探究音乐治疗中的音乐取向

音乐治疗中有三大支柱，分别是音乐、心理学和医学常识，而在这三者中．最重要的莫过于音乐了，它的地位是无可取代的。在音乐治疗中，最为关键的便是音乐治疗师了．他们决定并支配音乐治疗活动的音乐厦其使用，直接影响音乐治疗的效果。本文主要就音乐治疗中的音乐取向进行了探讨。     

论学前儿童音乐能力的发展

音乐能力是感受音乐美和表达音乐美的能力。音乐的感受能力是指音乐听觉能力和节奏感。它包括从事音乐欣赏、创作等方面活动的本领和音乐感、节奏感、音乐听觉表象等心理特征，是多种能力的综合。     

柏拉图音乐美学思想探微

整体"照面"柏拉图的文本群,其"作品"道说出"作者"这样的一种音乐美学思想构架:作为音乐学之"基"的音乐本体论:美的理念论;作为音乐学之"体"的音乐本质论:音律和谐论;作为音乐学之"用"的音乐价值论:音乐育人论。     

让学生在享受音乐中学习

音乐能在一定程度上缓解学生的学习压力,并能给他们以精神上的享受,因而学生对音乐课是情有独钟的.但由于老师墨守成规的教学方法使得学生对音乐课失去兴趣,甚至产生抵触情绪.那么怎样才能让学生真正享受到音乐的美妙与神奇,从而激发他们的学习兴趣,提高他们的音乐素质呢?我认为只有让音乐课堂变得生动活泼、丰富多彩,才能让学生放飞心情,在欢快和谐的气氛下积极的投入到音乐所要表达的意境当中,去深刻的感受音乐、理解音乐、进而表现音乐.并以此来陶冶学生的情操、净化学生的心灵、健全学生的人格,提高他们的音乐素养使他们更加热爱音乐、热爱学习、热爱生活,并为今后的音乐学习打下坚实的基础.     

音乐课创新之我见

音乐是提高学生素质，培养学生创新能力的重要学科，如何在音乐教学中培养学生的创新思维，是音乐教育工作者必须研究和努力实践的新课题。笔者作为一名中学音乐教师，下面就中学音乐创新教学实践中粗浅地谈谈自己的体会。     

从传统音乐说开去

中国近现代音乐的发展,主要是在传统音乐的基础上,融汇中外音乐的精粹,在时代的长河中成为我们民族文化宝库中的优秀旋律,而发展这些优秀音乐的人们,恰恰是承传着中华文化的优秀代表人物以及他们的优秀作品。本文从传统音乐说起,直至我国现代音乐建设,以求与音乐人共同探讨,展望未来。     

音乐教学中的艺术修养和审美教育

新颁布的基础音乐教学大纲，确立了新世纪新的音乐教育观。它不再以传授音乐知识、音乐技能为主要目的，代之以情感教育、审美教育为核心。因此，我们也称当代的音乐教育为“音乐审美教育”。新课标以音乐艺术为载体。以审美教育为核心，提高学生的艺术修养和审美能力，形成健康的审美观，培养学生的创新精神和实践能力。因此，充分认识“审美教育”这一核心是音乐教育的关键所在。下面结合新颁布的《音乐课程标准》，就音乐教学中的审美教育谈些肤浅的看法：     

在钢琴教学中如何培养学生的音乐感受能力

音乐感受能力是一切音乐能力发展的前提,是引发受教育者对音乐产生热情的关键.所以,钢琴教学的首要任务是有意识地云培养学生对音乐的感受能力.     

音乐游戏在小学音乐教学中的积极作用

音乐新课程标准提出：“兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。”音乐游戏是以发展儿童音乐能力为主的一种游戏活动，是儿童在伴随音乐进行活动的过程中，表现具有一定形象，一定意境，唤起好奇心与联想，从中学到一定音乐知识的集体活动。     

关于音乐治疗理论的思考及分析

音乐治疗,是患者、治疗师和音乐三者共同构筑起来的一项治疗技术。站在患者的角度,存在着各种病症的成因及症状等各种病理学方面的问题;从治疗师的角度,存在着与患者的治疗相关的各种技术,各种心理治疗的理论方法等实践问题;在音乐方面,则表现在音乐所具有的治疗功能上,以及治疗师如何利用各种音乐技术最大化地突出和扩展音乐的这种特性。从音乐的角度思考音乐治疗的构筑基础,可以为音乐治疗的理论发展寻求新的方向。     

浅谈音乐审美及相关文化在音乐教学中的渗透

音乐不是孤立存在的，它随着社会、文化的发展逐渐发展变化而来，所以音乐教育更不可能只有音乐。在音乐教学中应尽可能多的加入审美教育、文化教育，只有这样才能培育出德、智、体、美、劳全面发展的学生。     

中国音乐文化产业现状及出路

一、中国音乐文化产业的现状 音乐产业是文化产业的一个分支，是中国文化产业的重要组成部分。常规的音乐产业是把音乐当做商品，按照工业标准生产、再生产、储存以及分配音乐产品和服务的一系列活动。在我国，它主要是指音像业、音乐商业演出等以音乐作品商品化作为核心的产业。其中，唱片公司是音乐产业链得以形成的核心环节，是传统音乐产业的主宰者。     

关于提高非音乐专业学生音乐素养的研究——以浙江财经大学东方学院为例

通过对浙江财经大学东方学院学生音乐素养现状的调查,分析非音乐专业学生在音乐知识、音乐态度、音乐素养教育方面的不足,并针对提高学生音乐素养的重要性,提出加强音乐素养教育的措施,从而培养学生的审美鉴赏能力,营造良好的校园音乐艺术氛围.     

音乐课堂中的探究学习浅议

音乐教育是一个音乐文化的教育，其目的是提高学生的音乐文化素养，培养音乐兴趣，丰富情感，掌握基本的音乐知识和技能，形成正确的价值观与审美能力。因此，在教学中要突出音乐教学的审美性、人文性和综合性，尤其要关注学生对于音乐风格的把握和对音乐文化的理解。     

论音乐审美体验中的音乐行为

人的审美体验是按照一定的衡量标准对艺术体验过程中所发生的音乐行为进行评价，从而促进音乐创作主体做出艺术创作的决定，在追求更好地实现审美体验目的基础上，提高艺术创作的质量。欣赏音乐行为既适合作为目标音乐行为，也适合作为手段音乐行为，而且无论作为哪种音乐行为都是十分重要的。     

浅谈“听”在中学音乐课堂教学中的重要性

音乐是美的艺术，音乐教学是引导学生审美发现的过程，美的教学环境可以成为有效的潜在教育手段。新的《音乐课程标准》提出：以音乐审美为核心，音乐基础知识和基本技能的学习，应有机地渗透在音乐艺术的审美体验之中；音乐教学应该是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程。新课程的实施使我们的音乐课堂教学焕发青春，课堂上不再是单调乏味的知识讲解，不再是高深莫测的演唱技巧，同时也不再是教师的“一言堂”。新课程的实施也给我们音乐课堂教学中的“听”又增添了几分含义。     

在高等职业艺术教育中开展音乐综合教学的思考

在高职艺术教育中开展音乐综合教学是以市场和实际需要为导向的一种教学模式的探索,它将传统音乐教学课程融合在一起,着重培养学生音乐艺术综合素质。     

浅谈音乐治疗中的音乐应用

现代的音乐治疗最初起源于美国,再由美国发展至世界各国,是一门比较年轻的学科.不同国家、不同民族的音乐治疗师,受文化、历史、经济、政治、医疗条件等多方面因素的影响,加上各国专家开展音乐治疗的领域及治疗方法的不同,产生了不一致的定义和运用方法.本文从五个方面论述了我国音乐治疗中的关于音乐应用问题.     

将多元音乐文化渗入到高校音乐教学中的思考

音乐教学作为大学教学的重要组成部分,对大学生的道德发展和人格培养具有积极的促进作用。经济全球化的发展推动了多元音乐文化在高校音乐教学中的融入与渗透。将多元音乐文化渗入到高校音乐教学中能够以音乐为媒介,使学生了解世界各国、各族文化的特色,开阔学生的视野,提高学生的审美情趣和音乐素质,从而提高高校音乐教学质量和学习效果,培养新一代音乐人才。对如何成功的将多元音乐文化渗入到高校音乐教学中成为了一大难题,必须提出针对性建议和策略,才能为今后的高校音乐教学提供一些帮助。     

和谐社会 谐和之音

本文主要从大众生活的音乐文化,学校中的音乐教育和社会中的音乐比赛和音乐活动等几个方面,阐述音乐在社会中的普遍性和重要性。