从周昉的仕女画窥见传统人物画教学中的心理刻画

人物画是我国历代绘画艺术家们在漫长的历史过程中逐渐总结起来的有民族风格及美学理论的绘画类型，也是历代传统绘画教学中的重点和难点。特别是人物画教学中的心理刻画部分一直是广大师生费尽心思不断探索的课题。本文从唐代人物画大师周昉的作品及艺术特色入手，论述“意象造型”和“传神”“写心”在工笔人物画中的地位和发展意义，阐述了作者对人物内心刻画方面的创作体会。     

论写意精神中“意”和形、神、韵、象之间的关系

中国工笔人物画“写意精神”中的“意”在传统绘画观念中占有举足轻重的地位。“以形写神,形神达意”是中国工笔人物画特有的“写意精神”。它以精准、细腻的特点生动的表现着古人的时代风貌和生活状态,它反映出中国传统的审美情趣,中国工笔人物画从唐以前强调“气韵生动”．“以形写神”。到宋以后开始注重“立意”“造景”。直至今天将形、神、意皆融入到了中国画之中．将画家心中的意境、情趣表现在画面中,这些都是画家意向思维的成果。     

情感与笔墨的和谐——卢洪祥谈仕女画创作

中国传统绘画历史悠久，门类繁多，影响至深，仅就其门类而言可分为“山水画”、“人物画”、“花鸟画”等。而其中人物画又可分为：工笔人物画、写意人物画，而在表现方法的人物画中，仕女画都占有一定的位置。     

工笔人物画艺术初探

中国画的发展离不开工笔人物画法.自先秦至元明清以来,是国画发展与成熟最早的画种之一.人物画在长期的发展与完善中,形成了自己独特的画风与特点,随着政治经济文化的发展,人物画也在不断地提高和变化,但就其艺术规律而言也是属于工笔与写意两大技法,但不论人物画怎样发展与繁荣,想要掌握高水平的人物画法,首先应该从工笔画入手.下面仅就工笔人物画的艺术特点谈些个人看法.     

工笔画人物画教学思考

工笔人物画是中国传统绘画之一,它以“工”为特点,深深扎根于中华民族的文化土壤之中.工笔人物画的教学,历经数十年,形成了单一的教学模式,不利于传统文化的继承与发展;因此,工笔人物画的教学必须进行一系列的改革,使之适应当今教学的发展.     

浅谈当代工笔人物中女性形象的发展与创新

在当代百花盛开的中国画艺术中,工笔画以极高的品质和数量占据着很大的优势,其中以女性形象为题材的工笔人物画的发展又最广泛。可以这样说,女性形象成就了当代工笔人物画的辉煌。当代中国工笔人物画家们都尝试以自己独特的视角去诠释自己心目中的女性形象,传达出他们独特的具有东方传统的审美观念。     

浅析多元文化形态下的唐代工笔人物画

在多元文化艺术大渗透、大融合、大交流的历史背景下，唐代在与外族文化交往中始终以开放自信的心态吸收外来的艺术养分。使唐代文化气象万千并充满活力。此时期工笔人物画题材广泛，构图能力很强，反映出艺术创作适应着社会的发展，是现实与艺术的完美融和。     

谈临摹在美术教学中的合理应用

艺术设计教育的目标是培养心智健全的创新人才，其核心是开发创新思维、提升艺术素养、加强设计技能。有生命力的临摹教学训练，是建立在为日后独立创作的基础上，因此教学中我们一定--鼓励学生多联想与想象，鼓励大胆探究材料、技法、风格、鼓励向多个名家横向交叉的学习等，努力做到。“师古”、“师造化”、“师心”三境界。     

浅谈谢振瓯《大唐伎乐图》的艺术价值

谢振瓯是当代著名的工笔人物画家。他以大唐雄风为主要创作内容,创作了许多优秀的艺术作品,其中《大唐伎乐图》堪称他的代表作,成为当代美术史上工笔人物画不可替代的作品。他有自己比较独特的艺术风格,为工笔人物画的发展作出了积极贡献。     

工笔人物画的创新——以工笔人物画的手法表现动漫造型

文章探讨工笔人物的创新,并且将其与动漫人物的结合,试图开辟一种新型工笔人物画。     

在传统规范中表现艺术个性——品读孙成刚的花鸟画

学习中国画主要靠名家指点与临摹古人经典作品两种方式,不一定要在学校受正规的造型训练,这已经为当代许多艺术家成功的经验所证明。孙成刚就是用这种方式取得艺术成就的一位花鸟画家。孙成刚,字颢然,号熙斋主人,从小爱好书画。他一面勤奋观摩古人作品并悉心临摹,体会中国画的技法和蕴含在其中的审美情趣和文化意味,一面通过观察周     

临摹在中国画学习中的作用

中国画在世界绘画艺术上独树一帜,有着独特的绘画形式、表现手法和审美内涵。学习和领悟中国画的风采,临摹前人的作品是必不可少的阶段,本文通过对临摹的含义特征及目的、中国画的特点、临摹在中国画学习中的必要性、中国画临摹过程中可以学到什么、总论临摹在中国画学习中的作用这五个方面的论述,从而阐明了临摹在中国画学习中起着举足轻重的作用。     

笔墨与构成——王君的山水画

传统山水画讲究写心中丘壑，所谓丘壑当然是指从客观自然山水中获得的真实印象，不是艺术家的凭空臆造，是经过艺术提炼过的自然。因此，艺术家要能真正做到写心中丘壑，必须要在师造化的基础上，善于把握自己面对自然的感受，写出既来自于客观自然又不同于客观自然的山水。除了写心中丘壑外，山水画还要讲究笔墨，也就是说要用有笔力、墨韵的传统语言来表达内心的感受，没有笔墨情趣的山水不可能有艺术魅力。再者，山水画创作还要求艺术家具有一定的灵性，即感悟力。灵性表现在各个方面，渗透在取景、章法布局、笔墨语言以及境界的营造之中。一个山水画家只有通过“师古人，师造化”的途径，获得上述修养，方能在艺术创作上有所作为。     

工笔花鸟画民族特色谈

工笔花鸟画是中国画中的一种，是典型的民族艺术之一，民族特色是其题中应有之义。本文从民族特色的重要意义、民族特色的思想内容、民族特色的艺术形式三个层面．对工笔花鸟画的民族特色进行深入细致的论述，对于工笔花鸟画的学习与创作，具有重要的理性启示与艺术实践的双重参照作用．     

浅谈传统写意人物画的造型和笔墨运用

本文深入探讨了传统写意人物画中的造型和笔墨运用问题，认为传统写意人物画在其慢长的历史发展过程中，经过历代画家的艺术实践和探索，逐渐日趋成熟和完善，并且总结出了一系列对于人物画的创作实践和发展起重要作用的造型、笔墨上的宝贵经验，值得后来者学习、研究和借鉴。     

胡宗江:在感动中前行

艺术是朴实的.胡宗江是个书法家,书法是最传统的中国艺术门类之一,当然也是个艺术家. 他说,学书法要深入传统,"读懂古人".这当然是最朴实的观点.他说,要成为一个好的书法家,必须到圣教序中淘字法,二王尺度中淘笔法,书谱中淘草法. 于是,他天天读古人的帖子,看到感动自己的地方就临摹,临摹到感动自己的地方就不停地练习.其间的每一次感动都让他欣喜.就是在这种不停的感动和练习及创作中,胡宗江对书法的理解水平和创作水平与日俱升. 他有着常人难以企及的勤奋.许多年来,他把大量的时间用在了对书法艺术的不懈追求上,大量临摹古代名家碑贴,并利用各种机会,向国内著名书法家请教.他说,"宁可一日不餐,不可一日不书".就是现在,他仍然坚守着这一信条,每天要练笔数小时之上.所以,其书法作品,深得古人书法之精要,极具"二王"之风韵.     

浅谈初中地理教学中的情感教育

教学,既有老师的教又有学生的学。教学过程是师生之间的一种双向流动过程。古人云：“亲其师,信其道。”情感教育被认为是“传道、授业、解惑”的纽带,在地理课堂教学过程中,以情动人,以趣激情,师生关系融洽,学生精神放松,则能有效地调动学生探讨问题的热情和积极性,对培养学生的爱国主义思想教育尤为重要。     

讲话“艺术”

古人云：好马出在腿上，能人出在嘴上。 大多贪官讲话是很“艺术”的，让我们一起来揭秘一下贪官的讲话“艺术”。     

笔掀墨海生新浪前无古人谁可追——戴汉辉艺术简历

戴汉辉，男，1946年生于广东省五华县。 戴汉辉擅长绘画、书法。现为深圳市南山区书协名誉主席，国际书画家联合总会理事兼副秘书长．香港中华芝术家协会一级书法师、荣誉会长、国家级书法师。戴汉辉参加工作后的40年中．他坚持不懈地学习临摹名家字帖，使他的书法艺术“出新意于法度之中”．行。草、隶、篆屡有建树。他曾经在国家级书法展览和书法大赛中三次分获金奖、     

宁静的热情

人们常说艺术像一面镜子，传统艺术反映出艺术家眼中的客观世界，现代艺术照出了艺术家的心灵世界。而油画家张杰对艺术理想的诉求，就是如何把中国古人的山水表现融于当代油画之中，从观察“形”本身升华到一种精神“上”的寻找。