浅析纪实摄影的美学意义及社会价值

纪实摄影作品生命力在于其作品本身的美学意义及社会价值。反映真实，体现倾向，既反映了纪实摄影的本质特征，又有利于发挥纪实摄影的影响力。纪实摄影的创作，必须从真切的写照生活入手，揭示影响社会变革的各种问题和矛盾，传递作者评价生活的倾向态度，折射深厚的思想内涵。因此，准确的把握摄影作品社会价值同时注意作品的美学意义已经成为纪实摄影发展创新的关键。     

意境与典型之比较

艺术“意境”是中国传统艺术理论中的一个核心范畴，与西方传统艺术理论中的典型范畴相比，它有着自己独特的价值。从创作美学的角度考察，意境重在主体内在体验的呈现，典型重在客体外部特征的描绘。从接受美学的角度考察，意境重在审美领悟，典型重在审美观照。     

文论视域下《乐记》的审美诉求及其影响

《乐记》是一部音乐美学著作,其中也蕴含着丰富而深刻的文艺思想。中和之美、声律之美、气论说和物感说等理论概念及范畴不仅充分体现了中国文学传统的审美诉求及创作理想,而且对后世文论的建构和发展影响颇深。我们应以辩证的眼光来看待《乐记》,取其精华,将它深刻的美学思想发扬光大。     

生命不在骨架的承载--论沙可夫的戏剧创作

该文以沙可夫所处特殊时代的历史语境为参照，以历史唯物史观为视点，以剧本《谁的罪恶》为个案，寻找出沙可夫戏剧创作的美学观和它的社会教育意义与功能。并以中国现代戏剧美学思想的发展及历史人物李叔同、革命戏剧家田汉之戏剧创作来比较沙可夫的革命戏剧创作，从而找到沙可夫对中国戏剧史的历史贡献和历史地位。     

广告语言的美学价值

该文论述了广告语言作为审美对象所具有的美学价值是内容美与形式美的统一，是以功利为前提的依存美，是体现着特定社会的审美趣味，是一种深刻的审美教育。同时，也指出了其创作中的反美学倾向。     

顾锡东新编古装越剧的美学意义

顾锡东是浙江著名的越剧作家，晚年创作了一系列新编古装越剧，达到一生创作的巅峰。此文从戏剧美学角度对顾锡东的新编古装越剧进行研究，就戏剧形式、伦理内容、现代特征等阐发见解。     

平淡恬静与雄浑壮美--王维、苏轼山水诗的比较

平淡恬静与雄浑壮美是两种截然不同的审美心态和创作风格，本试从“动”和“静”这个角度来比较王维，苏轼山水诗的创作追求及其美学特征。     

鸟归沙有迹 帆过浪无痕——论沈佺期、宋之问山水诗的突破与变新

沈佺期、宋之问作为初唐时期有重要影响力的诗人,终生创作了大量的山水诗。他们在创作过程中,不断寻求突破与变新。在题材上突破山水诗的创作范畴,将山水与应制、贬谪、方外、田园等生活相结合。初唐山水诗的美学特征为之变新：其一是将格律诗变成山水诗的审美载体,展现诗歌的精工之美;其二是沈、宋将自然流丽的审美风格融入山水诗的创作之中,并以简洁的形式、抒情的内质使山水诗更具诗味。     

斯克里亚宾《第五钢琴奏鸣曲》神秘主义创作特征探微

斯克里亚宾的《第五钢琴奏鸣曲》创作于1908年，这一时期正处于作者探索“神秘主义”思想表达的创作期，对后期创作具有转折和开创性意义。通过对该曲的创作背景、音乐本体、美学特征的分析，明确了该作品对传统的继承与革新，从而揭示斯克里亚宾从浪漫主义走向“神秘主义”的过程，以及该研究发现的实践意义，以期为演奏者理解作曲家的创作意图以及准确把握作品风格提供更多有益帮助。     

中国百年美学发生发展的轨迹

中国20世纪的美学是在中国传统美学与民族文化土壤上,由最初主要是吸收德国古典美学之后逐渐发生发展的;它在百年的中西融汇、中国古今整合过程中,基本形成了自身的理论框架,建构了比较稳定的理论范畴,并从一般原理不断向生活、艺术、自然和技术领域与美学史延伸,大体上实现了体系规模和致用效应,成为一个迅速发展的新学科。     

浅论苏轼“诗中有画”“画中有诗”命题的学理依据

苏轼从文艺本质、创作、作品三个方面确立了以诗画"一律"、诗画"略同"为核心思想的诗画关系理论体系.他对王维"诗中有画""画中有诗"的评论就是建立在这个理论体系基础之上的.同时.这则评论与苏轼提出的"士人画"这个概念也有着密切的联系.文章通过对苏轼诗画关系理论的梳理和阐释,进而对"诗中有画""画中有诗"的内涵和外延作以全面的界定.     

文学创作理论在巴金翻译思想中的折射

著名作家巴金一生翻译甚丰,而且对翻译形成了自己比较独特的见解。巴金的翻译思想深受其个人文学创作思想的影响,从某种程度而言,他的翻译思想就是文学创作理论的演化,具体表现为：突出译者个人的风格、强调译者的创造性、重视读者的反应、关心译著的社会和政治效益及实现译文情感的传递。     

我歌月徘徊，我舞影零乱——论“六、七十年代生”女性作家创作的话语建构

二十世纪九十年代以来,中国文坛活跃着一批颇为引人注目的年轻女作家们,她们以其惊世骇俗的文本内容和高傲不驯的反叛姿态,让众多评论家和读者为之侧目、震惊。本文主要从主体性在文本中的凸显性、在城市中蜿蜒盛开的菟丝花、意义好似扎紧口的气球、在女性艺术世界中的审美探幽四个视角切入,来探究当下女性文学创作话语建构的个性化艺术特征。     

八九十年代文学对人本体依据的思考

通过分析八九十年代的文学创作，可以看到作家或诗人在自觉不自觉地思考着一个关于人最基本的问题：人存在的本体依据。分析的结果有三：一是欲望－背叛神性的魔鬼与天使。二是上帝－生命的伊甸园之门与心灵的耶路撒冷。三是死亡－人存在的本体依据的永恒之门。     

沈从文、孙犁文学世界的水之气质

水是沈从文和孙犁文学构建的共同意象,水不仅为作品提供了写作素材,还影响了整个作品的外在面貌和内在气质。以水为契机,探讨两位作家作品的人物形象和作品风格,能够更好地探究他们在文学创作上的共同气质,从而更加深入地解读两位作家的作品。     

试析余华小说的叙述话语

先锋派所创造的叙述话语冲击和改变着传统的叙述话语表达方式 ,给文坛吹进了一股清新的风。余华是先锋派重要的代表作家之一 ,本文试就叙事重复的应用、叙述距离的把握、叙述角度的选择三方面分析其叙述话语的独特之处。     

莫言诺奖演说结尾的三个故事意蕴何在？——对莫言诺贝尔文学奖演说的解读与透视

莫言的＂诺奖＂演说,不仅详实回顾了自己由一个饱受饥饿的穷孩子成长为一名作家的人生历程,还详略有别地介绍了自己的主要作品;同时,将个人独到的文学理念和宝贵的创作经验穿插其中,使得人生历程→文学作品→文学理念和创作经验,既一脉相承,又水乳交融;最后以三个含蓄的故事,给自己的文学创作画龙点睛。平实中寄寓深刻,质朴里蕴含真知,这便给从事文学创作的人们,以诸多耐人寻味的启示。     

从文艺思潮到艺术方法——象征主义与中国现代文学

五四新文学全面开放的姿态为我们迎来了象征主义等西方文艺思潮,时至今日余威犹存。着眼于二者的复杂勾连,理清象征主义的概念,无疑有利于分析中国现代文学家对其偏爱的多方考虑。象征主义不遗余力的译介传播,促成了随后在文学批评、各个文体的创作及理论层面上中西诗学的融通。     

北宋前中期诗歌特征形成的政治原因探析

北宋前中期是宋诗特征形成的关键时期,在此时期,政治力量对诗歌的发展走向产生了前所未有的影响,主要表现为大兴文治而使政治集团文学化,统治者有意提倡而致白体和西昆体的流行,庆历新政和熙宁变法等政治运动带动诗歌创作高潮并进一步促成了诗歌的政治化.