聆听歌唱之美

歌唱艺术审美就是歌唱者对声乐艺术美的一种心理感受.歌唱艺术是人类心灵对世界感应的产物,是以歌唱声音为物质材料的人类精神唤醒及生命升腾的展开形式,它以独特的艺术表现形式展示其审美功能与价值,充分体现了人类情感表现的自我创造与追求.     

从影视美学角度浅析日本现代影院动画之美

动画电影是一门综合艺术,包含了文学、美术、戏剧、音乐、电影等多种门类的多项艺术元素,这些元素的相互融合形成了动画电影这一独特的艺术形式。由于动画电影脱胎于实拍电影,所以我们主要采用电影美学的方法来分析日本动画电影之美。电影美学是电影审美意识的抽象和升华,它以研究如何按照美的规律从事电影艺术的创作以及创作主体、客体、本体、受体之间的关系和交互作用为基本任务。电影美学研究的对象首先是电影的审美特征、电影艺术的审美规律,尤其是电影语言、电影思维、电影艺术中超越时空的假定性和电影的审美形态。     

浅析商业广告与艺术

在人们的社会心理和市场竞争日新月异的今天,商业广告的表现形式更应该向艺术化的方向发展。今日的消费者不再是纯粹的追求物质满足,他们不仅要求广告能告之他们信息,而且要求有艺术性和娱乐性,满足其心理上的审美需要。艺术是广告所涉及所有学科(经济学、社会学、文学、美学、艺术、心理学等)中的一种,是一种广告技术。商业广告就是通过从营销的角度出发构思立意;站在消费者角度思考并寻找创意的元素;先求表现的形象,再求艺术的抽象,实现高度的融合。     

浅析商业广告与艺术

在人们的社会心理和市场竞争日新月异的今天,商业广告的表现形式更应该向艺术化的方向发展。今日的消费者不再是纯粹的追求物质满足,他们不仅要求广告能告之他们信息,而且要求有艺术性和娱乐性,满足其心理上的审美需要。艺术是广告所涉及所有学科（经济学、社会学、文学、美学、艺术、心理学等）中的一种,是一种广告技术。商业广告就是通过从营销的角度出发构思立意;站在消费者角度思考并寻找创意的元素;先求表现的形象,再求艺术的抽象,实现高度的融合。     

试论中国元素的装帧美学——以《婺源笔记》为例

中国书籍在数千年的发展历史中,书籍形式发生了较大演变,也为我们提供了大量可以借鉴的中国元素,直到今天,这些中国元素依然是图书装帧不可忽视的瑰宝和财富.具体而言,可以将中国元素的使用划分为图像语言、装帧形式和工艺材料三个方面的内容.笔者根据自身所设计的图书,针对性地从封面、内文和形态设计三个方面进行论述.     

笔情墨趣的审美实质

像音乐的旋律,舞蹈的节奏一样,中国绘画中的笔墨韵味,都是生命律动的象征.中国绘画历来有注重表现的传统,而讲究笔墨追求笔睛墨趣的美学风尚则对中国画的发展有着及其重要的影响.笔墨是指点线的使转和水墨的变化.而点线的变化,墨色的浓厚,并不注重于对物象作形似的描绘而是作为画家的心灵,情感的表现.因而笔墨只是作为一种心灵和情感的抽象体现,情感的变化体现为笔墨的节奏和心灵的音乐.作为审美理想的抽象的笔墨个画家的心理有着内在联系.人的审美意识有着及其丰富的多样性,不同画家在追寻着最能体现他心灵的笔墨情趣,因而也就形成绘画的多种式样,多种风格.总之,抽象的笔墨情趣传达着画家的心灵律动和时代脉搏,传达着当时的审美时尚和艺术旨趣.     

浅析现代期刊封面的设计技巧

一个特质突出,个性鲜明的期刊封面设计,需要具备刊名和标识突出、封面内容协调、封面体现的外在形象具有相对稳定性并突出艺术美感和特质的基本要求。期刊封面要达到基本的设计要求,首先应进行精心构思,其思路应清晰,这就要求构思调研应充分,应以基本素材作为基础,并精选其中有价值的要素信息,立意新颖。封面设计应当找准期刊发展的定位,并积极打造期刊的审美品质。     

刘海粟艺术思想研究综述

油画作为西方外来文化的一种话语形式,它的传播与移植在与中西方文化观念的碰撞与冲突的同时,也开始接受中国本土文化的改造,用传统文化同化现代主义,就这种特殊的文化结构和历史境遇而言,这种文化冲突与整合就构成了刘海粟复杂多变的心理过程。一面是反传统的叛逆心理,他寄希望于西方写实主义来挽救中国绘画摹袭之病症,同时受到西方新派艺术的创作形式和表现手法的感染,与他的创作意趣相契合,因此他对其进行着不断的学习,尝试和研究。另一面则是回归心理,受到传统艺术情结、文化结构、民族审美的影响,在这种困扰与矛盾中,形成了其文化心理的兼容与转变,也使他的绘画思想终于进入了一个新的,民族性的高度来。     

论韩国画家全英利画作超越传统的艺术语言

在传统与现代、形式与内容之间,韩国艺术家全英利重叠了东方与西方艺术之间的共同点,再造两者的和谐关系的同时,语言自身也被解构,以达到艺术形式的平衡.事实上,全英利曾研究了极少主义艺术,她精细地解读,不是简单地挪用形式,而是对观念进行了再诠释和再创作.全英利一直改变着技巧,而“方包”始终是其创作的核心观念.艺术家利用了日常生活游戏,有意回避了约定俗成的规则,主观性地铸造了抽象与具象、整体与局部之间的重叠,营造了一种新的艺术形式.如此看来,她的观念既反映了艺术个性,也表明了政治态度.她的这种跨文化实践,不仅在知识经验中反思和解放自我,而且还从外部世界寻求答案,从日常生活中不断地发现、扩展、延伸和渗透,并主观地修改、塑造、试验和延伸艺术的意义.     

通过分数学分式

数学是以数鼍关系和空间形式为主要形式和研究对象的科学,数量关系和空间形式是从现实世界中抽象出来的,这样的抽象是一个逐步深入的过程,人们首先从计算具体物体个数的活动中抽象出整数慨念,又从把一个具体事物分为若干份的活动中抽象出分数的概念,这是一种从实物到数的抽象,人们在研究整数和分数的过程中,为了更好的反映一般规律,又抽象出整式和分式的概念,这是一种数到式的抽象.     

民间图形的现代审美与创新

"民间图形"既是生活的语言,又是艺术的语言。分析民间图形创作者的审美心理和审美理想,给我们的启示为:一是形式的借鉴;二是创新的研究,创新是民间图形创作方法和设计思维的集中体现。     

广告的美学阐释

作为审美对象的广告艺术,有着独特的审美特征.内容上追求真、善的完美统一;形式构成诸要素符合形式组合规律;在激发审美愉悦中激起消费者的欲望.     

工业设计的审美

工业设计作为一种重要的艺术形式存在，除了它的实用功能以外，在审美功能上也有着其它艺术形式不可替代的独特地位。本文主要探讨工业设计中的审美理念。     

浅谈中国文字元素在当代艺术设计中的运用

当代艺术设计主要指的是对艺术的形式美感进行创造,其应用于日常生活,将审美和使用的功能结合起来。也就是说,艺术设计来源于生活,但是利用艺术形式去点缀。这是一种将物质与精神结合的完美典范。文字元素利用与艺术设计的结合是展现文字自身魅力和发扬传统文化的最佳方式。本文针对艺术设计的基本形式对中国文字元素的利用作出了论述,     

图书出版对东路二人台艺术演变和创新的作用

文化艺术资源是图书出版的基础,如果没有了文化艺术资源的滋养,就不会有图书出版的发展。图书出版在其不断发展中会千方百计对文化艺术进行着创新性丰富,作为重要的文化传播媒介,图书出版担负着文化建构、文化服务和文化教育的责任。     

Mook对个性化出版的推动作用研究

作为一种新的图书形式,就"mook"的概念、特点、目前发展状况以及其对个性化出版的影响及推动作用等方面进行分析和阐述,认为"mook"与个性化出版的结合是有可行性的,并对我国个性化出版的发展有积极的意义.两者的结合可以为中国图书市场带来更适应于形势的出版形式和理念,对于我国图书业的发展有一定的积极作用.     

论纤维艺术的材料肌质及其情感表现

任何视觉形象的内容都需要以具体的物质材料为载体,在纤维艺术中,材料经过艺术家的创作、设计,不仅实现其自身的价值,还具有了另一种思想与情感,从而使这种原始的材料变成了一种传达精神的载体与媒介。不同的材料给人不同的视触觉的心理感受和审美情趣,通过特有载体形式引导观者进入丰富的视觉样式,启发观众无限联想的情感世界,使人与物的世界之间建立起了相对完整的审美理性。     

领悟融入美术的情感

本文从艺术情感的角度介绍了学生学习美术这一必修艺术课程的内容,学习他的任务不仅是让学生学习美术知识与美术技能,而是通过学习这一课程使学生的内心审美有一定的提升,使得学生的心理得到良好的发展,提高学生的道德文化修养.使美育和德育结合起来融为一体.     

快速印书机:图书出版一对一

由美国On Demand Books公司开发的"快速印书机"(Espresso BookMachine)开始出现在欧美的一些书店和图书馆中. 这种新型印书机能够在6至8分钟内印刷300页的图书,包括精美的封面,有媒体预测这种机器可能带来一场图书业的革命.     

艺术家审美心理的形成

艺术心理学探索了人在对于客观事物的认知过程,而艺术家作为艺术的主体,他对于艺术品的形成起了决定性作用,所以在艺术的发生,发展这个宏观的系统领域里面,用整体论的方法从艺术心理学角度,对于艺术家审美心理形成过程进行探索,是很有必要的。此论题的价值在于:经过层层推理,递进分析,运用系统论、艺术心理学,提出艺术家培养审美能力的各个环节,为提升艺术品的艺术审美价值、经营管理、观摩、鉴赏,以及艺术发展与创新等都具有长远的意义。