舞蹈编导的自我意识和思维改革

舞蹈编导对于舞蹈作品的形象与内涵起到了决定性的作用，可以说舞蹈编导的水平决定了我国舞蹈事业的发展前景。舞蹈编导要提高自身的编导水平，就必须具备自我意识和专业的思维方法，推进舞蹈编导的自我意识和思维改革。     

一堂别开生面的舞蹈编导课——听苏时进编导课的感受

2008年7月2日上午，河南省舞蹈创作会议暨舞蹈编导培训班在河南大学艺术学院音乐厅隆重开幕，省委宣传部副部长李庚香做了明确指示：鉴于我省音乐舞蹈方面比较薄弱，为了贯彻省委书记徐光春把河南省打造成由文化大省向文化强省的宏伟目标和路线，省委宣传部做了几个大的举措，首先五月份请全国著名的音乐类专家教授对河南的音乐类人才进行培训，然后在7月份对全省舞蹈类编导进行为期六天的培训。特邀请了文化部艺术司司长于平、北京舞蹈学院教授王玫、北京战友文工团舞蹈编导赵明、国家一级编导苏时进、北京舞蹈学院编导系主任张守和来进行授课。     

创作中舞蹈编导怎样实现创新独特

舞蹈具有其他艺术形式不能代替的社会功能,当人们达到情感巅峰,通过语言和其他方式都不能表达时。舞蹈便是最佳的抒情方式。编导编排是一种艺术行为。这样就需要舞蹈编导具备一定的专业素质和文化内涵,当然,还要不断的累积。本文主要分析了舞蹈及其编导简介,舞蹈编导的基本素质能力,舞蹈编导创作创新独特作品的方法。     

浅谈舞蹈编导中的文学艺术表现手法

舞蹈的良好发展和进步离不开舞蹈编导，舞蹈编导在舞蹈的创作和改革中占据着核心地位，他们通过多种多样的舞蹈形式，将特殊的艺术展现在观众面前。高尚的品质通过优美的舞姿来展现，两者的结合具有相当高的文学和艺术价值。对于舞蹈中的文学表现手法，我们有必要进行研究，挖掘其价值魅力，推动舞蹈的进步，让其发挥更大的作用。     

对舞蹈演员“舞蹈形象”塑造的窥探

舞蹈形象的塑造不仅来自编导，还要靠舞蹈演员的演绎和展现。舞蹈表演艺术属于感受艺术，这种感受不仅仅来自内I心的想象，还来自内心意象的积累。编导在创造舞蹈彤象之后，应该让舞蹈演员从认知、体验和感知方面面对他们的舞蹈作品，从而解放自我，准确合理的运用自己所学的知识服务作品、体现作品，更好的塑造和丰满舞蹈艺术形象。     

浅析中国书法对舞蹈动作编创的启发

本文通过阐明舞蹈与中国书法的相通性，从舞蹈与书法两者共同的本质内涵出发，借助书法这一“民族最为基本的艺术表现形式”，探析中国书法对编导编创舞蹈动作的思维启发。     

舞蹈编导对空间的表现及运用

舞蹈是一个形体的艺术展现形式，在舞蹈的表现上空间变化是重要的表现因素之一，一个舞蹈作品的好坏，与空间环境有着密不可分的关系。因为，方向、位置、距离都是对舞蹈特定物体运动的参照。这些空间位置把握的准确性，对于舞蹈动作完成的效果，有着至关重要的影响。所以，舞蹈编导对于空间的概念进行分析以及研究。     

论语言在舞蹈表演中的运用

在通常的舞蹈创作表演中，编导会根据演员的能力和特点去设计舞蹈语言，也就是我们常说的“舞蹈语汇“。它集人体动作、音乐、服装、舞台美术、色彩、灯光和具体情节于一体，主要依靠人体动作来塑造艺术形象，表达思想感情。但在现实的舞蹈当中，确有一些舞蹈是需要用语言来”画龙点睛“的。     

对发展优秀民族舞蹈问题的思考

民族舞蹈是中华文化的重要结晶之一,弘扬其精华是我国文化发展与精神文明建设的重要任务。本文对民族舞蹈常识、舞蹈编导人员素质、优秀舞蹈人才培养等阐述了自己的观点。     

论舞蹈演员在舞蹈中的二度创作

作为一个舞蹈演员应谊具备把鳊导想法进一步理解从而变成自己风格的能力。同时人物形象或动作状态分析非常透彻。达到能够在舞台上把编导营造出的意境发挥到极致。作为一个好的舞蹈演员应该在完成动作的同时激发编导的灵感达到双方共同的意愿才能使舞蹈本身出现表演以及创作的高潮。     

运用舞蹈综合元素创作舞蹈作品

本文通过对舞蹈综合元素的分析,认为舞蹈创作的正确途径是：首先选择正确的题材,积累专业素材,提高专业修养;其次,发挥编导的想象空间,舞蹈与音乐内涵一致;最终通过实践创作出优秀的舞蹈作品。     

编舞的想象空间初探

摘要：想象是指在知觉材料的基础上，经过我们大脑的加工而创造出新形象的心理过程。本文通过编舞的想象空间，对想象的能力，想象的感知，想象的创造。进行比较深入的探讨。让舞蹈编导用自己的想象思堆，去设定已知的社会生活的闪光点，用我们矫健的舞姿，去进行舞蹈的构图。舞蹈编舞者的想象空间就是心中的“宇宙”。深邃而且无限。     

民族的标志、现代的审美——当代民族民间舞剧目创作现状浅析

舞台艺术是一门建立在客观基础上的主观性创造性的艺术.民族民间舞蹈剧目的创作与民俗舞蹈之间正是基础与成果的根叶关系.对民间舞蹈元素的加工和提炼关键在于编导如何取舍.     

影视作品中的美学分析

影视作品已成为了人们生活必不可少的调味品，编导往往通过多种美学形式来凸显故事情节，如语言、文字、音乐、服饰和场景美学等等。用以强调或者细微刻画人物性格或者为即将发生的故事做铺垫。     

浅析编导教学中的动机把握与结构流畅性

编导教学可以通过编导技巧的传授和编导能力的训练全面改善学生对编导的认知，提升学生编导水平，对学生发展具有非常好的促进作用。随着广播电视形式的逐渐发展和完善，人们对新形式的广播内容需求不断加大，提升编导业务水平已经势在必行。文章从编导教学出发，对当前编导教学中的动机和结构设置进行探究．现结果如下。     

基层工作中的编导意识

编导是影视制作中重要的基础性环节。当然好的编导离不开好的基础工作人员，好的工作人员也需要好的编导提供平台。他们的工作是交叉关系，相辅相成，互不可缺少。如果一部影视工作要想很完美的表现出来，仅仅靠编导一人之力是完全不行的，作为基础工作中的相关人员更应该发挥主动能动性。拥有编导意识，在自己的岗位上运用编导的思维来考虑自己的工作并且达到精益求精，本文就是从这个观点出发，阐述了什么叫编导意识，如何培养编导意识，编导意识的重要性。     

试论唐代舞蹈的审美特色

舞蹈艺术是人体动态性艺术,它含有体态和运动线两大方面。对它的审美特色的认识,既要有宏观把握,也要有动作规律的微观认识。从我国舞蹈史家们的研究成果,考察了出土文物,研究了许多绘画雕塑。我们取得了一些共识。编导们就是在这些认识的指导下才得以顺利地工作的。     

浅谈舞蹈服饰在舞蹈表演中的运用

舞蹈服饰与舞蹈表演同属视觉艺术，舞蹈服饰是舞蹈艺术的重要组成部分，在舞蹈表演中占有极其重要地位，舞蹈中的千姿百态、万紫千红必须靠舞蹈服饰的烘托，才能达到别具一格的艺术视觉效果。在中国舞蹈发展的历程中，一个个令人难忘的舞蹈服饰形象，既与舞蹈艺术交相辉映，又成为中华服饰宝库中的珍贵财富。服饰和舞蹈虽属不同的艺术门类，但是两者有着相通的艺术语言。舞蹈与服饰相辅相成、相得益彰，舞蹈表演中的肢体语言要靠舞蹈服饰得以升华，而舞蹈服饰只有在舞蹈表演中才能充溢生命。二者有机的结合才能构成一个完整的舞蹈艺术形象。     

“做”、“打”戏曲表演之魂——论“做”、“打”在戏曲中表现形式及重要性

任何戏剧都是时空综合的艺术。这种时空综合集中体现在演员的形体动作上，因为动作同时具有时间性和空间性。所以任何戏剧本质上都是“动”的艺术。戏曲在动作方面主要是舞，故也有人称四功为“唱念做打”。戏曲继承了古典舞蹈，同时不断向民间舞蹈吸取营养。这类舞蹈不再是插舞，而成为创造角色的手段、“语言”，成为角色本身生活在舞台上的行动，犹如角色的对话和独白，或抒情，或叙事，已经充分戏剧化了。     

音乐在舞蹈艺术中的重要位置

舞蹈从一产生起便和音乐结成了最紧密的联系，舞蹈离不开音乐，音乐在舞蹈艺术中占有非常重要的位置。在舞蹈艺术总的概念中，音乐成为其不可分割的一个重要组成部分。