设计管理学研究文献综述

设计管理的理论研究起源于建筑工程项目与工业设计项目,随着文化产业、创意设计产业的快速发展,文化艺术、艺术设计等人文学科对设计管理的需求越来越明显。管理是一种创造价值的力量,但人文学科内设计管理的理论研究并没有引起足够重视,因此需要学术界投入精力进行探讨,否则文化艺术、艺术设计将得不到提高与发展。设计行政管理、设计事业管理、设计产业管理、设计中介管理取得的理论成果对于文化艺术、艺术设计的长足发展尤为珍贵。     

《立体构成》课程在艺术专业中的教学模式探讨

在高等教育中把艺术的专业基础课和专业方向有效的结合是个非常重要的课题。从艺术专业基础课——《立体构成》谈起,涉及环境艺术设计、广告设计和动漫设计等艺术专业方向,对《立体构成》教学模式,从基础理论,动手能力培养,材质利用和设计心理等方面提出了一系列的改革。     

浅谈现代网络设计中的版式设计

版式设计对于平面设计是一门相对具有独立性的设计艺术，主要研究平面的位置经营，文字的排版，图片应用。现代网络中的版式设计与传统版式设计既有相同点，又优越于传统版式设计，是一门新型艺术，它具有动态化、人性化、科技化、综合化等特点。现代网络版式设计在现代设计起着非常重要的作用。     

跨学科整合的“数字化艺术与设计”人才培养策略探讨

数字化艺术与设计是技术与艺术相结合的形式,是一门新兴学科,而我国目前现行的跨学科人才培养模式还不能适应这一学科的快速发展。本文针对数字化艺术与设计的学科特点,通过对培养现状的分析,在人才培养理念、学科构成、培养机制、导师组制度等方面进行了一系列跨学科整合的人才培养策略探讨。     

基于可持续发展的城市视觉环境艺术探讨

城市视觉环境艺术是与可持续发展理念不可或缺的组成部分。我们通常所言的城市视觉环境艺术是利用多种的表现方法以及艺术的手段,对城市建筑物进行外形、色彩、空间序列等方面进行设计,并在设计中遵循相互统一、协调的美学原则。这样够创造出的城市环境具有更加丰富的层次与变化,也更能体现可持续发展的观点。     

城市公共艺术景观设计研究

基于景观环境背景下,城市公共艺术是作为主体存在的,同时城市特定的景观是最能吸引人眼球的公共艺术作品,考虑到要令周围环境尽可能的协调,要对公共艺术景观的设计进行多方面的考虑,包括：比例、质感、空间形态、人们的情感因素和色彩等,这样才能使城市建筑或居住环境的完整性与协调性进行提高。此外,针对于城市公共艺术景观设计,应该坚持与城市各方面的情况有机结合,包括城市的经济、政治、文化和环境等方面。基于此,城市公共艺术景观的设计一定要在系统的视角和大环境下进行设计。     

跨学科整合的"数字化艺术与设计"入才培养策略探讨

数字化艺术与设计是技术与艺术相结合的形式,是一门新兴学科,而我国目前现行的跨学科人才培养模式还不能适应这一学科的快速发展.本文针对数字化艺术与设计的学科特点,通过对培养现状的分析,在人才培养理念、学科构成、培养机制、导师组制度等方面进行了一系列跨学科整合的人才培养策略探讨.     

曼荼罗图形对包装设计的启示

对曼荼罗图形的色彩、构图形式与原则、特点等艺术形式进行分析,并将曼荼罗图形的这些艺术形式运用于包装设计的可应用性进行分析,尝试在包装设计中融入民族艺术,一方面丰富包装设计的设计元素,为设计师提供更多的设计素材;另一方面也注重民族艺术实际应用价值的挖掘,体现包装设计作品的整体感和丰富的文化含义.     

现代刻字艺术与构成艺术分析

现代刻字艺术也称书刻艺术,因其融合了中国传承千年的书法、篆刻艺术与现代主义设计的思想而独放异彩。现代刻字艺术以传统书法为本体,融入了篆刻、绘画、版画、设计等诸多艺术思想于一体,创作过程复杂而古今、中西交合,使之在当代较其他传统艺术门类有更强的生命力和吸引力。     

装饰艺术风格的首饰设计

装饰艺术运动是继工艺美术运动叠新艺术运动之后在法国、英国及美国等地兴起的一次设计新浪潮。是20世纪二、三十年代在工业文明和现代艺术的多元文化因素下发展起来的一次设计运动。此风格在建筑、家具、陶瓷、玻璃、纺织、服装、首饰等领域都产生了深远的影响,涌现了不少突出的设计师。这一时期的首饰不再着重对现实和自然的模仿,一扫“新艺术”风格的繁复、晦涩,而是使用大量优美的几何图形和流线型,总体面貌显露出简洁、稳重。     

对艺术与设计的再思考

艺术和设计从历史的溯源看本是同源，都是造物文化的分合离散所致。因此，他们之间存在着紧密关系是不言而喻的。该文从艺术与设计的概念入手，对于艺术与设计的渊源、艺术与设计的争议出现以及两者之间的关系作些探索。     

中国画教学对高校设计专业的影响

中国高校近几年不断的发展,设计这门学科也在各高校出现,由设计所派生出的专业也不断的丰富,有景观、室内、平面、动画等诸多方向。中国的设计艺术教育和设计市场形成了一个多元化的、涉及多个层面的现代设计艺术新格局,然而,     

陈列设计是创造艺术与时尚品牌营销的奇迹

陈列设计作为一种有效的柔性营销文化在国内具有广阔的发展空间,将获得越来越多企业的关注。本文对陈列设计是创造艺术与时尚品牌营销的奇迹做了进一步的探讨与研究:陈列设计是功能与艺术、艺术与时尚品牌营销的结合体;陈列设计是服装设计师情感表达的空间延续;营造品牌整体购物的氛围,创造艺术与时尚品牌营销的奇迹。     

网络媒体之视觉页面设计

网页设计是一种建立在网络媒体之上的新型设计,它与传统媒体的表现有诸多不同。网络信息传播具有声、像、文、视觉、听觉、互动等的特点,是集艺术创意与多媒体技术于一体的过程,通过视觉页面设计进行全球化的信息交流。     

设计艺术的形式美研究

美,在生活中广泛存在着。探讨形式美的法则,是所有设计学科共通的课题。设计艺术中的形式美,更直观,更形象,更有效地传达了人们对于美的认识,人们对美的概括与表达。本文从形式美的产生、形式美的法则、形式美在设计艺术中各个领域的应用等方面分析和探讨了形式美对艺术设计的重要影响和具体的体现。     

纤维艺术传统样式的形成与发展分析

纤维艺术是一门古老的编织艺术，是在传统的壁挂艺术之上发展起来的，它融合了包括纺织、编织、刺绣在内的多种技法，这是传统壁挂所不能具备的。但壁挂艺术作为纤维艺术的平面表现形式，为纤维艺术的发展奠定了良好基础。世界各国的壁挂艺术家、软雕塑艺术家，在继承传统的基础上，探索和发展纤维与编织本身的艺术语言，使它更紧密地与建筑装饰相结合，从而使纤维艺术的设计、制作到装置等过程日臻完善和统一。     

传统书画艺术的数字化呈现——中国元素在网站UI设计中的应用

中国传统文化元素是东方文化的一处独特景观和宝贵财富,它题材广泛、内含丰富、形式多样、历史悠久,是其他艺术形式难以替代的,近些年在设计领域受到前所未有的重视和应用。本文分析了中国元素及网站UI等相关概念,基于现代数码技术与理论,以具体网站动画创作为蓝本,探究中国传统艺术与现代网站UI设计的相互融合以及具象背后的审美根源,以此继承传统文化艺术的精髓和推动数字技术的革新和发展。     

艺术包装对商品经济价值的导向性研究

伴随着商品经济时代的到来,包装的艺术性也随之盛行,在近几年中国包装设计中,大量艺术家崇拜的艺术美学观的盛行,艺术的实用性贯穿于商业包装和商品流通的整个过程。商品的艺术包装设计作为一种高度知识密集型的创造活动,在诱导消费、提高商品竞争力、促进商品流通等方面起着重要作用。     

公共环境艺术与商业效益

公共环境艺术是人类对居住环境质量优劣的评价、理解及改造活动不断深化的结果,是具有功能性的空间艺术设计,设计着人的行为方式和生活方式;商业效益不等于艺术,是在长期的工程实践中,人类在装饰方面积累的知识、作品、技能等的总和。     

橱窗展示的艺术化手法解析

本文从橱窗空间艺术性，文化性等方面，解析橱窗艺术化手法。随着艺术与设计的交融，橱窗的展示手段，融入不同创作领域的的艺术元素。橱窗没有系统的设计规则，是设计师自主意识释放的展示场，使展品据有观赏性，增加文化艺术气氛，优秀的设计都有它的精神家园，展品不是以独立个体的形式存在，提高展品的附加值，观者在欣赏橱窗时接收到产品信息传达的同时，也接受到艺术的传播，这对橱窗设计未来发展具有重要意义。