浅谈钢琴伴奏的地位与意义

一、钢琴伴奏与声乐表演艺术 （一）钢琴伴奏 钢琴伴奏就是钢琴与各种乐器或者是声乐相互配合的一种艺术表现形式，钢琴伴奏与其他的乐器演奏者或歌唱者的共同目标就是通过相互之间的紧密配合，将声乐作品或其他的器乐作品表现的淋漓尽致。最早的时候我们只是用简单的节奏来配合演唱，后来经过漫长的岁月之后，直至钢琴的出现，它音域宽广，表现力极为丰富，以深邃、低沉、悠扬、高亢的独特音色不但夺得了乐器之王的桂冠，同时也深受演唱着的喜爱。钢琴伴奏可简单的分成正谱伴奏，也有人叫线谱伴奏。所谓正谱伴奏，就是大家常说的原伴奏，是作曲家直接依据歌曲作品的风格为其设定的能够更加深刻的反应主题深化主题的伴奏。另外的一种是即兴伴奏，所谓即兴伴奏，我认为就是伴奏者必须依据歌曲的内容、风格、调式、调性结构等等，再加上钢伴者的个人体会，以及实际的演唱环境和要求，即刻创作并弹奏出恰到好处的钢琴伴奏。     

钢琴即兴伴奏的七要素

钢琴即兴伴奏是一种综合能力，需要演奏者从演奏技巧、理论基础、织体设计、分析作品、想象力、创造性思维、心理素质等方面进行不断的训练，是一项高职院校音乐专业学生必备的能力．     

浅谈声乐教学中的钢琴即兴伴奏

钢琴即兴伴奏是声乐教学常用的伴奏形式.充分利用钢琴的层次丰富、音域广、变化多、复音同奏等有利条件,在和声、节奏、旋律、织体、情感和背景等方面加强作品的表现力,与教学对象融为-体,完美表达作品音乐内涵.     

浅谈声乐教学中的钢琴即兴伴奏

钢琴即兴伴奏是声乐教学常用的伴奏形式.充分利用钢琴的层次丰富、音域广、变化多、复音同奏等有利条件,在和声、节奏、旋律、织体、情感和背最等方面加强作品的表现力,与教学对象融为一体,完美表达作品音乐内涵.     

歌曲即兴钢琴伴奏中的艺术特色

钢琴即兴伴奏现己成为全国师范院校的必修课，即兴伴奏的过程也是演奏者二度创作的过程，它不仅反映钢琴演奏能力，和声学等，还包括伴奏者的应变能力，通过对这门课的学习，不仅能使学者掌握钢琴即兴伴奏的正确方法和技能，同时还有利于提高学生相关课程的积极性。     

论中职生钢琴即兴伴奏能力的养成

钢琴是最具艺术表现力的乐器之一。钢琴即兴伴奏,是指依据已有旋律（多为歌曲）而进行的临时、快速、灵活的演奏,以此来带动歌者的演唱。较强的钢琴即兴伴奏能力,是音乐艺术素养与实际演奏能力完美结合的结果。     

论钢琴演奏与歌唱的共性

钢琴音乐是从声乐艺术中产生，同时钢琴音乐又以其高超的表现形式相对独立于声乐艺术。在钢琴演奏与歌唱两门学科的学习过程中有很多相通的地方，并有着不可分割的联系，对学习者本身来说，尽管两门学科的发声源不同，却有同样的研究方法．其共性主要表现在演奏者的情感、乐曲的呼吸以及对音色的控制方法等。本文从“怎样演奏才更加科学”与“如何歌唱才更加美妙”的角度进行探索，触类旁通地发掘艺术带来的深刻感悟，更加有助于我对这两门学科的钻研。     

赵元任早期声乐作品钢琴伴奏评析——以《卖布谣》《上山》《海韵》为例

赵元任的声乐作品在中国近现代音乐史上产生过重要影响,其中钢琴伴奏作品结构的重要部分,其突出特征有三个方面:1.钢琴伴奏在歌曲结构中的形态和意义;2.西方传统和声在歌曲伴奏中的应用;3.民族化旋法的伴奏处理.从这三方面认识赵元任声乐钢琴伴奏,其目的是:不仅可以从微观上认识赵元任在伴奏中的较具体的创作手法,也可以在宏观了解上世纪初我国声乐创作中钢琴伴奏的基本风貌.     

赵元任早期声乐作品钢琴伴奏评析——以《卖布谣》《上山》《海韵》为例

赵元任的声乐作品在中国近现代音乐史上产生过重要影响,其中钢琴伴奏作品结构的重要部分,其突出特征有三个方面:1.钢琴伴奏在歌曲结构中的形态和意义;2.西方传统和声在歌曲伴奏中的应用;3.民族化旋法的伴奏处理.从这三方面认识赵无任声乐钢琴伴奏,其目的是:不仅可以从微观上认识赵元任在伴奏中的较具体的创作手法,也可以在宏观了解上世纪初我国声乐创作中钢琴伴奏的基本风貌.     

声乐钢琴伴奏的特点剖析

声乐钢琴伴奏在歌曲表现中具有重要的作用,充分了解它的特点有助于更好地把它运用到音乐当中,实现艺术最大程度的提升。本文根据声乐钢琴伴奏与钢琴独奏的差异以及各种声乐体裁表现形式的不同来剖析声乐钢琴伴奏的特点。     

谈声乐演唱与钢琴伴奏的关系

声乐演唱与钢琴伴奏是一首完整声乐作品的两具重要组成部分，两者与作品的演绎成功与否有着不可分割的关系。在声乐作品中，单单有人声部分的旋律是无法全面表现作曲家的创作思想，而伴奏部分的出现增加了整首作品的感染力，起到了一个有效补充作用。钢琴伴奏是一首完整声乐作品的重要组成部分，是整个作品的思想感情的缩影，与声乐歌唱一起，呈现给大家音乐美的享受。“就像任何事物都是对立统一的，歌唱与钢琴伴奏两者也应是既有各自的特点，又必须具备统一平衡关系，只有处理好两者的关系，才能表达出完整，具有艺术高度的音乐”。     

浅谈钢琴声音控制

钢琴音乐是通过乐音表达思想感情并和听众交流感情的,因而,钢琴的音色控制要达到让听众如痴如醉,产生共鸣。所以,要求演奏者在演奏时要把心理与音响协调同步并通过踏板的处理来把握和控制音色。     

简论扬琴合奏能力的培养及方法

本文分析了扬琴合奏的个人素质培养途径及扬琴合奏的基本练习方法。认为要培养扬琴的合奏能力，首先要了解扬琴的独奏与合奏的不同之处，了解合奏的基本方法；其次要加强演奏者与指挥的沟通，掌握乐队中的音量平衡。同时，要培养个人的演奏能力，不断积累合奏伴奏的经验。     

声乐钢琴伴奏与艺术指导教学初探

声乐钢琴伴奏与艺术指导作为声乐演出及教学的辅助学科，它不仅有进行钢琴伴奏的要求，更重要的是还有作为教师的任务：对声乐家或声乐学生在作品风格、音乐处理、语言掌握、声音运用等等方面进行指导。因此对本门课程的教学主要从理论层次的知识点突破，和演奏过程中的技巧训练两方面进行。这种技巧包含了掌握不同的触键方法、与演唱者共呼吸、提高视奏能力、正确理解休止符的含义等。     

钢琴演奏中心理紧张的原因及调控措施研究

钢琴演奏与人的情感、动机、记忆、想象等心理活动有着密切联系，演奏者的演奏心理状态直接影响着钢琴演奏的效果。在钢琴演奏过程中，由于心理素质差、演奏技巧不熟练等因素的影响。演奏者常会遇到过分紧张、思维混乱、记忆障碍、心理焦虑、情绪失控等心理问题，这些严重影响了演奏者演奏水平的正常发挥。为此，演奏者应通过提高心理素质、加强演奏技巧训练、强化音乐记忆等方式消除钢琴演奏中的紧张心理。     

论扬琴演奏的心理境界与思维活动

扬琴演奏作为一项传统艺术，其演奏形式深受人们的喜爱，扬琴演奏是我国艺术领域不可或缺的重要部分。从扬琴演奏的技巧来看，它的风格极具多样化特征，在扬琴演奏者的表演过程中可以窥见扬琴演奏艺术本身的美妙性及其声音表达的独特性。本文从扬琴演奏原理出发，探究扬琴演奏者在演奏过程中的心理境界以及思维活动。     

钢琴教学初探

在古今中外众多的民族器乐、西洋器乐中，最受家长们和孩子们青竦的，恐怕非钢琴莫属。钢琴（英文：piano），是源自西洋古典音乐中的一种键盘乐器，普遍用于独奏、重奏、伴奏等演出，用于作曲和排练音乐十分方便，钢琴被称为器乐之王。在钢琴世界，用行云流水般的音符阐释浪漫情怀，完美的音效、优雅的演奏，会给你纯净浸心的音乐享受。但是，是不是因为钢琴是“器乐之王”．就可以人人都必须学习呢？答案当然是否定的。     

对钢琴即兴伴奏的几点思考

钢琴伴奏是将钢琴演奏技能与即兴伴奏理论融于一体的课程，要求学生知识面广、综合素质高。一般说来，我们的伴奏课主要指的是钢琴的即兴伴奏。传统的钢琴教学多侧重于技能的训练与传授。有着循序渐进的曲目和教材。对于学生系统地掌握钢琴演奏的能力无疑是必要的，但钢琴教学却替代不了钢琴即兴伴奏的教学，实际上两者之间还有严重脱节的倾向。     

记忆方法与钢琴背谱训练

良好的音乐记忆是钢琴演奏者必备的才能。钢琴学习者在系统全面地掌握多种记忆方法的基础上,有针对性地进行强化练习,就能够在背谱训练的过程中提升记忆的品质,增强记忆的能力,获取理想的背奏效果,从而在正式演奏场合获取自如的创作手段。     

浅谈声乐钢琴伴奏的艺术魅力

钢琴是"乐器之王",它可以为人声或任何一种乐器伴奏,同时,钢琴伴奏也承担了渲染及补充音乐情绪的重要作用。本文主要对钢琴伴奏在声乐作品及声乐演唱方面的作用,以及不同声乐作品的钢琴伴奏技巧方面进行研究,以钢琴演奏方法为基础,一以具体的声乐作品为例,总结出其中的共性与不同。