关于歌唱艺术的表现欲与声乐教学改革问题探究

声乐教师只有充满了对艺术的强烈表现欲,只有赋予作品强烈的激情,才能使艺术之树常青,歌唱才能更打动人,更动人心魂,从而获得更佳的教学效果。本文联系声乐教学改革实际对此加以探究。     

探讨声乐教学需要注重的几个要点

声乐教学是一个复杂的、综合性的信息传递过程,其在教学的过程中效果的优劣是由多种因素相互配合构成的。因此要想使得声乐教学能够有效合理的展现出信息传递要求,就需要在教学中师生之间相互配合,对容易发生的多种问题进行探讨,提出相应的应对策略。本文就声乐教学中需要注意的各个要点进行分析,并提出改进措施。     

谈声乐教学中应重视的教学环节

声乐教学既是一门科学又是一门艺术,要想搞好这项工作,声乐教师在教学中应对教学有一个全盘的计划和步骤,并注重教学环节的具体实施:开展声乐理论课;重视自然声区训练;建立歌唱语言;遵循教学原则;注重教书育人均是声乐教学中值得重视的教学环节,唯此,我们的声乐教学才可以进入一个良性循环的途径.     

浅析在声乐教学中对歌唱感觉的阶段性分析

音乐在我们的身边随处可以感觉到,音乐对人的全脑开发和训练具有积极作用,音乐也有助于培养人的形象思维和创新思维,经典音乐能培养人的高尚情操和良好品格。感觉是歌唱者认识歌唱最初级、最直接、最有效的方法。歌唱的感觉无论在教学还是在演唱中都有着不可忽视的作用,在一些只能意会不能言传的情况下,单凭感觉就会有一个基本的理解和判断。因此,正确的认识歌唱感觉对于学唱者就有着非常重大的意义。     

二人转中声乐艺术的概况与剖析

二人转是具有浓郁地方色彩的民间艺术形式,浅析其形成原因及现状。     

关于戏曲艺术与现代民族声乐艺术的几点思考

现代中国声乐界普遍认可的"新民族声乐艺术",其涵义为:"指目前我国音乐(艺术)院校中民族声乐专业为代表的,既不同于民歌、说唱、戏曲的演唱,又是在继承并发扬了这些传统演唱艺术精华与特点的基础上,借鉴、吸收西方美声唱法的歌唱理论和优点而形成的独树一帜的,具有科学性、民族性、艺术性和时代精神特征的新民族歌唱艺术.其演唱路子宽,适应性强,除演唱民族风格特点教强的歌曲、歌剧等作品外,还可演包括艺术歌曲在内的各类新创作的声乐作品,以及各种民族传统声乐曲目、戏曲唱段等".本文试从戏曲艺术的特点及表演体系入手,就现代民族声乐的学习和训练以及演唱和表演等方面,结合戏曲声乐艺术的相关内容,对戏曲声乐艺术的借鉴价值,现代民族声乐艺术怎样借鉴戏曲声乐艺术等作些浅显的探讨.     

声乐训练中良好歌唱心理的培养

歌唱是体现人类思想感情的一种艺术形式，歌唱心理是指歌唱时的思想观念以及由思想观念所形成的心理状态。良好歌唱心理状态的建立。不但需要歌唱者不断加强自身气质和性格的培养。树立正确的思想方法和观念。而且。还必须刻苦实践。进行长期的锻炼。对于声乐教学来说，良好歌唱心理的培养是声乐训练的重要内容。学生只有树立了良好歌唱心理，声乐训练才能够顺利地进行，才能够获得理想的声乐教学效果。     

基于对职业教育多元化发展的探索研究——以声乐艺术多元化发展为例

歌唱艺术发展至今,已有百年历史,在文化发展的长河中取得了卓越的成就,人们开始用开放、豁达、多元的角度去思考不同形态、不同层面和不同趣味的演唱方法,从而丰富了歌唱艺术的内涵,大大促进了歌唱艺术的繁荣。当然,促进歌唱艺术发展的因素有很多,本文仅从歌唱风格多元化、不同唱法的融合、演唱评价的多元化三方面谈谈对歌唱艺术发展的推动作用。     

运用数字化教学手段提高声乐教学

一、数字化声乐教学能使教学更形象、更直观声乐不同于其他的音乐学科，歌唱的方法比较抽象，多靠听觉、感觉来指导体会声音，因此有人说声乐是音乐学科中最难教和最难学的专业。歌唱发声的器官也很复杂，不直观。这在传统的声乐教学中一直是个不好解释的问题，教师只能运用简单的挂图来讲解说明，对于大多数的声乐初学者是不容易理解领会的。在这方面，多媒体就起到了作用，通过生动的画面让学生对自身的歌唱器官有了形象、全面的了解，使学生在以后的声乐学习中对教师的要求和教学语言更易于理解。在以往的声乐教学中，几乎全凭经验和感觉，教与学的双方往往要负出巨大的体力代价与时间代价，做了大量无谓的重复学习。比如，     

论声乐教学中的情感培养

声乐演唱不仅仅要追求技巧的纯熟,情感表现一样重要,两者缺一不可,只有两者有效的结合才能使声音更加动听。所以在声乐教学中,要培养学生优良的情感体验,让情感成为学习声乐技能的强大推动力,从而提高声乐教学艺术水平,每位声乐教师都应该去关注它,让它更好地为声乐教学服务。     

歌唱教学激发兴趣是关键

新一轮课程改革，是我国基础教育领域的一场深刻变革，无疑也是我国21世纪初教育改革与发展中最为波澜壮阔的“乐章”。作为基础教学阶段的中小学音乐教育，其基础性主要不是音乐基础知识和基本技能，而是音乐学习兴趣，因为没有兴趣作基础，包括传授音乐基础知识和基本技能在内的音乐教学的基本任务就难     

声乐教学的基本特点与意义

声乐教学以学校声乐教育为主导,以社会和家庭声乐教育及其声乐活动为辅助教育手段,在自觉与非自觉的声乐活动中吸取教育的滋养,并在不同的施教结构的整体中相互协调影响与作用,在统一的审美导向与寓教于乐中完成审美教育的任务。它具有自身的特点与意义。     

大学声乐课堂互动式教学理论的应用

将大学生声乐课由过去一对一教学(以教师中心论,学生毫无主动性),改为互动式教学。能在课堂上充分调动学生的能动性,让师生在互动中完成教学任务并消化吸收所学的知识点,通过互动的学习方法将传统的老师要我学变为老师我要学,变被动为主动,让学生感受到学习的乐趣,并是主体地位得到充分发挥。     

浅谈声乐教学中的口传心授

声乐教学实际上是一种实践性、科学性很强的教学行为.对教学效果比较有影响力的是,教师所使用的教学方法和教学手段,以及对于学生的表现和分析学生的心理,给予学生一些适当的表扬与批评,从而达到培养学生良好心理素质的目的.本文只要从几个教学方法,简单的对声乐教学的教学方法进行介绍.     

美声唱法声乐教学中的几个基本点

美声唱法作为一种传统的歌唱方式,是意大利在文艺复兴时期形成的歌唱流派,拥有一套比较完整的训练与发声体系。自二十世纪进入我国以来,其对我国民族声乐产生了很大的影响。经过一大批海外归来的歌唱家以及外籍教师影响,为我国声乐教学开创了一个良好的开端。本文结合美声唱法,从控制气息、统一声区、控制读音与整体技术对声乐教学进行了简要的探究和阐述。     

浅谈独立院校的声乐教学

声乐专业是我国艺术类高校学科建设中的一个项目,独立院校的声乐教学本着重视专业教育的科学性、艺术性,以人为本,把握共性与个性的关系为基础;同时关注社会,关注市场需求,以强调职业性和实用性为教学目标进行教学,加强学风建设,在教学中强调实践,是独立院校声乐教学的基本教学思维。     

“双平台进阶”高校声乐教学法研究——论微格教学平台在声乐小组课中的建立

本文在分析传统声乐小组课教学模式的基础上,简介了微格教学形式的内容和特点,并应用其原理对声乐小组课进行了重新的规范和设计。     

歌唱语言的艺术特性

歌唱艺术是一门语言和音乐相互融合的艺术。具体地说，对歌唱语言有如下要求：     

中专声乐教学的创新与思考

中专的声乐教学对教学内容与方法的要求是更为严格的,这与中学音乐教学的要求是不同的。本论文从三方面来探讨中专生的声乐教学,首先介绍声乐教学在中专生中的现状,进而对问题进行系统的思考,从教师和学生两个角度提出注意事项,最后对中专的声乐教学提出创新的方法。本论文研究的内容为声乐教学的水平提高提供了参考性的建议。     

声乐教学中“耳朵”培养的重要性

音乐是声音的艺术，也是听觉的艺术。良好的听觉对声乐教学有很重要的影响，因此，教师注重必须培养学生的音乐听觉能力。