浅谈戏曲演员的素质教育

艺术创造力离不开一个戏曲演员的文化素养的提升与感悟能力的强化。一个戏曲演员不能满足于做一个演技娴熟的艺匠,不能满足于人物塑造的一般性理解与认识。如果把唱、念、做、打这一整套复杂繁难的表演技艺,称做戏曲演员的物质手段的话,那么在剧本文学中所规定的独特性格、真实的感情和鲜明的任务创造,则可以看作是这些物质手段所要体现的文化内涵,它是戏曲演员表演二度创作的依据和任务。在所有戏剧表演形式中,戏     

感悟戏曲演员的艺术修养

戏曲演员创造角色，从美学上说，就是在舞台上塑造典型的艺术形象。在戏曲表演的天地里，我们经常看到，一些优秀的戏曲演员所塑造的舞台形象总是闪耀着与众不同的艺术光彩，感人至深。但也经常看到有的演员，练就了各种基本功，甚至还能完成各种高难度的技巧，但到了舞台上，他们所塑造的艺术形象却不够感人。     

浅谈戏曲表演中的虚拟和实具的关系问题

戏曲舞台上的万千气象,主要是靠演员的歌舞化的虚拟表演来表现,但是也需要一定的实具的配合,马可虚,马鞭要保留,船可虚,船桨还要用,门窗可虚,桌椅还要有;夜色可虚,烛台往往不可缺…不是一切皆虚,不是排斥一切实具。那么这两者是怎样联系到一起呢？在戏曲虚拟表演和实具的结合上有三点经验值得我们注意。     

谈戏曲表演程式的现代化

戏曲的表演艺术是一个历史的流程，不同时期的戏曲有不同的表演。在不断地发展衍变中，表现出阶段性的特点，不同阶段显示出各不相同的历史形态。戏曲现代化，关系着戏曲艺术的发展和兴旺，是戏曲工作者和广大戏曲观众非常关心的课题。戏曲的现代化，首先是从内容上反映新时代和新生活，这方面许多前辈作了多年的探索和尝试，它在成功和失败之中不断地前进。实践证明，戏曲这种民族艺术形式，不但是能够反映现实生活的，而且存在着很大的潜在力量。     

浅谈戏曲艺术的变革与河南戏的发展

戏曲艺术,有着悠久的历史文化,经过各个时期的传承发展、兴衰不一、今日见证,它好像是一桌丰盛的宴席,各有特色,品味具佳,多年来舞台上呈现出了生、旦、净、末、丑不同行当的艺术家。他们一生的作品被后人所继承,受观众所喜爱,他们的声音以及高尚的艺德,将永远留在了观众心中。     

戏曲演员如何通过行当、程式塑造人物

行当、程式与人物塑造关系如何？这是戏曲表演中的核心问题。这里要先谈戏曲的人物形象特点。我倾向于认为戏曲与话剧、小说、影视的不同,人物与行当的不同,在于前者重视典型性,后者重视类型性。典型性更重视人物性格的独特、鲜明,强调“这一个”,强调不可重复性,强调它的时代、社会的横向概括力,这应该可以从典型这个概念产生的时代背景中、从批判现实主义的概念中找到源头。类型性更重视千百年来相同遭遇的同类人群的情感经验及其抒发方式,因此可以也需要部分的集体重叠。     

苦练戏曲跷功绝技 丰富豫剧表演形式——浅谈我在豫剧《翠屏山》中塑造的花旦潘巧云

在刚刚结束的河南省第六届戏剧青年演员大赛中，我凭借着在移植于京剧传统剧目的豫剧《翠屏山》一折戏中较为出色的表现，先是从146名复赛选手中脱颖而出成为前30名决赛选手中的第三名，后又在总决赛中夺得了表演一等奖。     

浅谈戏曲演员塑造人物

戏曲艺术是融歌、舞、剧、技于一体的综合性艺术,并突出载歌载舞,虚实结合的特点,这种独特的艺术形式对戏曲演员提出了很高的要求。在塑造古往今来千姿百态的人物形象及幻觉形象（神、仙、鬼、怪）时,戏曲演员不但要有一个好的扮相,而且既要说又要唱,还要有行动。戏曲演员除自身必备的三个自然条件（容貌、嗓音、体型）外,     

浅谈戏曲表演中的点滴体会

戏曲是我们中华民族的传统艺术文化，它的艺术精华博大精深，展现出了我们对历史的探讨和发掘，它以一种故事的形式表演出来，使我们中国的民族文化流向全国乃至世界各地。     

灯耀舞台别样美——戏曲舞台灯光的作用之我见

灯光作为照明工具,一旦合理、巧妙、有的放矢地运用与戏曲舞台艺术,与舞台艺术有机地融为一体,行之有效,恰到好处地服务戏曲舞台上的剧情发展和演员表演,就会给戏曲舞台上增辉添彩,变单一的戏曲表演为绚丽多彩。多彩多姿,美轮美奂的综合性戏曲舞台艺术效果,从而增添戏曲舞台艺术的可视性、艺术性、真实度和感染力。     

浅谈戏曲旦角的表演和声腔艺术

中国戏曲属于通俗化的范畴，它主要是来源于生活、又高于生活的一种表演艺术体系。作为一名戏曲演员，对“表演”这个词汇是最熟悉不过的。而我则是在越调表演艺术的一个青年后辈，主攻旦行，在戏曲舞台上度过了二十多个春夏秋冬，对艺术的追求孜孜不倦。尤其是近几年来，随着时光流逝、年龄的增长，在戏曲艺术天地中，自己也曰益成熟。我认为要想成为一名好演员，     

浅谈戏曲演员对角色的塑造

做为一名戏曲演员,最幸福的时刻莫过于自己的表演能够受到台下观众的认可,对自己所塑造的人物产生共鸣。与舞台上的另一个“我”体验着同一个悲欢离合。而怎样能使自己的表演获得成功呢？我认为演员本身对角色的塑造应拿捏好尺度,过之或不及都会影响到舞台角色塑造的状态,以下是我的几点小小认识。     

浅谈戏曲中的唱、念、做、打

中国戏曲是以“唱、念、做、打”的综合表演为中心的戏剧形式。它有丰富的艺术表现手段。有与表演艺术紧密结合的综合性,才使中国戏曲富有特殊的魅力。戏曲表演的总体手法是：“唱、念、做、打”,唱,被列为首位,因为唱是戏曲的灵魂,是戏曲钗事抒情、表达剧中人物思想和塑造人物的主要表现手段。唱腔不仅是戏的灵魂,还是一个剧种的重要标志。法国著名雕塑家罗丹说：“艺术就是感情,”我国唐代大诗人白居易也说：“感人者莫先乎于情。”所以戏曲的唱腔最忌讳的是“口唱心不唱”成为“无情之曲”,哪怕“五音”准、“四呼”清,如果没有深入到人物的内心去唱,也只能成为一个“唱戏匠”,而不能成为一个艺术家。     

浅谈戏曲表演艺术

在艺术的大家庭中,戏曲表演艺术与其他艺术之间的区别是显而易见的,但在表演艺术的范畴内,戏曲表演区别于其他艺术形式。主要以唱、念、做、打为戏曲表演的艺术手段,塑造人物、敷演故事。唱,指传声、传情的歌唱;念,指有节奏感和音乐性的念白;做,泛指表演技巧,一般又特指舞蹈化的形体动作;打,是传统武术和翻跌的舞蹈化,是生活中格斗场面的高度艺术提炼。这四种表演手段,根据它们的异同,可分为由唱、念互为补充构成戏曲表演的音乐语汇,和由做、打二者相互结合构成戏曲表演的舞蹈语汇。在戏曲表演中音乐词汇、舞蹈词汇都不是单独运用的,而是有机结合融为一体,为出人、出戏、出情服务。唱念做打是戏曲表演的特殊手段,也是它的特殊语汇,它们的结合,构成戏曲表演形式的重要特点。     

浅谈古装戏曲舞台化妆造型

戏曲是一门综合性的舞台艺术,它必须通过演员表演,舞美灯光。服装。化妆等方方面面的有机配合,才能塑造出有血有肉。鲜活靓丽的艺术形象,从而完整的体现出主题思想。化妆造型是角色创造过程中显示其特征的主要手段之一,也是化妆艺术的主要任务和目的,它不仅能使演员改变形象,贴近剧中人物,更能给演员自信,使演员同剧中人物拉近距离。由“神”似达到“形”似的效果。     

戏曲与载体及观众审美心理探索

人们谈戏曲，多侧重于“本体”，如剧本内容、演员表演、美学价值等，不大注意它的“载体”。 通常说，戏剧有四个要素：演员、观众、剧场、剧本。如果说“演员”的表演艺术是戏剧的本体的话．那么这个本体必须通过“观众”的参与方能实现。没有观众的自说自话是无所谓“表演”的。正如物品，只有进入市场，面对顾客的购买，才能称之为商品。在戏剧范畴内，演员与观众谁也离不开谁，两者对立统一，共同构成“戏剧”。     

分析好人物塑造好角色—浅谈我在豫剧唐派名剧《三哭殿》中饰演李世民的表演体会

作为一名戏曲演员,中心任务就是进行角色创造。我认为,要想把戏演好,必须会分析人物,然后才能投入到角色的创造之中。豫剧唐派名剧《三哭殿》是中国豫剧一代宗师唐喜成的最具代表性的演出剧目,很多剧团都爱演这部戏,很多地方的观众也都很喜欢看这部戏。我们洛阳豫剧院演艺有限公司在排演《三哭殿》的时候,安排我来领衔主演戏中的一号人物—唐太宗李世民。刚一接到这个任务,我的压力很大。     

浅谈演员的“形神兼备”

戏曲演员要想得到观众的称道和认可,务必要掌握好“五功四法”,并能娴熟地驾驭它,尽可能完美地使它在舞台上得以展现,仅仅如此是不够的,还必须要有“形神兼备”的表演能力。作为戏曲演员,对“表演”最熟悉不过,因为它是每个演员所应具备的艺术修养和功夫,然而,由于演员的表演层次深浅高低,又因文化程度、自身条件、     

浅谈戏曲演员对角色的塑造

戏曲演员想要成功的塑造好自己所扮演的角色,首先必须要理解人物。再创造角色,体现人物。并且要勇于实践和不断的探索,把握角色的主题．挖掘人物的性格核心。这样的人物角色才能够得到观众的认可。一个演员能否成功的演好一个角色,首先必须对饰演的角色和与剧中其它人物的关系有一个清醒的深刻认识。那么分析精研剧本则是个不可缺少的重要环节,从而才能准确的把握。来表达和传达人物的精神世界和情感起伏。     

浅谈基本功对戏曲表演的重要性

中国戏曲是一门综舍性艺术．它历史渊源,内涵博大,它以一种雅俗共赏的形式深植人心。它是集音乐、歌舞、表演等各种艺术门类的表现手法于一身,在舞台上展现的一种独特的表演艺术形式。“唱、念、做、打”是戏曲表演的特殊艺术手段,也是戏曲演员必备的基本功。掌握基本功夫,实际上就是要掌握戏曲表演艺术上的全部表演能力和表现手段。作为一名优秀的戏曲演员．必须要具备扎实和娴熟的的基本功,才能塑造鲜活的舞台人物．来感染听众。