当代实力派画家蔡沅梦

蔡沅梦，原名蔡梦，字丰泽，结业于天津美术学院国画系，现为职业画家，主攻山水，擅画花鸟、人物，作品在充分发挥中国画传统笔墨的基础上吸收西洋画的色调变化，并对敦煌壁画、墓室壁画、汉画像等，进行深入的研究和借鉴，致力于现代文人画的拓展，作品题材广泛、形式多样，融诗、书、画为一体，笔调中富有情趣和哲理。曾先后在广州、山东、河北、     

蔡沅梦山水画精选

蔡沅梦，字丰泽，先后结业于中央美术学院、天津美术学院国画系，现为职业画家，主攻山水，擅画花鸟、人物，作品在充分发挥中国画传统笔墨的基础上吸收西洋画的色调变化，并对敦煌壁画、墓室壁画、汉画像等，进行深入的研究和借鉴，致力于现代文人画的拓展，作品题材广泛、形式多样。融诗书画为一体，笔调中托物兴怀，富有情趣和哲理，     

张大千临摹敦煌壁画赏析

上海百岁老人、原宋庆龄主办的《法文报》秘书,上世纪30年代杭州名媛嵇元红女士,在张大千结束敦煌之旅70周年之际,向亲朋好友来宾们展现了一张她珍藏将近70年的张大千临摹敦煌壁画巨作,在场所有人无不为之惊叹。历尽大半个世纪,张大千的敦煌壁画临摹作品毫不褪色,美艳无比,令人震撼!这幅敦煌壁画临摹画是张大千在1942年-1943年期间,     

墓主燕居行乐图探考

绘有此壁画的墓于1977年发现，根据墓室形制、随葬品及壁画上的乐器腰鼓，可考订其时在十六国时期的后凉至北凉之间。腰鼓是西域乐器，据《册府元龟》载，乃吕光灭龟兹〈公元384年〉时传人，则此墓的上限当在公元四世纪末，下限止于北魏破酒泉那一年〈公元441年〉。壁画发现引起美术史界的重视，其表现题材，艺术水平，画都能代表这一时期西北地区的绘画，上承东汉，魏晋，下启南北朝，与敦煌莫高窟早期壁画及南方东晋，南朝的绘画都有亲切的联系。     

申非先生的书与画

看过申先生的作品都说他的字和画有特点，书法家海生不止一次的向我推介，并拿来申先生的作品让我看，我看后眼前顿时一亮。在中国书画人群中缺少的就是个性。从申先生的作品中我看到了这种个性。他的画，既有八大山人的浪漫，又有齐白石、     

蔡沅梦国画作品欣赏

蔡沅梦，原名蔡梦，字丰泽。就读于天津美术学院国画系，主攻山水。蒹擅花鸟和人物画。作品在充分发挥中国画传统笔墨的基础上吸收西洋画的色调变化。并对敦煌壁画、汉画像、哲学、美学、绘画史及画论进行深入的研究和借鉴。作品题材广泛形式多样。深受各行业人士的喜爱。曾先后在河北、山东、广州等地举办个人画展：其作品还在北京、上海、台湾及日本、新加坡、韩国、澳大利亚等地展出。并在专业刊物上多次发表。多幅作品被国内外美术机构及友人收藏。现为中华艺术品鉴赏协会理事。中国文化经济发展交流协会会员，河北美术家协会会员，     

蔡沅梦国画作品欣赏

蔡沅梦，原名蔡梦，字丰泽。就读于天津美术学院国画系，主攻山水。蒹擅花鸟和人物画。作品在充分发挥中国画传统笔墨的基础上吸收西洋画的色调变化。并对敦煌壁画、汉画像、哲学、美学、绘画史及画论进行深入的研究和借鉴。作品题材广泛形式多样。深受各行业人士的喜爱。曾先后在河北、山东、广州等地举办个人画展：其作品还在北京、上海、台湾及日本、新加坡、韩国、澳大利亚等地展出。并在专业刊物上多次发表。多幅作品被国内外美术机构及友人收藏。现为中华艺术品鉴赏协会理事。中国文化经济发展交流协会会员，河北美术家协会会员，     

姜恩莉作品

姜恩莉生于哈尔滨，黑龙江省冰雪画研究会秘书长，熏龙江省美术家协会会员。1980年始师承于于志学先生学习冰雪画，经历了二十余年的探索研究，在冰雪画领域里开辟了“城市风光冰雷萄”这一崭新画种，形成了自己独特的艺术风格。2007年在澳大利亚布里斯班参加世界华人精品展。作品荣获“国际金奖”。2009年作品入选第十一届全国美晨，...     

台湾：单打独斗也结硕果

一个画者持续地画出具有自己独特风格的作品，读者可以持续稳定地看到他的作品，这样才会迅速地积累印象和卖点。[编者按]     

中国画笔墨教学尝试

中国画是中华民族的传统绘画，而用笔用墨是中国画的显著特点，在中等职业学校美术教学中占有重要地位。以线造型是中国画的优良传统，它奠定了中国画的独特风格，丰富了中国画的表现力。中国画人物、山水、花鸟、写意、没骨，无不以线为主要造型手段。山水画的树和山石的外廓用线自不必说，就是皴法也都是各种长短、粗细、干湿的线条并用。工笔花鸟勾线离不开线，就是没骨花卉的枝干、花筋也少不了线。而墨的运用就更加讲究，纵观数千年的中国绘画史，从战国帛画到敦煌壁画，从唐代的鞍马人物到宋元的山水花鸟，从徐渭、石涛到现代的齐白石与张大千，众多作品无不显露了“笔墨”技法的熟练与高超。     

如何培养学生对中国画教学产生兴趣

在高中新课改中，根据学生的实际情况，现行的教材已经进行了调整，特别是中国画在高中美术教学中占有很大的比例。中国画是我们传统民族文化的重要组成部分．在世界美术史中也是举足轻重。中国画讲究诗、书、画、印为一体．其作品不仅代表了一个国家、一个民族的文化修养和内涵，更代表是我们中华民族深厚的文化底蕴。     

手绘摩天大楼

这是一幅还未完成的画。 现在这位来自康沃尔的艺术家Mark Lascelles Thornton非常忙碌，他正全力以赴，以期赶在2013完成这幅“The Happiness Machine”——一幅长2．4米，高1．5米的巨幅手工画。画中集合了世界上闻名的摩天大楼每一笔每一划都被一丝不苟巨细无遗的描绘，包括云彩。这位孤身创作作品的作家在线上得到了诸多的乐趣和释放，作品完成后，他会进行一次调查旅行，其中包括我国的香港，上海和北京。期待作品完成的时刻。     

“愚人”学画

明朝成化年间，民间有一位老画家，他的作品神韵十足，巧夺天工，在当时无人能及。他有一手绝活，就是画荷花，尤为出众，不知有多少达官显贵和富贾商人来登门求画，但是这位老画家不管他们出多少钱，就是不画荷花，所以他的“荷花神话”从没有人得到验证，因为民间没有一幅他画的荷花，都只是道听途说而已。     

书画作品欣赏

鲍若玉，中国内画研究会会员，内画大师。1984年拜老庄先生为师，研习书画和内画。20年来孜孜以求，绘画几乎构成她生活的全部。其不断在文学、艺术、哲学等多领域广泛涉猎，不断加深修养，其内画作品逐渐形成了清新脱俗、端庄典雅、干净利索的艺术风格，多件作品收入香港《中国内画鼻烟壶新貌》、新加坡《中国内画精品选》、     

福建漆画不可小觑的收藏界新贵

漆画是当代画坛上的一个新生画种，这个从七千年漆艺传统中走来的民族画种，一直以来广受赞誉，它不但能代表中国，更能代表东方艺术。福建漆画富有传统技巧、善于发挥天然漆的优势，制作精良，在全国美展中屡屡获奖，在收藏市场中备受青睐，在全国一直保持着这个画种中的龙头地位。2011年在福州举办的全国首次当代漆画名家专场拍卖会，福建漆画共有三件作品上拍，获得了极佳的市场反馈，为漆画艺术走入艺术品收藏市场创造了一个良好的开端。     

张之光绘画作品欣赏

张之光，1964年生于长春。祖籍藁城，1989年毕业于中央工艺美术学院（现清华大学美术学院），现为河北师范大学美术与设计学院副教授。相继加入了中国美术家协会、中国建筑装饰协会、河北美术家协会、水彩水粉壁画研究会、中国工业设计协会、国际纽约室内设计协会等，现为高级室内建筑师、中国百位设计名师。其作品多次入选全国美展并获奖。河北电视台、香港有线电视台为其拍摄中国书画家专题片，系当代卓有成绩的中青年山水画家。     

淡墨轻毫说玉广

绘画作品令人感兴趣，是因为它有着许多的谜，让品读的人欲解难分。在似真似幻、虚虚实实的形象中，产生无限的遐想与回味。所以有“江山如画”或“江山不如画”之说。山水画家焦玉广的其人其画，在我看来，就有着难以言说的谴。     

用美好的东西敲开美好的未来之门

李白健，世界知名的华人画家，代表作《南京大屠杀》享誉世界，他给包括联合国秘书长安南在内的不少世界名人画过肖像，他的油画作品在许多国家巡回展出。提到成功，李自健总不忘提及自己年轻时的一幅作品《孕》。     

浅谈书法的用墨和用笔

中国书法中的用墨也叫墨法，是书法艺术具有神采丰韵的重要因素．虽然在中国画中注重墨分五色和作品的意境，同样在一副书法作品中也要有墨色的变化，只要有了墨色的层次变化，其作品才能有神采有丰韵。才能表现出那种虚虚实实、若有若无、迷蒙般的空灵境界。可以说，中国书法离开了墨的运用，就谈不上所谓的“气韵生动”，也没有了韵律感。董其昌在《画禅室随笔》中云：“字之巧处在用笔。尤在用墨．然非多见古人真迹，不足与此窍也。”意思是说，用墨比用笔更重要。     

传统造型和现代审美的完美结合——陈乐林陶艺作品欣赏

在陶都宜兴，走进陈乐林的“陶纹山屋”，琳琅满目的陶艺作品映入眼帘，令人目不暇接。有以紫砂原泥塑成甲骨，并在其上镌刻中国最古老文字的甲骨陶板，朴实无华，形象逼真；有用紫砂的形式把传世名作《清明上河网》表现出来的大型壁画，极富创意，填补了宜兴紫砂陶刻史上的一项空白；有表现名人肖像、中国传统山水、