论古筝演奏风格的多样性与演奏技术的规范化

面对21世纪的大好形势及挑战,古筝艺术在现有成就的基础上应更好地繁荣、发展。当务之急是在理论上加以探索、研究,并总结、归纳古筝为什么能够蓬勃发展的根本原因及规律。这将有助于指导古筝艺术今后的正确发展方向。古筝演奏风格的多样性与演奏技术的规范化的统一是古筝演奏艺术良性发展的正确轨道。     

《弟子规》章义与古筝教学的融通性探析

《弟子规》虽然是蒙学读物,却被时贤誉为儒家的精髓。在中华传统文化复兴的大背景下,引起各界广泛关注。古筝是中国传统文化的重要部分,被誉为“仁智之器”,古筝教师肩负着传承中国传统文化的使命,也应学习《弟子规》,做儒家谨信、仁爱等道德修养的践行者。在古筝教学中,教师应将《弟子规》融入古筝教学,将“孝悌”“谨信”“学文”等融入古筝教学过程,提升习筝者的心性修养,使学生的人格得到完善和提升。     

古筝移植作品中的得与失

古筝移植作品是古筝音乐创作的重要组成部分,从20世纪早期就已经开始,一直贯穿着整个二十世纪,这些移植作品由于创作年代、创作手法、创作理念、创作地域的不同,呈现出不同的艺术风格,全面梳理这些移植作品对古筝音乐艺术发展中的得与失,对于进一步探寻古筝作品的历史发展脉络以及古筝音乐未来的发展和创新都有着重要的理论价值和实践意义.     

北派筝曲音乐风格的形成与其地域音乐文化的关系

文章论述了北派筝曲所处的地域性特征对其筝曲风格的影响,从流派的形成、音调来源、音节结构、音乐结构四个方面介绍了北派筝曲的音乐风格;从筝派的形成与地域性关系、地方戏曲曲艺对筝派风格的影响、地方语言对筝派风格的影响、地域性文化差异对北派筝曲的旋法的影响四个方面分析了北派筝曲中的地域性因素。并剖析了河南、山东、陕西三地的地方及文化特色对三个筝派深远的影响。     

能扭转90度的住宅大楼

11月20日，青岛市八大峡广场上空成了风筝的“T”型台。近500只造型各异的风筝在空中飞舞。据介绍，这次风筝放飞比赛由青岛市风筝协会主办，比赛吸引了近千名风筝协会会员和风筝爱好者观看。     

南派筝曲音乐风格的形成与其地域音乐文化的关系

对南派筝曲的音调来源、音阶结构、旋律发展手法和音乐结构四个方面进行形态学分析,揭示南派筝曲与南方地域音乐文化的密切关系,比较南派筝曲音乐风格的差异,探寻南方民间音乐对南派筝曲在音乐风格上的影响,挖掘南派筝曲地域性音乐风格形成的文化属性,并从文化地理学的视角追究这种地域性艺术风格的成因,以期演奏者能从理论上把握南派筝曲所蕴含的文化内涵。     

舞出旷世传奇——浅谈《霓裳羽衣》

一、意境和取材 《霓裳羽衣》的开头是“散序”六遍。曲子是散板，不唱也不舞，只是器乐演奏，乐器有是磬、萧、筝、笛等，各种乐器次第起奏，使乐舞一开始就提供出一个含蓄朦胧、不确定的诗的意境，     

东安市场：春色“筝”先

春天将近，踏青休闲成为人们周末活动的主要内容，东安市场联合北京市风筝协会于3月17日至3月27日推出了春色“筝”先——东安市场第三届风筝节。本届风筝节以室内无风放飞腱身风筝为切入点，打造科学健身理念，宣传健康、环保、低碳的休闲方式。     

“生命”和“符号”在朗格艺术“生命形式”中的内涵

“生命”和“符号”两个范畴在朗格的艺术“生命形式”论中有着丰富的内涵和价值。“生命”是艺术生命形式的根本，艺术的生命性既是指艺术表达的内容是人的生命情感，即对人的感受、感觉、情绪等内在生命体验的表达，又是指艺术本身逻辑形式的生命性，这就是朗格艺术生命性的二重性内涵；“符号”是艺术生命形式的媒介，符号的媒介功能主要表现在两个方面：艺术符号的构型功能和艺术符号的中介功能。理解其内涵对认识艺术的本质特征有着重要的意义和价值。     

论环境美学中的“连续性”问题——从杜威美学到参与美学

“连续性”是环境美学中的一个重要概念。“连续性”一词源于杜威美学，杜威以“经验”为核心概念，批判了传统的二元论哲学美学，试图建立一元论的哲学关学体系。在《艺术即经验》中，杜威从人与动物、有机体与自然的连续性出发，提出要恢复艺术与非艺术、审美经验与日常生活的连续性。伯林特继承并发展了杜威的“连续性”理论，对环境一词进行了全新阐释。他进一步批判了杜威所反对的审美无利害及相关理论，创造性地提出了自然鉴赏的参与模式，并将这种自然鉴赏模式应用到对艺术、日常生活景观的审美探讨中，发展出一种全面的参与美学理论。     

风景园林“立意”内涵、表达方式及 审美中达意标准的探析

目前对园林“立意”中部分问题的认识仍存在争议和模糊之处。研究结合传统美学、艺术理论及审美心理学，对园林立意的内涵、表达方式和达意的标准等问题进行了深入分析。园林创作中“立意”实指“创立审美‘意象’”，所立之“意象”包含“意”(情感、思想)与“象”(形象、景象)两部分，二者在审美中是高度融合、不可分离解析的整体。园林“立意”主要由山水等园林语汇“象征性”表达，又辅以其他艺术门类的语汇外化。在园林审美中达到“意会”的理解层次即算“达意”。     

浅谈企业领导“带领人”的艺术

浅谈企业领导“带领人”的艺术杨英光领导者的职能之一是“带领人”，“带领”的效果与领导者的方法和艺术有直接关系。作为一个企业的领导，需要的“方法”和“艺术”很多，本文仅就企业领导最起码应该具备的素质和一般的领导艺术谈点看法．作为一名企业领导，首先必须具...     

新疆“花儿”漫谈

“花儿”自近代以来成为回族人民传唱的一种主要艺术形式，流传于宁夏、甘肃、青海、新疆一带，在西北地区的汉、藏、东乡、撒拉、保安、土、裕固族等民族中广为流传。本文通过对花儿艺术的历史渊源、流传形式、音乐格式的演变发展，探究随着社会的发展和人们审美需求的多样化，不断适应时代的发展要求，继承发展，充分吸收当今各艺术形式之优长，融入地域其他各民族优秀的艺术形式与特点，充分地绽放出其独特的艺术魅力、永恒的艺术风采，让“花儿”漫遍天下。     

论梦的退化与艺术意象的关系

精神分析学派有大量关于梦的研究成果，将“梦的退化“与“艺术意象”关联的概念进行并置剖析，发现“梦的退化”与“艺术意象”有内涵的共通性。在进行艺术创作时，就可以有意的将梦退化作用所形成的形象合成为艺术意象，最终形成鲜活的艺术形象。     

高职院校《物流管理基础》课程改革探索

本文从课程建设的背景、课程建设中遇到的困难、课程建设的成果筝方面对《物流管理基础》课程建设做了总结，对今后的课程建设提出设想。     

试论领导用度艺术

领导用度艺术虽然不是认识个别事物、解决个别问题的方法和艺术，但也不是解决各种问题、认识各种事物的共同性方法和艺术。换言之，能够用度的事物是有条件的。只有具备条件的事物才能存在着“度”，才有可能用度。一般地，矛盾比较大的事物或一个矛盾群中存在着“度”，复杂问题或突发事件中存在着“度”     

“流观”与中国传统景观空间设计研究

在对自然长期的探索中，“流观”的“观照”方式 逐渐成为华夏民族对自然万物观照的一种思维定式，符合中国 人的审美习惯，影响了传统艺术的欣赏和创作。用“流观”的 方式考察传统园林空间艺术，对“流观”一词追本溯源，总结 出“流观”的3点内涵，即视点游移变化的广瞻，由空间游动 带来的时间感，以及强调心理主观感受。对应分析“流观”在 园林空间中的设计表现，探讨“流观”与中国传统景观空间设 计的关系及其影响下中国传统景观设计的特性。     

由"六法"引发对中西美术的思考

当今世界艺术的主流——后现代艺术，以一种更具时代性，更有生命力的形式丰富着艺术的内涵。本文根据谢赫关于绘画“六法”的阐述。对中国画与西方绘画在艺术取向、绘画技法、表现手法上等进行了探讨。     

浅谈广播剧的艺术特征

“播音剧”、“播音话剧”、“无线电戏剧”都是广播剧的曾用名。无论怎样称呼，都没有离开三个因素，一是“剧”，二是“声音”，三是“广播”。这三点就点明了这种特定艺术的性质。     

何朝宗与明代福建宗教瓷塑工艺

何朝宗是福建泉州人，约生活于明代弘治至万历年间，是瓷业产区德化县著名的瓷塑工匠。他的瓷塑作品，结合当地优质瓷土特性，博采众家之长，吸收泥塑、木雕、石刻的造像技法，形成独具一格的“何派”艺术。他主要塑造佛仙人物，注重传神写意，表现人物内心世界，富有神韵。并刻画衣纹，线条清晰，简洁潇洒，使人物个性突出、形神兼备，富于艺术魅力。瓷塑不施彩，以单纯的雕塑美和胎釉材料的质地取胜，成为何派工艺的重要特色。何朝宗的作品以“盘膝观音”、“渡海观音”、“坐式观音”、“文昌帝君”、“达摩”等最为著名。其中，“盘膝观音”、“达摩”被北京故宫博物院收藏。