当代音乐产业价值链问题探析

在信息化、数字化时代,音乐产业的发展环境、传播载体、消费方式等都产生了深刻变化,音乐产业的上游的音乐产品开发、中游的产品包装和设计以及下游的品牌宣传、产品营销、售后服务等都发生许多巨大变化,这些改变了音乐产业的价值链。为此,应当通过加强音乐产权保护、健全数字音乐收费模式、优化音乐产品制作等,促进音乐产业的价值链优化。     

新形势下高职院校音乐鉴赏课的教学革新与探析

在传统的高职院校教育环境下,院方更侧重对学生进行技术方面的教学,而不会去进行相关的艺术课程。文章针对高职院校音乐鉴赏课的革新进行深层次的探析,发现高职院校在音乐鉴赏课教学方面多存在教学体系陈旧、教材普及度低、相关的基础设备差及学生接受程度弱等问题。这些问题的出现不仅影响了高职院校在音乐鉴赏教学中的进度,也影响了对学生的艺术素质培养。其中,对高职院校音乐鉴赏课有最大影响的则是院方的态度。高职院校应积极开设音乐鉴赏课,并要求教师在教学上进行及时更新,根据高职院校的所处教育环境制定出对应的目标及方案。除此之外,高职院校还需要加大对音乐鉴赏课的基础设施投资,只有在设备和师资力量达到标准要求后,才能进行艺术素质课程的培养。     

论背景音乐在酒店中的应用

现在的高星级酒店,无不拥有其完善的硬件设施、舒适的环境和周到的服务。然而,当这些都已经不能成其为竞争的优势,酒店要想在激烈的行业竞争中脱颖而出,一个往往被行业所忽视的元素也许能够给我们提供一些参考和帮助,那就是背景音乐。音乐的作用,在于改善生活质量。当音乐运用于商业,它的作用往往是潜移默化的,既难以用语言来表述音乐的重要性,又不可或缺。利用音乐改善环境,增强品牌形象,甚至直接改善经营状况,是经营者最高超的商业技巧之一。     

浅谈中小学音乐课堂中的语言艺术

音乐课的基础价值在于通过以聆听音乐、表现音乐和音乐创造培养学生的审美能力。而语言艺术是音乐课教学实施的重要方面，老师的形象及语言艺术的方式是创造音乐课堂轻松与愉悦环境的第一条件，从而进一步提高教学质量。     

试论音乐教学对大学生心理健康的积极作用

心理健康对于任何人来说,都是非常重要的。而面对大学这一关键性的过渡时期来说,是否拥有一个健康的心理更是显得尤为的重要。就简单论述了通过加强大学生音乐教学力度的方式,提高大学生音乐欣赏的能力,促使大学生以聆听音乐作品的方式来体验和领悟音乐的真谛,并从中获得精神愉悦的过程,从而达到建立正确、健康心理环境的目的。     

基础音乐教育现状的调查与思考——以铜陵市为例

为推进素质教育的开展,推动少儿音乐教学水平的提高,文章对铜陵市少儿基础音乐教育现状进行了调查,分析了当下基础音乐教育普遍存在的问题,提出师资、教学方式、教材等方面的改革是适应新形式下基础音乐教育的发展环境的当务之急。     

新兴产业价格模式演进对传统产业影响的研究——以互联网音乐产业为例

文章以互联网音乐产业为例,探讨了的新兴产业分阶段价格模式演进,并分析了这种价格模式演进对传统产业的冲击和机遇,针对价格模式发展中的问题,从法律环境、网站自律和政府管理三方面提出了相关建议。     

数字化音乐环境中的高校动画音乐教学

本人从事高校音乐教学，由于教学需要所以授美术方向动画音乐课程，在几年教学过程中，由于教材缺乏，教学形式内容较传统，在结合电脑音乐制作课程后，认为在数字化音乐环境中电脑音乐课程能够与动画音乐课程相结合，来改变教学形式和内容，以期到较好的教学效果。     

音乐审美过程中的美感差异

一、音乐审美中的美感差异 在现实社会中由于每个人所处的环境及经历不同,形成了不同的个性,表现在审美情趣上也必然存在不同的个性差异,在音乐审美与欣赏的过程中也是如此,这种对待同一种事情或同一首音乐作品在感情体验基本一致的前提下,在具体表现形态上,会产生不同的审美感受,这就是美感差异。     

中学音乐教学模式探究

音乐是现代艺术教育中重要的组成部分，音乐教学的价值、目标、内容开始发生了变化。为了应对新的教育方式，中小音乐教学模式的研究与应用，从探讨音乐教学模式的时代背景着手，研究了音乐教学模式，以及音乐教学模式在中小学音乐课堂中的运用。     

市场经济背景下音乐文化产业培育机制研究

随着计划经济向市场经济转型,文化的市场功能和产业性质日渐显露,文化可以也应当成为产业逐渐形成新的共识。我国的音乐文化产业主要是以音像业、音乐商业演出等为核心,而随着新型数字音乐传播媒介的出现,改变了传统音乐产业的生产、分销流通乃至消费形式,使得纯数字音乐通过互联网向消费者传递。在纷繁复杂的当今社会,中国音乐文化产业的发展出现了一些令人担忧的问题,文章通过对当代中国音乐文化产业发展道路的探索,针对中国音乐文化产业发展过程中出现的问题,提出了一些建议,从而希望真正实现中国音乐文化产业的健康发展。     

“互联网+音乐”的核心价值构建探讨

互联网增加了音乐的"开放性"、"广泛性"、"及时性"、"共享性"以及"可欣赏性",因为它的成本比较低,所以音乐传播的平等互动与大众化才得以实现。但是,音乐文化由于"互联网+音乐"具有极大的商业性和大众化,所以受到了极大的影响。音乐的本质是"互联网+音乐"的发展该坚持的,要把互联网当成一种工具,坚持音乐人本身的主体,坚持音乐的美学本质和文化价值,把属于"互联网+音乐"的价值体系构建出来。     

高校非音乐专业学生音乐素质教育研究

在我国教育事业当中,为培养学生对事物的美感,至始至终都贯穿着美育教育的理念,而音乐素质教育则是美育教育中非常重要的部分.就我国高校非音乐专业的学生而言,许多高校也实施了音乐素质教育.尤其是许多高校面对广大非音乐专业的学生开设了音乐公共课程,这对学生音乐素质培养,对学生音乐素质教育、美育教育有着极为重要的作用.本文则主要从当前我国众多高校对非音乐专业学生的音乐素质教育的现状进行分析,并就此提出了几点看法和建议.     

学会聆听音乐的美

正众所周知,音乐是声音的艺术,是"流动的建筑"。它是通过听觉为人们所享受。所以,音乐教学是要让学生学会"听"音乐,学会起码的感受音乐的途径。一、"聆听"在音乐教学中的地位聆听音乐是区别于美术、文学等其他艺术的基本特征,也是体现音乐艺术特殊性的基础。音乐的声音主要是乐音,乐音有高低、长短、强弱、音色等特性,这些特性为使音乐艺术具有丰富多彩的艺术表现力奠定了基础。因此,在音乐教育活动中要把握声音艺术的特点来做教育     

2014曼妙之旅

路易威登春夏男装系列从公路之旅上常见的服装、音乐和纪念品等经典美国元素中汲取灵感。背景环境从城市移动了森林再到沙漠，一天之内饱览了白雪皑皑的山峰和沙漠中的成片的仙人掌，这般景色换似乎只有在美国才得一见。     

《中国有嘻哈》引领大众嘻哈风潮

涉足说唱音乐蓝海、拥有高点击量的爱奇艺自制网综《中国有嘻哈》,以其多元的看点、丰富的话题与极高的商业价值创造了网综新历史.从极具嘻哈文化的节目赛制,到网络传播环境的演绎,再到衍生经济能力的转化,都给观众带来了全新的文化享受.     

优化音乐教学之器乐课堂的若干思考

器乐教学在中小学阶段对于培养学生的音乐感知能力、创造能力、和音乐表现能力都起到了重要的作用。"乐器进课堂"不仅为音乐教学增添了新的教学内容,大大地激发了学生的学习兴趣,充分调动学生参与音乐实践的积极性,而且对学生音乐文化素质的全面发展起着积极的作用。文章对在教学领域如何利用器乐进行教学活动进行了探讨。     

浅析经济与音乐的相关性及融合发展分析

经济和音乐是两个看似无关的概念,但是在人类的长期发展史中,二者显现出不可分割的联系,繁荣的经济现状促发了人们对于艺术的追求,推动了音乐艺术的发展,而音乐艺术的发展,有能够进一步推动经济发展,影响经济发展的创新程度。就经济和音乐的融合发展上来看,由于音乐需求的广泛性、音乐作品的上品行及音乐经济带来的市场化,是有这扎实的理论依据的,为了促进音乐经济发展,应该进一步完善音乐作品艺术表现形式,坚持音乐做的思想性与艺术性,建立健全音乐经济运营模式。文章在分析经济与音乐的相关性的基础上,进一步对经济与音乐的融合发展进行剖析,以期为现代音乐的全面发展提供一些具有价值的参考建议。     

音乐在营销情境中的作用

本文回顾了至今为止关于音乐在营销实践中应用的相关文献,对音乐与广告效果和品牌态度的关系、音乐与购买情境和实际购买行为的关系等问题进行了深入阐释。通过把握音乐与消费者行为的深层关系,本文为营销管理人员提供了利用音乐来影响消费者态度和行为,开展营销活动以获得经济效益方面的建议。     

音乐经济在市场需求中健康发展的策略分析

音乐作为一种艺术产品,其在调整人的情绪、愉悦身心、表达情感等方面发挥着重要现实作用。音乐作品不仅具备艺术性、社会性与思想性,还具备着经济性。随着时代发展逐渐形成了音乐经济与音乐产业,在市场需求中,如何推动音乐经济的健康可持续发展,是当前音乐经济发展所面临的重要课题。