浅谈中国戏曲的“综合性”特征

对于戏剧，向来有“综合性”的说法。对于中国戏曲，我认为“综合性”更是它的一个重要艺术特征。怎样理解这个“综合性”的意义呢？熊佛西的一段话很在启发性：“根据汉米尔顿与马修斯这类的定义，后来似乎又有人加了许多别的成分，改称戏剧为‘综合的艺术’。因为近代戏剧是由文学、音乐、绘画、雕塑、建筑、综合而成的艺术。但是近年来有很多人误会‘综合’的意义。他们以为‘综’’就是‘总起来’，‘合’就是‘合拢去’。其实这是很大的误解。因为各种艺术都有各个独立性，假如戏剧是文学、绘画、音乐综合起来的，那么它自己岂不是没有了独立性，所以我们称戏剧为‘综合的艺术’，是指它用文学、音乐、绘画及其他艺术当着媒介，而另成了一种独立的艺术，正如线条、颜色、声音、节奏媒介了绘画与音乐。不过戏剧的谋介比较复杂罢了。”     

谈戏曲艺术的表现手法

中国戏曲是戏剧艺术范畴的一种戏剧类别。它是生活矛盾在舞台上的艺术再现，这种再现不是简单、静止的再现，而是审美意识在芝术实践过程中物化态的运动的再现，是以唱、念、做、打为主要表演手段的一种艺术形式，其表现手法主要表现在内外一致，动静自如，虚实结合等方面。     

关于戏曲音乐时代性的探讨

戏曲音乐是戏曲艺术的主要表现手段之一,是中国传统音乐的重要组成部分.它渗透着中国戏曲艺术的表现体系和艺术手法,又与中国传统音乐各种艺术技法一脉相承.戏曲音乐为戏曲塑造音乐形象、表达人物情感及推动戏剧矛盾的发展和变化起了重要作用.戏曲文化是中华民族的瑰宝,是我国优秀传统文化的重要组成部分,戏曲源远流长,是我国的经典,不同地方的戏曲有不同的风格和特色,它让人赏心悦目,其情节有的催人泪下,有的振奋人心,多姿多彩,出神入化.在新的时代里,最繁重的任务是戏曲音乐的创新.     

关于戏曲音乐时代性删

戏曲音乐是戏曲艺术的主要表现手段之一,是中国传统音乐的重要组成部分。它渗透着中国戏曲艺术的表现体系和艺术手法,又与中国传统音乐各种艺术技法一脉相承。戏曲音乐为戏曲塑造音乐形象、表达人物情感及推动戏剧矛盾的发展和变化起了重要作用。戏曲文化是中华民族的瑰宝。是我国优秀传统文化的重要组成部分．戏曲源远流长．是我国的经典,不同地方的戏曲有不同的风格和特色,它让人赏l心悦目,其情节有的催人泪下。有的振奋人d,多姿多彩,出神八化。在新的时代里,最繁重的任务是戏曲音乐的创新。     

浅谈戏剧艺术及其美学特征

戏剧艺术是供人们欣赏的，它之所以能供人们欣赏就因为它美。孔子观看《韵》舞和《武》舞，认为它们都是美。这就是艺术的根本特征。莱辛在《拉奥孔》一书中说：“在古希腊人来看，美是造型艺术的最高法律。”可见无论在中国或国外，不美就不能称为艺术。尤其是现代戏剧在社会主义经济大舞台正能量的冲击下，戏剧艺术及其关系特征也越来越突显出时代的特点!     

浅谈戏曲的发展之路

中国戏曲，是一种综合舞台艺术样式，在世界的戏剧舞台上独树一帜，博大精深，有着辉煌灿烂的历史，在世界的戏剧史上占有重要地位。在中国拥有几百个剧种、多达上万个剧目的戏曲，从它诞生之日起，就深深地扎根在广大群众之中。正是由于戏曲表达了中国人的思想感情、喜怒哀乐，有浓厚的乡土气息和载歌载舞，说、唱、表兼重的戏剧形式，生气勃勃、充满活力，深受广大群众的喜爱。     

传统戏曲与观众

很多戏曲工作者，就“戏曲危机”“观众危机”等话题，在戏曲与观众之间寻找了很多存在的问题和需要探索、改革的方法，各抒己见。总之，近年来进剧场看戏的人越来越少了。说中国戏曲不好，作为一个戏曲工作者，真的不能赞同这样的说法；用一段很多人总结中国戏曲的话来说：“中国戏曲源远流长，博大精深。它是经历了戏曲艺人长期的社会艺术实践，不断地传承、积淀，不断的发展、演进，     

试论电视的创造潜能

20世纪电子技术的飞速发展，使人类进入了一个崭新的时代——电子信息时代，此时的电视不仅仅局限于它的“传播功能”，电视的创造潜能使之产生了丰富多彩的电视艺术，而电视的发展对文学、戏剧、电影等传统艺术产生了巨大冲击。随着21世纪网络时代的到来，网络文化和网络艺术等多种形式的兴起，赋予了电视创造更多的可能。     

地方戏丑角表演艺术漫谈

中国戏曲博大精深，源远流长，萌芽时期可以追溯到远古时期祭祀的舞蹈，汉唐时期的“百戏”、“参军戏”、“踏摇娘”即属此类，大约到晚唐至宋初，戏剧艺术逐渐形成。宋金时期的“杂剧”、“院本”和讲唱形式的“诸宫调”，从乐曲、结构到内容，都为元代杂剧打下了基础。元代时“杂剧”在原有基础上大大发展，成为一种新型的戏剧，“元杂剧”已经具备戏剧的基本特点。明代至上世纪六七十年代，元末明初时期号称百戏之祖的“昆曲”出现了。     

旺胜戏庄：京剧时尚中华理念

只有民族的才是世界的。外国人称之为“Beijing opera”的京剧作为中国历史综合艺术当中最具有代表性的一种艺术形式在得到全民族的尊重与支持的同时，更受到了全世界的肯定与热爱。王瑞明的旺胜戏庄把平时只能在舞台上看到的戏剧服装、道具搬到了自己的小店里，以往高高在上的国粹一下子变得触手可及，喜爱它的人们也有了一个宣泄的窗口。[编者按]     

论戏曲表演艺术的“传神”特征—饰演吴明随想

被称为东方戏剧学派的中国戏曲表演艺术体系。在世界现实主义戏剧史上两大表演艺术派别体验派和体现派之外，以自己独特的艺术实践的历史公然表明他自己的美学思想是体验的，但决不讳言它又是世界上最率直、最强烈的舞台表现派。它不仅独创性的把体验和表现融为一体，坚持在自始至终的体验中以泛美程式进行表现的手法，而且其表现之率直和强烈，更在于它不受西方表现派那样囿于写实主义和生活真实的局限     

中国豫剧的音乐风格

豫剧是中国戏曲艺苑中一朵绚丽的奇葩、一颗璀璨的明珠，自清代中叶产生之处至今已有三百余载的历史。占据全国大半个河山、备受几亿人民推崇的中国豫剧有着独特的音乐风格，因此才有着无穷的艺术魅力和旺盛的艺术生命力。豫剧属于梆子腔系统，因此，凡梆子腔所共有的艺术特色，它都同样具备。但是豫剧在音调变化方面也有它独特的一面，自成一统的。     

凝艺术灵气 铸盛世宝鼎-记大连青铜艺术家徐宝钦

青铜器是古代文化的重要组成部分，也是中国艺术传统的精华。在中国古代，青铜器常常自铭为“尊”、“宝尊”，这表明青铜器一直被视为尊贵的实物。从汉武帝把铜鼎奉为神物这一历史事件算起，中国人收藏青铜器的历史已长达２０００余年。如今，由于历史的缘故，我们只有走进博物馆或文物店才能一睹青铜器形影相吊的尊容。大连人徐宝钦经过几十年的孜孜求索，潜心研究，终于在承续传统的青铜艺术同时创新出现代青铜艺术的韵味。徐宝钦与青铜艺术结缘带有某种偶然的色彩，那是他与小伙伴去山林捉迷藏，偶得一尊铜佛。尽管锈渍斑斑，沾满泥土，…     

论中国戏曲的舞美形式

中国戏曲是几千年来形成的独具民族特色的艺术，是中国传统文化的结晶，具有很深厚的民族特点。独特的舞台表现形式，凝聚着中国传统文化的美学思想精髓，构成了独特的戏剧观，在世界戏剧文化中独树一帜。戏曲舞台美术的设计应该融入传统美学思想的精髓进行意象化的设计，充分的展现出戏曲的特性，让戏曲艺术更好地保持其鲜明的特征。     

感知与对话——浅析中国传统建筑艺术的内在精神

本文主要阐述了中国“天人合一”的审美观，通过剖析中国传统建筑艺术与“天人合一”思想的关系，说明中国传统建筑艺术无论造型、艺术表现形式及处理手段等都和“天人合一”的审美观有着密不可分的关系。“天人合一”是中国传统建筑艺术的内在精神，同样也是现代建筑艺术发展和努力的方向。     

学习戏曲文化 提高演奏水平

在艺术之林中,中国戏曲与希腊的悲剧、喜剧,印度的梵剧并列,是被世界公认的三大古老戏剧文化之一。中国戏曲形成于12世纪,虽晚于希腊戏剧和梵剧,但希腊的悲剧、喜剧早已从舞台上敛迹销声,在印度,梵剧虽还不时有演出活动,但与往昔的繁盛不可同日而语。惟有中国的戏曲至今仍充满生机,繁花似锦,叶茂根深。     

以真为美以情感人——浅论戏剧的真情实感

艺术是真、善、美的统一，戏剧是描写人生的艺术，真实是他它的第一要素，“真”是戏剧的基础、是生命。而戏剧的情节能让观众看后信以为真，同时又是动人的，是以情感化了的真实。我根据多年来经验，来谈谈戏剧人物塑造方面我是怎样做到以真为美以情感人的。     

浅谈戏曲中的唱、念、做、打

中国戏曲是以“唱、念、做、打”的综合表演为中心的戏剧形式。它有丰富的艺术表现手段。有与表演艺术紧密结合的综合性,才使中国戏曲富有特殊的魅力。戏曲表演的总体手法是：“唱、念、做、打”,唱,被列为首位,因为唱是戏曲的灵魂,是戏曲钗事抒情、表达剧中人物思想和塑造人物的主要表现手段。唱腔不仅是戏的灵魂,还是一个剧种的重要标志。法国著名雕塑家罗丹说：“艺术就是感情,”我国唐代大诗人白居易也说：“感人者莫先乎于情。”所以戏曲的唱腔最忌讳的是“口唱心不唱”成为“无情之曲”,哪怕“五音”准、“四呼”清,如果没有深入到人物的内心去唱,也只能成为一个“唱戏匠”,而不能成为一个艺术家。     

中西悲剧比较

“悲剧”来源于西方，它源于古希腊的酒神祭祀，从诞生开始就占据了西方文学主流的地位，并一直被认为是“最高的诗”。中国戏曲悲剧与西方古典悲剧分属两大戏剧基本系统，拥有各自的民族意识和审美观念，从而使中西悲剧产生巨大差异，形成不同的美学特征。     

书生报国何须剑——论阿英的历史剧创作

阿英创作于抗战时期的五部历史剧，具有鲜明的时代精神与现代意识，情绪激昂、真挚而炽烈，人物形象真实而光彩照人，艺术手法独特而多变，戏剧效果奇佳：它们不仅是阿英戏剧创作成熟及其艺术才华的标志，而且是现代戏剧史上的杰作。它们与当时其它的许多著名剧作一起．构成了现代戏剧史上历史剧创作的第一次高潮。