少儿舞蹈创作的几点探索

舞蹈动作是心灵深处之情感世界的形象表白.少年儿童成长发育日日更新的生理特征,以及其五色斑斓梦幻叠、彩的心理状态,决定了他们对舞蹈独特的表现特征.儿童舞蹈从创作规律和创作技法上与成人舞蹈创作有相通之处,但它却更难于成人舞蹈的创作.     

舞蹈的民族风格与创作意识——从蒙古族舞蹈《情系草原》说起

作者通过表演《情系草原》的体会，探讨舞蹈的民族风格与创作意识的完美结合。《情系草原》构思的是一种随着时代审美变化而创作的蒙古族舞蹈，探索与众不同的民族风格与个性，提炼蒙古族舞蹈的典型特征，融入真情实感，运用当代创作意识的组合。     

论藏族舞蹈的审美特征及创新发展

通过这三年大学期间对民族舞蹈的学习,对藏族舞蹈极有感触,感觉藏族舞蹈更直接反映人民群众的思想感情、愿景和理想.藏族传统舞蹈是民间舞蹈的重要组成部分,本文将对它的表演手法、创作方式以及审美观念和审美愿景进行研究,并分析它所特有的审美特征,总结出古老民族存在的共有的基本审美特征,从而促使藏族舞蹈在伴随着历史的发展,不断的进行传承和发展创新,只有这样,未来发展中的藏族舞蹈才会更有民族特色,地域特色,才更具有审美特点.     

浅谈文化对舞蹈作品主题的影响

舞蹈作品主题掌握着舞蹈作品创作的关键，并影响和指导舞蹈作品创作的过程。舞蹈作品的主题反映着文化，而舞蹈创作者在文化的影响下也决定着舞蹈作品主题的选择。本文通过分析二者的关联，探析文化在舞蹈作品主题中的影响。     

运用舞蹈综合元素创作舞蹈作品

本文通过对舞蹈综合元素的分析,认为舞蹈创作的正确途径是：首先选择正确的题材,积累专业素材,提高专业修养;其次,发挥编导的想象空间,舞蹈与音乐内涵一致;最终通过实践创作出优秀的舞蹈作品。     

关于舞蹈创作的思考

舞蹈是人类精神生活的一部分。不仅地使人身体越来越健康．而且对整个社会的和谐氛围的发展都有促进作用。本文从当前舞蹈创作过程中的出现的问题出发，寻找问题产生的原因，最后对舞蹈创作提出建议。具体从舞蹈作品的取材，舞蹈作品的内容、构思以厦动作的编排和作品的形式多样性、欣赏性、普及性这几个各方面来阐述舞蹈创作的见解。     

浅析理性思维与感性思维在舞蹈编创中的合理运用

一直以来舞蹈艺术作品的创作大多是在既定的逻辑思维框架下进行理性推到和编排产生的，很少掺杂过多的感性思维．但舞蹈作品创作作为一门艺术又无法忽视感性的分成。需要创作目的、创作原则以及创作方法共同参与，这就涉及对舞蹈作品创作过程中感性思维与理性思维二者关系问题的探讨。尤其是创作者在“感性与理性”思维观念上的把握，是协调舞蹈中理性与感性元素的核心所在。     

构思与结构是优秀舞蹈创作的基点

精彩独特的构思，完美严谨的结构是优秀舞蹈的两大基点。本文阐述了构思与结构在舞蹈创作中的重要性，并分析了目前舞蹈创作存在的问题。     

社会舞蹈的创作个性与特点

社会舞蹈产生的社会基础,与专业舞蹈的区别及特点。社会舞蹈的地位及存在空间。社会舞蹈创作的个性与特点。     

从目前中国各种舞蹈赛事中看当今的舞蹈创作

我国舞蹈事业近些年得到了蓬勃的发展，主要表现在各大舞蹈赛事不断涌出。本文详细介绍了我国目前存在的主要舞蹈赛事以及这些赛事的意义、赛制等。这些赛事为我国舞蹈事业注入了源源不断的活力。但也反应出我国舞蹈创作中存在的过于注重技巧、理论基础薄弱等问题。针对这些问题，本文提出了几点有利于我国舞蹈创作发展的建议。     

少儿舞蹈的教育作用浅谈

少儿舞蹈与成人舞蹈有相同的规律，都是以人体为工具，通过人体动作的语汇，表达一定思想感情的动态艺术。但与成人舞蹈相比。少儿舞蹈的动律更为欢快明朗，它包容少儿的“童心”与“童趣”，蕴含着孩子们对于“真善美”的感受与亲和力。少儿舞蹈教育对少儿的智力发展、道德养成、意志品质的培养、身体素质的提高、审美能力的培养等，具有课堂教育所无法代替的积极作用。笔者结合自己的教学实践，略谈几点体会。     

论思维创作与舞距

在舞蹈创作中，很多舞蹈工作者往往遵循先选曲目后配动作的简单规律。当然这样一个过程也要经过思维才能得以实现。但是，人们对这一过程的认识不尽一致，有的认为选曲如何如何，有的却认为动作、形式怎样怎样。这就偏离了舞蹈创作的意义，把创作看得过于简单、浮浅。     

舞蹈教学中原生态舞蹈异化研究——以黑龙江流域中俄同源民族舞蹈为例

舞蹈是民族文化中感性认识与理性思考的结合产物。作为一种生活、生存命运的体验方式,原生态舞蹈创作与反映的时代背景息息相关,在这种时代背景下,通过原生态创作,将所要表达的情感进行艺术真实的加工处理,为我们展现了深刻的民族文化内涵。本文对黑龙江中俄同源民族舞蹈的异化进行论述,希望在舞蹈教学中提供有益借鉴。     

舞蹈的交流

一个舞蹈作品创作出来，只有和观众进行交流，舞蹈创作才算最后完成。因为作品必须要被观众所接受，才能实现它的美学价值和社会功能。进行舞蹈交流，审美主体（观众）和审美客体（作品）都必须具备一定的基础和条件。     

普通高校非职业性舞蹈教育

从舞蹈的美育意义为出发点,一方面提出大学生需要舞蹈,论述了舞蹈教育在高校普及的必要性,以及舞蹈培养学生优美情操、陶冶性情、提高艺术鉴赏力等方面,总结了舞蹈教育普及的重要作用和意义,并对未来校园舞蹈的创作和发展谈出看法.     

舞蹈编创中音乐的运用策略

舞蹈是一门综合的艺术,舞蹈和音乐的关系是密不可分的,音乐在很大程度上影响着舞蹈艺术的发展,这种影响既有积极的因素,又有发展的作用。本文首先探讨了音乐在舞蹈中的作用,然后以"交响编舞法"为例分析了舞蹈创作中音乐的运用策略。     

舞蹈编创中音乐的运用策略

舞蹈是一门综合的艺术,舞蹈和音乐的关系是密不可分的,音乐在很大程度上影响着舞蹈艺术的发展,这种影响既有积极的因素,又有发展的作用。本文首先探讨了音乐在舞蹈中的作用,然后以"交响编舞法"为例分析了舞蹈创作中音乐的运用策略。     

创作中舞蹈编导怎样实现创新独特

舞蹈具有其他艺术形式不能代替的社会功能,当人们达到情感巅峰,通过语言和其他方式都不能表达时。舞蹈便是最佳的抒情方式。编导编排是一种艺术行为。这样就需要舞蹈编导具备一定的专业素质和文化内涵,当然,还要不断的累积。本文主要分析了舞蹈及其编导简介,舞蹈编导的基本素质能力,舞蹈编导创作创新独特作品的方法。     

如何引发中学生自己进行舞蹈创作

长期以来，中学生的舞蹈完全以模仿为主，老师怎么教，学生就怎么模仿，因此，舞蹈受到许多限制，没有创新，没有质感，一个舞蹈作品被好几批学生运用，中学舞蹈的发展一直止步不前，甚至每况愈下!其实，学生在探索创作工程中的东西往往会给人感觉稚嫩，带有学生气息，但那才是属于学生们有自己特色的东西!这时教师的作用在于点拨，使学生在创作过程中不断提高，让舞蹈真正成为学生们自己表达情感的手段!     

群众舞蹈本质特性指导下的舞蹈创作分析

舞蹈是一种高雅的表演艺术，以身体为主要的表演形式，一般情况下借助音乐或者是其它道具进行表演。其本身具有多元化的社会意义，我国舞蹈的发展历史非常悠久，舞蹈的种类也很多。近年来，随着人们娱乐生活的发展，群众舞蹈的发展越来越迅速。本文通过对群众舞蹈的发展状态、舞蹈特点等方面的分析，详细阐述群众舞蹈本质特性指导下舞蹈创作的发展。