浅谈豫剧板胡在红旗渠唱腔中的运用

豫剧板胡是豫剧乐队的主要乐器之一，是整个乐队的核心，具有较强的领奏作用，俗称“头把弦”。它区别于其他剧种所用的板胡，其音色高亢、明亮、亦不失细腻、柔美之感，具有浓郁的地方特色。豫剧板胡在将近一个世纪的发展中，不断改良、革新，以适应豫剧唱腔音乐的快速发展。在岁月的长河中，传统的豫剧唱腔音乐逐渐形成以演员为中心的不同唱腔的流派，这些流派具有自己独特的演唱风格。这些唱腔在形成的过程中，受到其琴师的很大影响。老一辈豫剧板胡演奏家在实践中，也形成不同的流派伴奏风格特点，由王基笑先生等一批作曲家打破了豫剧唱腔的传统模式，其中〈红旗渠》这段唱就是优秀作品之一。     

豫剧奇缘 魅力永存

豫剧是河南省地方戏曲剧种之一,也是全国最大的地方戏剧之一。笔者从豫剧的起源谈起,通过对豫剧音乐、角色行当等的分析,阐述了豫剧这一戏曲在传统戏曲中的重要地位及其带给人们的喜怒哀乐,同时也表明了作者对这一重要剧种发展前景的乐观态度。     

青年演员在豫剧继承与创新中应认识的几个问题

豫剧诞生至今已走过近400年的历程。从最初的“靠山吼”、“腔梆子”发展成中国五大剧种之一，到今天具有上亿观众，成为影响全国地方剧种之首，她走的每一步都离不开对艺术的继承和创新，可以说继承与创新是豫剧的生命。现在不论是专业院团，还是业余演出，活跃在舞台上的大多数都是青年演员，这是由所有表演艺术的客观规律决定的，     

简淡中国豫剧的主弦——板胡

豫剧和其他剧种的最主要区别在哪里？应该是音乐。中国豫剧的主弦是什么呢？应该是板胡。在一出豫剧演出剧目和一段豫剧唱腔中最为鲜明的特色是板胡声和梆子声。可见，板胡在豫剧伴奏中占有着举足轻重的地位。     

谈谈豫剧板胡

豫剧板胡俗称“瓢”，它是豫剧“文场”之首，过去叫它当家弦子，头把弦，现在称主奏乐器或主弦，解放前很长一个时期，豫剧伴奏没有定腔定谱，整个文场音乐的起伏都全靠板胡来带领，托腔、保调的重任也靠板胡来完成，甚至一些场面效果也由板胡承担，在业余的豫剧演唱活动中，往往一把板胡就代表文场的全部乐器了。随着豫剧音乐的向前发展，乐器逐渐增多了，但板胡仍然是乐队的首席、主弦。     

谈谈豫剧板胡

豫剧板胡俗称“瓢”，它是豫剧“文场”之首，过去叫它当家弦子，头把弦，现在称主奏乐器或主弦，解放前很长一个时期，豫剧伴奏没有定腔定谱，整个文场音乐的起伏都全靠板胡来带领，托腔、保调的重任也靠板胡来完成，甚至一些场面效果也由板胡承担，在业余的豫剧演唱活动中，往往一把板胡就代表文场的全部乐器了。随着豫剧音乐的向前发展，乐器逐渐增多了，但板胡仍然是乐队的首席、主弦。     

刍议豫剧伴奏功能发展

豫剧的唱腔铿锵有力、刚柔相继、寓情于景、情景变融、情深意长。伴奏乐器也从以前的三大件单声部。遥渐向具有浓郁民族及地方特色的民族交响音乐方向。做有效的尝试。在不断的进步当中开创性的解决了继承与发展之间的矛盾。乐队伴奏也有传统的单纯被动地伴奏，进而发展为积极、主动地演奏，特别是在描写环境、塑造形象、渲染气氛、刻画人物方面，都充分发挥了豫剧乐队的功能和伴奏水平，大大提高和发挥了它在塑造作品形象上的积极作用。戏曲的伴奏音乐分为文场和武场两种。文场以丝竹乐为主，伴奏乐器因剧种而异。如昆腔以曲笛为主，梆子戏以板胡为主，京剧以京胡为主。武场以打击乐为主．主要用于舞蹈、武打或技巧性场面，也用于烘托情绪、渲染气氛，制造戏剧效果。     

浅谈豫剧的乐队建设及常用伴奏手法

在戏曲艺术中．乐队有着十分重要的位置,它在体现剧种风格、演绎戏剧故事、营造舞台场景、渲染舞台气氛、揭示人物心理、推进戏剧情势等方面都有着不可或缺的重要作用。它不仅作为音乐总谱的体现者,是构建和创造舞台音乐形象的重要组成部分,实际上它还是整个舞台艺术的精、气、神,是使艺术表演得以在舞台上“活起来”、“亮起来”的生命之光。本文简单谈谈浅谈豫剧的乐队建设及常用伴奏手法。     

浅谈豫剧乐队伴奏的地位和作用

豫剧乐队的组成：包括文场（也称软场）及武场（也称硬场）两大部分组成。文场：根据院团的规模编制不同而有差异．根据文戏与武戏等的特点不同也有差异。比如一般常见的文戏文场的乐器有豫剧板胡（主弦）二胡、琵琶、横笛闷子、扬琴、唢呐、笙，（也有配古筝、竖琴、电子琴、电子鼓的）低胡、大提琴等等。不过乐队的文场配器是根据剧情的需要而变化的。比如：喜庆戏，笙和唢呐是不可少的；悲剧，低音乐器是不可少的（如大提琴、低音贝司等）。     

谈豫剧的来源及板胡魅力

一谈到豫剧，我们首先想到的就是豫剧板胡。戏曲板胡作为戏曲乐队中的领奏乐器，在乐队中有着不可替代的作用，豫剧板胡音域高亢、响亮、穿透力较强，宜于表现欢快、热烈、宽广、华丽、嘹亮等特点。     

论豫剧五大名旦的唱腔特色及学唱要点

豫剧是河南省的地方戏曲剧种之一，因其唱腔优美动听，地方韵味浓郁，与京剧、越剧、评剧并驾齐驱为中国四大剧种。提起豫剧“五大名旦”常香玉、陈素真、马金凤、崔兰田、阎立品，在河南可称得上家喻户晓。本文将通过对“五大名旦”唱腔的具体分析，总结出她们唱腔的基本特色，为学唱豫剧及民族歌剧提供科学的理论价值。     

浅析唐派唱腔艺术

对戏曲来讲，任何剧种都离不开其地域特征和人们的欣赏习惯，豫剧从过去的“土梆子戏”发展到剧目繁多、行当齐全、演出团体遍布大半个中国，成为仅次于京剧的第二大剧种，足以说明中原文化的扩展性和包容性，而用“假声”自成流派唱得让人陶醉、魅力无穷，在全国诸多剧种里超越唐先生的并不多见。     

浅谈河南豫剧锣鼓的舞台呈现

河南豫剧是中国的五大剧种之一，居全国地方戏之首，在中华民族戏曲艺术中有着重要的地位，也为我国民族艺术的发展和壮大做出了巨大的贡献。说河南豫剧，不能不说豫剧音乐，更不能缺少在豫剧音乐伴奏中占有半壁江山的豫剧锣鼓，也就是打击乐。因为打击乐是戏曲乐队中重要的组成部分，也可以说缺一不可。     

谈谈唢呐在豫剧中的运用

唢呐是历史悠久，流行广泛，技巧丰富，表现力较强的中国民族吹管乐器。它发音开朗豪放，刚柔相济，善于演奏高亢明亮，热烈欢快的旋律，亦能抒发悲凄哀怨、悔恨伤感的情怀。据考证，唢呐从金元时期传人中原，后广泛流行于民间，婚丧喜庆，歌舞戏曲无处不有，明代后期已在戏曲音乐中占有重要的地位，多用来伴奏唱腔，吹奏过场音乐，早期的豫剧伴奏乐队曾有“一鼓二锣三弦手，梆子手钹共八口”的说法，唢呐是主弦八角月琴的兼职乐器，直至20世纪30年代豫剧引进了板胡，唢呐则由板胡来兼代，     

活力永存的河南豫剧艺术

豫剧，又名河南梆子，属于较老剧种。豫剧虽是古老剧中，至今却依然充满活力，它在广大城乡流传。在祖国的宝岛台湾也有豫剧团队，有张岫云、王海玲等著名演员，并深受群众喜爱。改革开放以来，因为受流行文化的冲击，因为体制的问题，豫剧也和其他剧种一样面临的困难，但作为一个剧种来说，它并没有走向衰败的迹象，它并没有失去广大观众。这原因是，豫剧随着时代不断发展革新，不断有新的创造；它在革新和提高的过程中，一直保持着自己的民间特色。     

京剧向右，豫剧向左——浅谈《四郎探母》从京剧到豫剧的全新改编

中国京剧艺术有着200多年的形成发展史，时至今日成为中国戏曲最具代表性的剧种。京剧的行当齐全、声腔完备、表演成熟、气势宏美，是我国各个地方剧种所不能比拟的、所学习与借鉴的榜样。中国豫剧艺术也有着200多年的发展史，时至今日成为中国地方戏中最大的剧种。若从剧团数量、从业人员、观众队伍来讲，豫剧则超过了京剧；若从艺术和影响上来讲，则京剧依然是霸主的地位。     

浅析舞台美术

豫剧起源于河南，是中国五大戏曲剧种之一，豫剧以唱腔铿锵大气、抑扬有度、行腔酣畅、吐字清晰、韵味醇美、生动活泼、有血有肉、善于表达人物内心情感著称，凭借其高度的艺术性而广受各界人士欢迎。因其音乐伴奏用枣木梆子打拍，故早期得名河南梆子。豫剧是在河南梆子的基础上不断继承、改革、创新发展起来的。建国后因河南简称“豫”，称之为豫剧，具有鲜明的河南地域特色的优秀戏曲剧种。     

河南戏曲流派对本土戏曲发展的作用及影响

豫剧是中国四大剧种中历史文化最为悠久的剧种．听众人数居全国第一。明清以来,有据可查的剧种有45种之多。到了80年代。专业或业余剧团演出的戏曲剧种仍有31种,剧种主要有豫剧、曲剧、越调、大平调、宛梆、怀梆、怀调、落腔、道情戏、四平调、柳琴戏、坠剧、豫南花鼓戏、蒲剧、大弦戏、京剧、二夹弦等等。比较出名的有《朝阳沟》、《小二黑结婚》、《人欢马叫》、《倒霉大叔的婚事》、《试夫》、《苹果,红了》、《泪洒相思地》等等。据1956年统计,传统剧目有647个。河南省作为戏曲大省,戏曲资源相当丰富,这些资源的文化内涵和价值非常高,承载着中华传统文化。     

豫剧演员的素质与自我修养

豫剧,黄河文化中的瑰宝,中州艺苑中的奇葩。豫剧形成历史有二百多年,如今,在专业剧团及从业人员数量、年平均演出场次、观众人数和经济效益等各方面均跃居全国300多个剧种之冠。特别是随着《梨园春》栏目品牌的逐步升级,一个爱学、爱唱、爱参与的戏迷队伍异军突起。豫剧面向人民大众,改革创新,在困境中出人出戏。     

雪里梅花耐霜寒——浅谈我在豫剧古典戏《秦香莲》中饰演的秦香莲

《秦香莲》这部戏是我国戏曲多个剧种中的经典传统保留剧目,仅拍成的电影戏曲艺术片就有京剧、评剧和豫剧三个版本。可见,这出戏在全国观众中的影响有多大、位置有多重。