从周昉的仕女画窥见传统人物画教学中的心理刻画

人物画是我国历代绘画艺术家们在漫长的历史过程中逐渐总结起来的有民族风格及美学理论的绘画类型，也是历代传统绘画教学中的重点和难点。特别是人物画教学中的心理刻画部分一直是广大师生费尽心思不断探索的课题。本文从唐代人物画大师周昉的作品及艺术特色入手，论述“意象造型”和“传神”“写心”在工笔人物画中的地位和发展意义，阐述了作者对人物内心刻画方面的创作体会。     

传统中国画研究--浅析任伯年人物画的艺术特色

任伯年绘画的成功之处，就在于他不仅能从前人优秀的绘画传统中吸收造型的经验，更能大胆地借鉴西洋画的素描写实因素，将之融入中国画的传统笔墨之中，塑造人物形象，从而摆脱了明清人物画“千人一面”、“陈陈相因”的陋习。     

情感与笔墨的和谐——卢洪祥谈仕女画创作

中国传统绘画历史悠久，门类繁多，影响至深，仅就其门类而言可分为“山水画”、“人物画”、“花鸟画”等。而其中人物画又可分为：工笔人物画、写意人物画，而在表现方法的人物画中，仕女画都占有一定的位置。     

郑山麓作品观赏

郑山麓，1956年生于河北文安县，中国美术家协会会员，北京美术家协会理事，中央文史馆书画院研究员、全国政协书画室画家，《画界》杂志编辑。郑山麓自幼受父影响酷爱绘画，早年毕业于中央工艺美院。他对东西方传统绘画和现代诸流派艺术均有研究，尤其擅长水墨山水，人物画，其作品大气磅礴又灵秀飘逸，气韵不凡。     

傅抱石与《丽人行》

中国国画大师傅抱石的绘画既继承传统,又超脱传统,被称为“中国画之魂”。早在４０年代,他的画就被法国艺术家评论为“比印象主义更印象主义,是西文人梦寐以求而达不到的境界．” 傅抱石,江西新喻（今新余）人。１９０４年生于南昌市一个贫苦的手工业者家庭。一生勤奋,直到１９６５年逝世,共创作绘画作品２０００余幅． 傅抱石的绘画,山水和人物并重。他的山水画在传统技法上推陈出新,自成体系．他极善用浓墨、渲染、皴擦等技法,把水、墨、彩融为一体,达到了生趣盎然的效果．他的人物画尤善表现古人,有一方常用章《上古衣冠》。…     

高校工笔人物画临摹教学模式的新探索

中国工笔人物绘画艺术历史悠久，画法画派众多，在对这些艺术形式的传承过程中．历代名家都曾提到“师古人心”、“师古人迹”。可见，临摹在工笔人物画的学习过程中有着举足轻重的作用。然而，随着社会的快速发展。艺术的表现形式也更加的丰富，因此。现在的高校工笔人物画临摹教学不应谊仅局限于对传统古代工笔人物画作品进行单一的临摹，而是要采用多样化的临摹教学模式。     

工笔画人物画教学思考

工笔人物画是中国传统绘画之一,它以“工”为特点,深深扎根于中华民族的文化土壤之中.工笔人物画的教学,历经数十年,形成了单一的教学模式,不利于传统文化的继承与发展;因此,工笔人物画的教学必须进行一系列的改革,使之适应当今教学的发展.     

PainterX数字绘画的色彩调控与模式转换

由于PainterX具有出色的笔痕处理功能和流畅的手绘效果，应用数字绘画手段完全能够绘制出以假乱真的油画效果、水彩效果来。然而与传统绘画相比，数字绘画在色彩应用方面却有很大不同，主要表现在色彩调控与模式转换等方面。必须熟练地掌握。     

水墨丹青 雅韵天成——成中艾书画鉴赏

成中艾崇尚西画,又难以割舍华夏民族传统的脐带;他挚爱国画,又孜孜不倦地从西方油画和水粉画中汲取营养。我偏爱中艾的人物画,如《扎西德勒》《吉祥三宝》。他在人物塑造中,注重于神似,善于在形肖     

何意富：“神仙”与“鬼才”

何意富素有山城“鬼才”之称，无师承可寻，却在版画、水彩、水粉、国画方面涉猎心手。绘画50余年，作品10次参加国家级美展，在十余所高校担任过美术教授。近年转向以佛、道、戏曲人物为主的写意人物画创作，老骥伏枥，新作频频。朋友们说，他画了几十年，一直有新东西出来。一幅作品仿佛信手拈来，如有神助。加之交游广泛，为人洒脱风趣，人赠“何神仙”之名。     

情寄水墨丹青——卢洪刚的国画艺术

中国几千年的文明史是可以由形形色色的人物和故事承载,所以对古典人物画的钟爱,一直是中国传统人物画家难以释怀的一个情结,历代画家除表达他所生存的那个时代外,都画了不少以当时的艺术审美来审视古人、表现古人的绘画作品.山东画家卢洪刚一直笔耕于这一领域.     

中国工笔画的特点

工笔画亦称“细笔画”。属中国画技法类别，与“写意匦”对称。工笔画属于工整细致一类画法，如宋代的院体画，明代仇英的人物画等。工笔画要求“有巧密而精细者”（北宋韩拙《山水纯全集》），水墨、浅绛、青绿、金碧、界画等艺术形式均可表现工笔画。     

论写意精神中“意”和形、神、韵、象之间的关系

中国工笔人物画“写意精神”中的“意”在传统绘画观念中占有举足轻重的地位。“以形写神,形神达意”是中国工笔人物画特有的“写意精神”。它以精准、细腻的特点生动的表现着古人的时代风貌和生活状态,它反映出中国传统的审美情趣,中国工笔人物画从唐以前强调“气韵生动”．“以形写神”。到宋以后开始注重“立意”“造景”。直至今天将形、神、意皆融入到了中国画之中．将画家心中的意境、情趣表现在画面中,这些都是画家意向思维的成果。     

崇高而苦涩的美——浅谈蒋兆和的艺术精神

蒋兆和是我国著名的现实主义人物画大师,他的伟大作品《流民图》被称为第二次世界大战中创作的最富震撼力的艺术作品之一,是自近现代倡导写实主义绘画以来,在人物画领域所获得的巨大成果。他以水墨作为自己的艺术语言,以"为人生而艺术"为信念,坚持"为民写真"的艺术道路,用自己独特的艺术视角和艺术感觉感受生活,关怀人情,为人们留下了一幅幅真实耐人寻味的作品以及他崇高的艺术精神。     

浅谈传统写意人物画的造型和笔墨运用

本文深入探讨了传统写意人物画中的造型和笔墨运用问题，认为传统写意人物画在其慢长的历史发展过程中，经过历代画家的艺术实践和探索，逐渐日趋成熟和完善，并且总结出了一系列对于人物画的创作实践和发展起重要作用的造型、笔墨上的宝贵经验，值得后来者学习、研究和借鉴。     

落笔成格 纸上生辉——国画家孙晓写意

少年成名的孙晓视绘画为生命。用心作画,世间百态和人生美好是他画作的主题。虽旅居海外,但心中的华夏儿女情从不曾丢失,他用一幅幅精美的绘画向世界展示中国传统艺术的博大精深,赢得了海内外的一片赞誉。     

线条在中西方绘画中的运用

线描线描是中国传统绘画的主要造型手段，尤其在人物画中发挥举足轻重的作用，中国画的线描艺术能够娴熟地及传统的审美观念。油画艺术的表现方法主要以块面来呈现。而我们中国的传统艺术主要用线各作为表达方式。表面上看似东西方艺术之间存在很大的差异，其实就艺术本身而言，艺术是没有国界的。线条这种最简单表现方式在艺术创作中起着怎样的作用？国画艺术和油画艺术中在对线条的理解有什么区别？他们之间有什么不同的发展轨迹？二者又是如何进行融会贯通的？线条如何在油画艺术中发挥更大的作用？以上这些问题，将是我根据自己的理解在本文中详细阐述的。     

郑少荣和他的《史湘云醉眠芍药圃》

现任甘肃省兰州市宇泰电器成套设备制造公司董事长的郑少荣，多年来在繁忙的商业事务中并没有舍弃他对绘画艺术的浓厚兴趣。他出生在秀山丽水的浙江，这里自古多出文人墨客。在传统文化的熏陶中，郑少荣从小便开始学习临摹中国传统绘画艺术。他不仅研习唐寅等人的仕女画，...     

一枝一叶总关情——王永刚的工笔花鸟画

与八中美术教师王永刚熟识，是在全国第七届工笔画大展评选落幕后，他创作的工笔花鸟画作品《晨光》获得优秀奖，画中描绘的花鸟清秀、淡雅、宁静，与他以往的绘画有了很大不同。     

解读波普艺术

波普艺术的出现依赖于工业革命带来的富裕的社会物质财富，在艺术表现方面走出了现代主义绘画的艺术创作，将日常生活融入艺术，与消费主义、商业主义紧密相连，造就新的艺术形式，在题材选择、创作手段等方面都有很大创新，具有反传统的思想意识和审美趣味，运用大众传媒手段，以一种新的艺术形式来抹平艺术与生活的区别，自由的反映客观现实。