高田勋动画创作探析

文章介绍了高田勋及其动画创作概况,分析了高田勋动画创作的特点与成因。指出,其创作特点体现在:准确把握角色定位与塑造;注重对内心的捕捉与反映;充满文学性的叙事方法。其作品贴近现实,关注于平凡的人,关注于生命中最为细微的感动。对高田勋的研究有助于我们更加了解日本动画,为我们的动画创作提供一定借鉴。     

浅谈动画幽默

本文探讨了加强动画幽默思维的培养和进行动画幽默教育的必要性及途径.要通过创作大量的动画作品进行长时期的熏陶,在提高动画幽默作品创作者素质的同时,也培养观众的动画幽默思维.     

探寻中国动画创作与发展之路

近年来,国家广电总局出台了一系列扶持动画产业的相关政策,使其有了一个良好的发展与创作环境。影视动画产业在国内的发展也达到了前所未有的鼎盛时期。然而国产动画片在自身的创作中仍然与国际动漫作品存在着一定的差距。这需要从动画本身入手,创作出深入人心的动画作品。本文试图以国外的动画创作方法为例,探寻属于我们自己的动画之路。     

新海诚动画作品的创作理念和技术分析

新海诚的动画作品是日本动画产业新生力量的代表之一.其作品的成功推出,给日本动画界带来了巨大的震撼.新海诚是首位以独立动画制片人身份跻身项尖行列的动画家.通过对新海诚动画的创作理念及技术进行论证分析,对促进动画产业的繁荣发展具有一定意义.     

浅析动画创作的“假定”特性

动画是一种具有“假定性”特征的综合性艺术创作。在动画创作的剧作思维、角色设定、时间把握和镜头语言等刨作元素中，无不包含着假定性，动画创作正是通过“假定性”，得以超越现实地表现人们的生活、理想和愿望，从而形成独具魅力的艺术感染力。     

浅谈动画《时光》的场景设计

动画场景设计在动画片中有着重要的作用。首先，它给导演提供了镜头调度、运动主体调度、镜头构图、景物透视与光影及空间想像的依据；其次，场景设计直接影响着整部作品的风格争艺术水平。该论文我主要讲述了场景设计的重要性、场景设计的作用概念以及未来几年国内场景设计的方向。场景的发展方向纯属个人想法。在结合自己创作的动画短片作品《时光》中的场景设计的构思和在创作过程中遇到的问题，然后浅析场景设计中应该所要注意的一些方法，并结合国内外优秀的场景设计，吸收他们的精华运用到自己的作品离去，不断改进自己片子中的不足。将自己片子的动画场景设计的所要传迭的思想感情展现出来。     

浅谈传统剪纸动画的数字化

中国剪纸动画是中国动画的重要组成部分．来源于中国民间艺术的剪纸，随着数码技术的发展，也为传统剪纸动画注入了新鲜的血液。丰富了传统的艺术形式，为中国民族动画产业带来了新的动力，也是一场技术性的改革，通过无数艺术家的不断探索，以其鲜明的艺术特色创作出多部剪纸动画作品，但也有人迷失其中．为了让我们的民族动画能屹立于世界动画中．发展数码剪纸动画成了首要任务。     

浅析建筑动画制作的团队管理模式(一)

建筑动画的制作是一个团队合作的过程,而一部优秀的建筑动画作品更离不开一个优秀的团队.一个和谐的建筑动画团队,有着共同的、明确的目标,这个目标是所有团队成员都认可的,彼此共同努力将作品做到完美;一个优秀的建筑动画团队,就在于团队成员之间,能够传达做出完美作品的资源、知识的信息,并且及时的在团队成员中间传递,以便大家共享经验和教训,共同进步,共同努力将作品做到极致.     

《双城记》中表现的浪漫主义的仁爱精神

《双城记》是狄更斯在法国大革命背景下的文学创作,作品以其对现实的批判而闻名世界。在这部作品中,狄更斯将社会阶级之间的矛盾表现了出来,并通过自己浪漫主义的创作手法,将他所追求的仁爱精神表现了出来。这种仁爱精神,并不仅仅表现在道德伦理方面,在小说的创作手法上也能够看到其身影。     

阐述戏曲导演与表演的关系

在戏曲导演生涯里,令我感悟最深的是导演和演员之间的关系及配合.在二度创作中,导演好比火车头,演员似车厢,必须跑在同一轨道上,才会达到共同的终点,才能将一台生动的舞台作品呈现给观众."火车头"--导演,轨道即艺术规律,设计好的轨道即剧本.     

从《功夫熊猫》再议中国动画民族风格的困境与出路

美国动画片《功夫熊猫》的成功既有赖于中国元素的巧妙运用,又因为影片所传达的美国精神内核。反观中国动画,在民族风格动画片的创作中陷入了困境:忽视了对民族精神特质的表现;把民族风格的内涵固定化,没有与时俱进;把动画的民族风格创作当作动画创作的唯一风格。所以中国动画既要坚持正确的民族风格道路,又要积极探索其他表现形式来拯救中国动画。     

宫崎骏动画电影作品中的人文关怀

当今世界的经典动画电影如果用一个名字来代表的话，毋庸王疑，这个名字应该是“宫崎骏”。官崎骏的影片之所以受大家欢迎．不仅因为他天马行空的想象力和创造力，也是因为他的动画已经自觉地具有了自己的民族风格和特征，将动画上升到了人文的高度，改变了人们对动画电影的认识以及以儿童为主要观众的固有的动画定位，他的作品跨越了观众层次和年龄的界限。创作出独具浓郁的“个人风格”。受到来自全世界范围的认可和赞誉。     

动画（数字）电影特效制作环节中的重要视觉元素——色彩

随着电影中逐渐运用计算机技术以来,一个全新的电影世界展现在人们面前,越来越多的计算机制作的图像被运用到了电影作品的制作中。其视觉效果的魅力有时已经大大超过了电影故事的本身。对于任何一位动画数字影视特效制作者,无不深知色彩在整个影视特效制作环节中的重要作用。色彩在电影创作中的运用起到了跨时空进行空间色彩再创作的作用。     

动画与音乐探微

动画的形式多种多样,无论是哪种形式,音乐是非常重要的构成要素之一,它不仅营造了动画的真实感和临场感,更让人们通过优秀的动画作品记住了那些经典的音乐瞬间.     

AIGC技术+动画对非遗文化数字经济发展的影响

动画创作作为非遗文化数字经济发展的重要组成部分,人们一直追求提高非遗文化数字经济发展的效率和质量的平衡。非遗文化动画创作领域,AIGC技术应用也越来越多。随着人工智能技术的快速发展,越来越多的领域开始应用AI技术来提升效率和创造力,动画创作作为一种复杂而耗时的艺术形式,也受益于人工智能技术的进步。本文将探讨AIGC技术+动画对非遗文化数字经济发展的影响,并分析其未来的发展趋势。     

基于多媒体视角的动画艺术教学分析

科技的迅猛发展,使动画艺术教学不再仅仅局限于传统的课堂教学.文章通过多媒体视角下动画艺术教学特点分析,探索多媒体下动画艺术教学存在的现实问题,提出多媒体视角下动画艺术教学特色化发展的相关建议.     

浅谈"纯真的想象"在当下创作中的特殊意义

想象在绘画创作中有着极其重要的作用和功能,因为绘画发展需要"纯真的想象".失去了这双可以让创作主体自由飞翔的翅膀,绘画面对的将是主体创作生命的枯竭.对于一个真正的艺术家来说,要创作出"有分量"的作品,就必须重视想象的力量,充分地发挥想象在艺术的创作中揭开人们内心深处的自由欲望的作用,充分展示出绘画的种种可能性.     

昭通作家吕翼创作中苦难意识初探

文章解读了昭通作家群中比较有影响力的实力作家吕翼的作品,认为,由于强烈的社会责任心和人文意识,使吕翼将苦难叙事作为其创作的核心。作家运用多种意象来呈现苦难,揭示农民命运的无可奈何;对农民无法摆脱的现实之苦而感到深深地忧虑。作家在平淡的叙事中充满了对人生、人性等的深刻反思。     

暴力的迷醉与人性的复归——浅谈余华小说创作的转型

在当代文学史上，余华是一位极为重要的作家。他的小说创作可以分为前后两个时期，前期作品具有鲜明的先锋小说特征，后期创作回归现实主义，充满了温情和现实感。纵观余华的整个小说创作，我们可以发现他创作的前后期小说分别在内容上、叙述方式上及主题上有了较大的转变，我们着重从这三个方面来论述余华小说的转型。     

刻刀下的战时重庆

我国著名木刻大师汪刃锋抗战时期在重庆生活了六年多,创作了很多作品.《抢水》、《这是命运吗》、《逃到哪里去》、《赶场》、《嘉陵纤夫》……这些木刻作品直面社会现实,通过对民众生存状态的刻画,揭示了特定历史时期民族苦难的深刻内涵,表达人民呼吁和平与民主、祈求社会进步的呼声.