浅谈大阮演奏中的常用技法

大阮是富有表现力的民族器乐之一;在民乐队中,阮不仅能够填补乐队中弹拨组的中低音音区缺憾,并起着承高启低的作用。阮一开始从伴奏乐器而发展到至今已经能够独立演奏,并开始登上大型的协奏舞台。目前民族器乐在演奏上都往系统化、科学化方向发展,而阮属于发展时间比较短但又逐渐的被重视开来的乐器,因而在演奏技术上是日渐要求提升的。虽然阮这个领域上经过很多前辈们的努力开拓,发展至今的同时也存在着许多值得我们去探讨和解决的问题。     

浅谈二胡演奏技法与表现

演奏是由情感和技法所构成,情感是演奏的精神主线条,如果演奏脱离感情的融入,那么演奏将仅仅只是没有灵魂的音符。     

试论古筝演奏的技法与创新

古筝艺术源远流长,流派纷呈,各地区古筝流派分有不同的演奏技法。古筝是一件演奏技法复杂而艰深的乐器,它对音乐的诠释是以十个手指精妙、和谐的动态形式与音韵艺术的高度统一,是艺术的技巧,也是技巧的艺术。在传统的文化生态大系中,中国古筝艺术,历经磨砾,犹如一棵长绿的青藤,枝繁叶茂,千栽如荫,始终保持着生存与发展,历代的古筝演奏家,也以自己的方式为其生命的绵延与壮强,注入了新的精神,逐渐形成了山东筝派,河南筝派,客家筝派,潮州筝派等著名的八大地域性流派,并且一直延续至今成为古筝音乐艺术中最为珍贵的艺术遗产。随着时代、生活的发展,传统表演技法已不能满足当代听众新的需求。本文在分析古筝演奏技法特点的基础上,探讨了当代古筝演奏技法的问题,以其推动古筝演奏技法的创新发展。     

大锣演奏中的乐感和技术表现

戏剧,我国传统艺术百花园里的一朵奇葩,豫剧是这朵奇葩的花蕊。大锣作为豫剧乐队的主要伴奏乐器,其伴奏艺术和演奏技巧非常重要。我是一名大锣演奏员,自戏校开始就学习和从事大锣演奏,近十几年的伴奏经历,打过传统文武戏、新编创作戏,现将我的经验和心得说出来,以供大家参考。     

浅谈曲剧锣鼓借鉴及演奏的基本知识

建国后,在党的领导下,戏曲走上了正规化,曲剧也不例外。曲剧属于地方剧种,在本剧种的基础上,吸收了其他兄弟剧种很多好的精华,补充自己的不足。演员主要向京剧、豫剧学身段、表演等,打击乐也向京剧、昆剧、豫剧、河北梆子等学习借鉴了一下身段锣鼓和表演锣鼓的点子。这些锣鼓点子通过艺术实践并根据曲剧表演的需要被采用。借用的点子,不仅丰富了曲剧锣鼓的表现力,而且很多锣鼓点子使用起来效果非常好。所以,我们不排斥吸收和借鉴。但是,我们也要对曲剧原有的、传统的、锣鼓点子进行挖掘和整理,根据时代的发展和需求保持曲剧的原有风格和特色,以增强戏曲打击乐的表现力。     

浅谈琵琶演奏技巧

琵琶是我国古老的乐器,相传已有两千多年的历史,是中华民族艺苑中之瑰宝。琵琶拥有独特的演奏技巧和纷繁的艺术表现力。被誉为“民乐之王”。其音响富有金石之声,其指法表现力强且丰富繁多。尤其是它典雅大方的一面更能使人产生共鸣,倍感亲切。     

浅谈曲剧打击乐和司鼓演奏

一、曲剧打击乐的发展历程说到曲剧打击乐就要从曲剧的发展历程说起。众所周知,曲剧是曲艺鼓子曲和踩高跷的表演形式发展而成的,那个时候没有打击乐。民国二十七年（1938年）,著名戏曲作家、戏曲活动家樊粹庭,著名豫剧演员陈素真等,在内乡县马山口对郭振基（曲剧名艺人）、     

试析《沉没的教堂》的演奏技法与音乐特点

本文是对作曲家德彪西的钢琴曲《沉没的教堂》的演奏技法与音乐特点进行剖析。通过对手指触键不同方式和与踏板结合运用等的进一步解析,将五彩缤纷的画面与扑朔迷离的意境展现在读者面前。     

浅谈五彩的艺术技法

清初,随着社会逐步安定,经济得到恢复发展,官窑生产也逐渐恢复。根据浮梁县志载,康熙十九年御窑厂烧造御器,并派官驻厂督造。此后,景德镇瓷业进入蓬勃发展时期。康熙、雍正、乾隆三朝臻于鼎盛,是我国陶瓷史上的黄金时代。这期间,制瓷工艺达到新的水平。康熙时期的青花、五彩、红釉、素三彩;雍正、乾隆时期的粉彩、斗彩、珐琅彩,以及五光十色的各种颜色釉,都取得了空前的成就。尤其是康熙五彩是明清时期釉上彩的最典型的装饰形式,代表了五彩瓷的杰出成就,具有鲜明的年代特色和独特的艺术风格。     

浅谈河南曲剧《卷席筒》中小仓娃的艺术形象

在众多的河南戏剧演出剧目中,哪一个艺术形象最能代表河南人的整体形象？哪一个人物最为中原父老所喜欢？我认为,就是河南曲剧海派艺术创始人海连池先生在《卷席筒》中用生命和心血所演绎出来的小仓娃。     

浅谈二胡演奏的入门与提高

随着改革开放的深入和经济社会的发展,中国传统文化越来越受到社会各界的广泛关注。二胡做为民族音乐文化的优秀代表,经历了漫长的历史发展,日益显现耀眼的光芒,成为中外皆知的民族传统乐器,受到了音乐爱好者和青少年的青睐。但由于二胡音准难把握、演奏技巧高、难度较大等特点,很多二胡学习者望而却步。做为一名专业的二胡演奏员,笔者结合多年的学习、演奏经历,针对二胡演奏的人门与提高,谈一些经验和技巧,以期对初学者有所帮助。     

曲剧的魅力

曲剧这个新兴剧种,是近百年来在我省土生土长的一个富有强大生命力的舞台戏曲艺术。它不仅盛行河南全省,而且象湖北、陕西、山西、河北、山东、安徽乃至边远的新疆、云南和内蒙古,也有专业的演出团体。一些优秀剧目,如《游乡》、《赶脚》、《陈三两爬堂》、《卷席筒》、《风雪配》以及《背靴访帅》等拍成电影以后,加上剧团的巡回演出。它的影响早在二十世纪七、八十年代的遍及全国,深受人民群众的欢迎。一、河南曲剧伴奏乐队的演变     

论双排键电子琴演奏中音乐与心灵的完美融合

任何艺术,如果不是从创作、表演者的心灵出发。那么最终也将无法抵达受众的心灵,难以引发真正意义上的共鸣与交流,双排键电子琴的演奏亦不例外。众所周知,双排键电子琴是一种具有丰富表现力和感染力的乐器,演奏技法繁多,至问世以来始终深受各阶层音乐爱好者的青睐。随着科学技术尤其是数字技术的突飞猛进,双排键电子琴的音色、音乐表达力和艺术感染力越发丰富多彩,演奏技巧也更加高超和多样。在表现古典管风琴音乐、大型交响乐、室内乐以及摇滚乐、爵士乐等领域它都能够担当重要而出色的角色,故而它在现代音乐教育中也发挥着重要作用,诸多高等音乐院系都开设有与此相关的课程。     

浅谈我在曲剧《卷席筒》第二部中饰演的小仓娃

由我的恩师、著名曲剧表演艺术家、海派艺术创始人海连池和董秀娟等郑州市曲剧团的老前辈们联袂主演的曲剧古典戏《卷席筒》一经推到河南曲剧的舞台上,便一炮走红,成为郑州市曲剧团的打炮戏、     

浅谈河南曲剧海派声腔的艺术魅力

河南曲剧表演艺术家海连池先生,虽然已经离开了他一生所钟爱的戏曲舞台、一生所奋斗的戏曲事业、一生所尊敬的戏曲观众,但是由他创立的海派声腔艺术和表演艺术却成为了河南曲剧宝库中的珍品。广为戏曲界专家所推崇与研究,广为曲剧界后人所学习与传承,广为曲剧票友所模仿与传唱。     

大阮演奏中的理想音质和丰富音色的获取技巧

大阮属弹拨弦鸣乐器,是我国最古老的抱弹式弹拨乐器之一。阮乐艺术发展至今已有两千多年的历史,它源自秦汉,兴于魏晋,盛于唐宋,衰落于明清,再复兴于当代。建国初期,阮只在乐队中作为内声部乐器使用,其作用只是一种伴奏乐器。后经张子锐、宁勇等广大音乐工作者的努力,对其进行了改革,使之除了应用于歌舞、戏曲、曲艺伴奏之外,还能够应用于乐曲的独奏、重奏与协奏,并且在民族管弦乐队中担任重要声部;同时,新研制的系列阮又可以独立组成富有特色的“阮族乐队”,从而使阮乐艺术有了更广阔的应用和发展空间。音质及音色变化是器乐演奏中表现音乐内容不可忽视的重要手段。同样,在阮的演奏中,如何才能取得较理想的音质和丰富的音色,是每一位习阮者必须着重研究的问题。     

浅谈曲剧的形成与发展

地方风格浓郁的河南曲剧,作为戏曲艺术文化的重要组成部分,在中原儿女的生活中,是不可或缺的精神食粮和文化大餐。河南曲剧已申报为国家级非物质文化遗产,倍受党和政府的关怀及人民群众的喜爱,她已经为河南的发展壮大做出了自己的贡献。并且将继续做出更大的贡献。河南曲剧,发源于洛阳与南阳,发展于汝州、登封等地,盛行于中原大地。其形成与发展有着浓郁的历史积淀。河南曲剧又称曲子戏;它植根于华夏文明发祥地一洛阳、南阳等地,与中原文化一脉相称,是华夏文明、民间艺术的精髓。其历史渊源可上溯到明代中叶在黄河流域弹唱的俗曲小调。     

中国传统雕塑技法保护的紧迫性研究

一、中国传统雕塑技法概述中国传统佛教雕塑已有一千多年的历史,佛教自西汉末传人中国以来,逐渐成为我国最重要的宗教之一,而佛教造像自然也成为最为兴盛的艺术形式.传统雕塑技法大多都是靠师傅带徒弟的古老形式一代一代流传下来的,而有很多技法业已失传,只能靠残存的作品对当时的制作方法加以分析.     

浅谈河南豫剧锣鼓的舞台呈现

河南豫剧是中国的五大剧种之一,居全国地方戏之首,在中华民族戏曲艺术中有着重要的地位,也为我国民族艺术的发展和壮大做出了巨大的贡献。说河南豫剧,不能不说豫剧音乐,更不能缺少在豫剧音乐伴奏中占有半壁江山的豫剧锣鼓,也就是打击乐。因为打击乐是戏曲乐队中重要的组成部分,也可以说缺一不可。