三个方面对声乐作品对声乐演唱的影响与作用进行了探讨。     

论民族声乐艺术的审美教育

民族声乐艺术是在汉语言发音的基础之上,结合众多演唱技巧所形成的演唱艺术,在我国源远流长。它声情并茂、字正腔圆、神形兼备、唱表结合的风格和技巧,使得民族声乐具有独特的魅力。分析我国民族声乐艺术的审美特征,将其运用到审美教育,具有一定的意义。     

中国少数民族声乐呈现出的艺术修养

就中国少数民族声乐中所涉及到歌曲的独特性、歌曲演唱方式及少数民族声乐作品与人民群众的联系等方面进行分析,从中认识中国少数民族声乐艺术的独特文化内涵与风格个性,体现出中国少数民族声乐的民族特色,在对少数民族声乐继承和发展的基础上,提高人民声乐艺术修养。     

声乐演唱中情感的处理

声乐是艺术的一种,是一门综合艺术。人类是有感情的高级动物,情感左右声音的变化,声音又是情感的体现,在演唱中只有用心去体会作品的内涵,品味做平的韵味,丰富自身的阅历,提高自己的文化艺术修养,才能使歌唱达到感人的效果,达到美的境界。     

浅议我国民族声乐歌唱教学中审美思维的培养

在我国的民族声乐歌唱教学中．对其审美思维的培养是我国声乐演唱教学的一个重要的组成部分,是培养学生艺术审美思维、人文底蕴精神及艺术创新能力的重要载体。在声乐歌唱的教学中,其审美思维的培养是教师、学生、音乐三方面相互认知、有机融合的过程。是教师对声乐演唱教学文本、学生对声乐演唱审美实践之间相互碰撞、彼此融合的过程。     

声乐演唱创新论

声乐演唱是声乐艺术的生命,而创新又是声乐演唱的生命.声乐演唱创新的主要内容,包括演唱情感的创新、演唱风格的创新、演唱语言的创新.声乐演唱创新的必要形式,首先是演唱技巧的创新,包含整体布局技巧的创新、对比技巧的创新、夸张技巧的创新、突出高潮技巧的创新,此外尚有演唱方法的创新和演唱曲目的创新.     

浅谈声乐演唱中的情感表现

黑格尔曾经说过：＂音乐是心情的艺术,它直接对着心情,音乐是精神,是灵魂,它直接为自身发出声音,引起自身注意,从中感到满足。＂歌唱是最富情感的艺术,最容易激发和调动情感。     

民族声乐艺术的风格特点

民族声乐文化历史久远,博大精深,在漫长的历史发展中,通过不断的继承、借鉴、吸收和发展,已逐渐形成了一套有丰富的演唱形式、优秀的艺术作品、丰厚的理论文献、科学的训练方法、妙不可言的风格特点在内的方法和体系。民族声乐艺术和世界上其他国家声乐艺术一样,最初都是在人类生活中的劳动,宗教,爱情,教育等方面产生的,是人们用来表达情感的音乐语言方式。通过对民族声乐的发展和风格特点的研究,对于更好的诠释和弘扬民族文化,理解和演唱民族声乐作品具有重要的理论意义。     

浅谈声乐演唱中的情感表现能力及培养

本文阐述了声乐演唱中情感表现的重要性,探讨了培养演唱者情感表现的重要途径。指出要通过教学来培养演唱者的情感表现能力;通过对歌曲的分析、理解、感知来培养演唱者的情感表现能力;通过歌曲演唱来培养演唱者的情感表现能力。     

探讨高校声乐专业多风格演唱教学模式

随着现代社会的不断发展,各种文化的相互交融,使得高校的声乐专业的教学也发生了一些改变。高校声乐专业的教学由传统的单一的模式转变为现在的多风格的演唱教学模式,这种改变,不仅使高校的声乐演唱教学得到了极快的发展,同时也促使了高校声乐专业教学获得更广阔的发展空间,本文从高校声乐专业演唱教学的现状着手。探讨了高校声乐专业多风格演唱教学模式。     

民族声乐的历史经验

民族声乐宝贵的历史经验包括:理论实践的结合;本体特征的守护;先进精华的吸纳;独创精神的彰显.这些历史经验对于民族声乐的繁荣发展,具有理论与实践的双重参照价值.     

浅谈声乐作品的处理与演唱

在声乐学习和演唱中,人们往往比较注重歌唱技巧,而忽略了演唱中的情感表达。在声乐演唱中,除了要选择合适的作品外,还要深入分析作品。同时,还要尽力融入作品,展开想象、进入角色、把握好度;对作品还要反复锤炼,精益求精、烂熟于心,并且要内化为内在的艺术素质,这样才能使艺术歌曲的演唱富有表现力。     

探讨声乐演唱中女高音共鸣技术的应用

共鸣是声乐演唱中不可缺少的一种演唱方法,对于声乐演唱有著巨大的帮助作用。能够很大程度的提高演唱的质量。女高音演唱家有着独特的声音特点,利用共鸣进行演唱可以为声乐表演带来质的飞跃。本文主要探讨了声乐演唱中女高音共鸣技术的实际运用措施,旨在提高女高音声乐演唱的质量。     

谈声乐演唱与钢琴伴奏的关系

声乐演唱与钢琴伴奏是一首完整声乐作品的两具重要组成部分,两者与作品的演绎成功与否有着不可分割的关系。在声乐作品中,单单有人声部分的旋律是无法全面表现作曲家的创作思想,而伴奏部分的出现增加了整首作品的感染力,起到了一个有效补充作用。钢琴伴奏是一首完整声乐作品的重要组成部分,是整个作品的思想感情的缩影,与声乐歌唱一起,呈现给大家音乐美的享受。“就像任何事物都是对立统一的,歌唱与钢琴伴奏两者也应是既有各自的特点,又必须具备统一平衡关系,只有处理好两者的关系,才能表达出完整,具有艺术高度的音乐”。