宋代花鸟画浅说

宋代宫廷花鸟画家极重视对动植物形象情状的观察研究,他们笔下的花果草木,务求生动逼真,合情合理,一丝不苟。其表现精工细丽,设色浓重典雅,造型周密端庄,反映出宋代宫廷贵族的审美特征。宋代院体花鸟画之所以能够在传神方面达到很高的境界,在于能够从自然万物中直接取得,生意趣味浓厚是其重要的特征。     

宋徽宗VS乾隆帝帝王“书画双雄”大PK

历史上的帝王．爱舞文弄墨、能书善画者不在少数。他们当中。有的是在“帝王培训班”上受到了严格教育,有些则纯粹是附庸风雅。     

论中国写意花鸟画的写生问题

在写意花鸟画中,写生有着极其重要的作用。在实际写生中应着重掌握对象的结构特征和运动变化规律,并通过丰富的想象,大胆的夸张取舍,用精简提炼的笔墨,自然的描绘出既真实,又概括,既生动,又得神的形象。     

浅析中国花鸟画基础教育

要弘扬和发展,就必须从建立现代化的基础教育教学体系,才能创造出一种全新的、代表中国现代文化精神的中国花鸟画艺术。其造型训练包括临摹和写生。那么如何做好花鸟画教学的基础教育？一是开拓题材的范围;二是提高花鸟画表现的要求;三是丰富花鸟画的造型语汇;四是不能抛开缘物寄情的传统。在绘画技法上要做到抓住“神”与“情”这两个要点,先捕捉物象风骨之精神,抓住其突出特点,提炼画者对生活的感悟,营造出画里画外深厚的时代意蕴。     

彭柯的新写意花鸟画

1954年生于重庆，自幼随父（石岩）习画。1988年考入中央美术学院和北京煤碳管理干部学院合办的国画研究班。受教于郭怡、白雪石、姚有多等先生。[编者按]     

元代水墨花鸟画之成因

元代水墨花鸟画,更加重视传达对象的生命本质。不论从绘画的技巧上,还是在对形体、色彩的把握上都更为完善;元代水墨花鸟画的形成之所以出现这种新变化,有其深刻的社会原因和历史原因。本文通过对元代花水墨鸟画形成过程的剖析,分析元代水墨花鸟画的成因,对当代的花鸟画发展有重要的意义和价值。     

谈虚谷花鸟画的审美特征

虚谷的绘画作品,能感受到强烈的时代情绪,在他的艺术画廊中呈现一种近代的美。其画面中深层的空间,积淀着内容的形式美,即使是微小的小景幅也能透出一个跃动着生命的世界。1、首先分析虚谷的花鸟。2、从形式感来谈虚谷的艺术性格。3、再从“静气”方面看虚谷的艺术。     

荷香飘入中南海——高建胜与他的花鸟画

<正> 群芳争妍,鸟语花香的美景胜境,谁不为之倾倒。陶渊明咏梅、王羲之爱鹅、周敦颐颂莲千古流传。周敦颐的《爱莲说》赋予莲花以高洁的品性——莲之出淤泥而不染,濯清涟而不妖,中通外直,不蔓不枝,香远益清,亭亭净植……。如今,有位寄情于花鸟,其人品、画品被业内人士认同的花鸟画家高建胜,他与梅山书画院青年画家杨晓梅合作,为中南海创作了巨幅中国工     

关于工笔花鸟画教学改革模式研究

在当今社会,工笔花鸟画教育和当代社会人们的思维不同步.为全面促进教学制度的改革,需要全面发掘工笔花鸟画的价值.为提高教学水平以及效率,深入研究工笔花鸟画的教学现状,根据教育改革的主要内容以及未来方向,自助寻找合适的策略和教学方式,学习科学的教育观念和手段.     

工笔花鸟画民族特色谈

工笔花鸟画是中国画中的一种,是典型的民族艺术之一,民族特色是其题中应有之义。本文从民族特色的重要意义、民族特色的思想内容、民族特色的艺术形式三个层面．对工笔花鸟画的民族特色进行深入细致的论述,对于工笔花鸟画的学习与创作,具有重要的理性启示与艺术实践的双重参照作用．     

王明福的花鸟画

王明福,画家,重庆书画社社长。擅长花鸟,对岩鹰、山鹰、刁鹰、秃鹫等情有独钟。笔下的工笔雄鹰,是以刻画为主的绘画。从工笔到写意,有所择重,相互借鉴,相互渗透。线条准确,晕染真实,构图完美。所画雄鹰,或临空俯冲、或张爪捕     

高德星花鸟画的审美个性

<正> 传统神韵与现代构成共建出清冷静谧的灵境,奇崛的艺术语言和内在的精神气质显示出高德星花鸟画的审美个性所在. 在经历了漫长艺术人生的曲折乃至痛苦的旅程之后,德星站在时代的高度去认识、领悟传统的精髓。在探讨艺术个性形成的源流时,他发现,历代大师作品无不体现对传统、社会、人生、自然的深刻体悟,并以主体生命、灵魂在与时代生活的交     

花鸟画名家冯晓军

冯晓军,男,1962年生,西安人。现任职于陕西人民艺术剧院,多年主攻花鸟。作品笔墨酣畅、浑厚典雅、生活气息浓郁,常在中央、省、市级报刊发表,并入选《陕西历代书画名家精品集》《中日美术通鉴》《跨世纪著名书画艺术家精典》《国际书画名家精品选》《中国美术选集》,获“丹尼尔杯”书画篆刻大奖赛金奖,     

基于生命视角的中国花鸟画发展探微

中国花鸟画以其独特的视角表现出对生命的极大关注,其发展历程就是历代创作者的生命活动史,特别是审美活动史。以生命为视点来重新审视中国花鸟画艺术的流变,我们发现各个时期对生命的表述有不同的特点,整体上来看是一个内涵日趋丰富的演进过程。     

笔墨当随时代新——田锋国花鸟画艺术欣赏

已近知天命之年的田锋国先生给人的印象颇是有点奇异的. 一摞书卷、半筒毫笔、几方印石,闲适的田锋国身陷于厚重的明式太师椅中,正午的阳光悄然挤进窗棂,袅袅的烟雾悠悠飘忽于画室的角角落落.此时创作中的田锋国是出世和入定的.颇具名气的田锋国先生,在中国花鸟画创作中,30年笔耕不辍,形成了明丽、清新、古朴的艺术风格.     

宋徽宗VS乾隆帝 帝王“书画双雄”大PK

历史上的帝王,爱舞文弄墨、能书善画者不在少数。他们当中,有的是在"帝王培训班"上受到了严格教育,有些则纯粹是附庸风雅。时至今日,帝王御笔被无形中赋予了"尊贵"、"荣耀"等光环,在拍卖场上大显神通。历代帝王中,书画作品最为走俏的,一是宋徽宗赵佶,另一是清     

浅析现代江苏花鸟画的艺术风格

一、艺术风格纵观中国美术史．大凡成功的画家之作品无不具有时代的烙印。“上古之画迹简而意淡,如汉魏六朝之句;中古之画,如初唐、盛唐,雄浑壮丽;下古之画。如晚唐之句．虽清丽而渐渐薄矣。到元则如阮籍、王粲矣,倪、黄辈如VI诵陶潜之句：‘悲佳人之屡沐,从白水以枯煎。’恐无复佳矣．”这是石涛对前人创作的时代感的总结．时代的更替,思想、观念、社会、人文都会出现很大的变化。     

浅议中国花鸟画的构图

1．引言中国画讲究“意在笔先”,花鸟画构图自然也要有意境,如何将意境巧妙的表达出来,全凭构思成熟后的构图安排。从本质上讲花鸟画构图就是把生活中的花与鸟,物与物在画面上组织起来,加以安排,加以艺术的条理化,使它们产生一种寓意或情趣感,从而表达出画家的思想感情。在作画过程中要不断生发奇势,不断创造险情,造成对比,而又不断平衡画面使本来静止的画面灵气生动,使有限的笔墨表现出无限的情趣。中国传统绘画由于受到本民族长期的审美心态的影响,在画面构成方式方面具有它自成体系的规律。     

高职院英语分层教学的尝试

经济的快速发展对劳动者提出了新的要求和标准。高职院以培养大批具有全面专业和综合职业技能的高级应用型人才,培养能适应市场经济发展要求的劳动者为主要目标。英语作为与世界经济接轨的桥梁性工具是未来劳动者们的高职院学生必须要掌握的语言。可是,资料显示,目前高职院的英语教学令人担忧。该文在对高职院的生源现状和英语教学现状进行调查分析的基础上,提出了改革高职院现行的英语教学、实行分层教学的观点,然后对分层教学进行了具体阐述和分析,旨在进一步改善目前高职院英语的教与学的效果。     

高职院建设学习型党组织探析

如何进一步加强高职院学习型党组织建设,是摆在高职院党组织面前的一项新的课题。作者探析了新形势下高职院建设学习型党组织的重要意义,提出建设学习型党组织在学习上应注重四要,在实践中做到四向。