浅析油画写生与创作教学

西方油画发展成为绘画的独立创作形式,而今写生也成为艺术创作的重要基础,但是它不该是简单地描摹自然物象,更重要的应是描绘艺术家内心的真实。我们不应该以套用某种理智的经验模式作为创作,好的创作应是与世界始终的原初关系,有意识地加强写生在创作中的自身感受,运用油画技法表达身体与世界的感受,表达艺术,使之源于生活、超于生活。油画写生是高校油画教学的必备课程,经调查研究,高校在油画写生与油画创作中存在不少教学关系对接不洽问题。通过多年来对油画的学习和教学体会,深入探索其关系的重要意义,希望改变传统绘画旧观念、更新视角,对油画教学发挥积极的作用。     

高职视觉艺术设计专业的课程模式研究

要提升高职艺术设计专业学生的综合素质,我们需要科学设置课程体系,而艺术设计专业的课程结构是整个艺术设计教学体系的主干,高职院校艺术设计专业课程的组织形式和课程安排,应将直接影响一所学院艺术设计专业的生命线——教学质量。完善实践教学的评价标准与方法,明确技术与艺术的关系,坚持教学的开放性等。以主干课程阶段式单线推进与非主干课程弹性并进相结合的课程推进模式来进行专业能力塑造,并加强核心课程的综合化改革与建设。     

关于设计素描造型能力训练方法探讨

设计素描是艺术设计专业必修课程,然而传统的设计素描训练,往往脱离不了纯艺术写生素描训练的窠臼,训练效果达不到设计专业造型设计的需要,能够直奔主题,探索寻求一种能够短期有效的训练方法和途径是设计素描教学改进的关键环节。     

建筑室内外环境艺术设计教学要点分析

在目前职业教育中,建筑室内外环境艺术设计是一门重要的课程,对培养建筑艺术设计人才具有重要意义,为了有效开展建筑室内外环境艺术设计课程,提高建筑室内外环境艺术设计教学成果,我们应对建筑室内外环境艺术设计的教学要点进行深入分析,并结合高职院校教学实际,制定具体的教学措施,全面提升建筑室内外环境艺术设计教学质量,满足建筑艺术设计人才培养需求。为此,我们要对建筑室内外环境艺术设计教学引起足够的重视,认真分析目前建筑室内外环境艺术设计教学存在的问题,采取有效措施,提升建筑室内外环境艺术设计教学效果。     

试论艺术设计专业版面构成教学现代化建构

版面构成这一课程是艺术设计专业最基本的课程之一,充分学习和掌握相关知识和能力对艺术设计专业学生未来的发展有着积极重要的促进作用。本文主要针对艺术设计专业版面构成的现代化教学方式进行探讨。     

艺术设计课程无纸化测试系统的研究与实践

随着电脑技术和软件技术发展,艺术设计课程对现代技术的依赖程度逐渐加深。艺术设计课程教学也日趋数字化,而考试作为教学的重要组成部分,也必将随之而改革。本文中笔者将简要介绍艺术设计课程无纸化测试模式的构想。     

从创新能力培养谈服装设计装饰色彩人物写生

色彩人物写生是服装设计专业的重要基础课程,改革色彩人物写生的教学内容与教学形式,对培养高素质、具有创新精神与创造能力的专业人才具有重要意义.装饰色彩人物写生是一种强调主观意识的艺术表现形式,它的表现形式灵活多变,材料丰富,在培养学生造型能力的同时,能进一步提高学生驾驭色彩的能力、树立创新意识,是引导学生从写生走向专业设计与创作的捷径.     

设计源于生活——立体构成课程对思维拓展训练的重要性

"设计"的产生源于人类自古至今祖祖辈辈生活经验的积淀。人类生活在大自然和人类自身所"设计"的世界中,"设计"是知识文明的传承;是人类精神的延续;更是岁月长河沉淀的宝贵财富,它源于我们生活点滴之中。立体构成课程即是让"设计"回归生活本质的一门专业课程,从点、线、面开始,对思维进行拓展训练,从而让"设计"源于生活并融入生活。本文以立体构成课程为切入点,结合环境艺术设计的具体要求,简要分析立体构成课程对思维拓展训练的重要性。     

浅谈对艺术设计专业中跨界教学的认识

通过参观苏州工艺美术职业技术学院"跨界"课程教学作品展览,感受"跨界"及高职艺术设计专业"跨界"课程教学改革,调研了艺术设计"跨界"课程教学改革的价值,以及其对校企合作共同培养艺术设计创新人才的重要作用。     

浅析装饰艺术设计专业的人才培养模式和课程改革

装饰艺术设计专业的目标是培养技术应用型专门人才,结合日常装饰艺术设计教学的特点与实际经验,本文探索了如何科学地构建装饰艺术设计专业的建设目标、人才培养、课程建设与教学改革,以更好地促进装饰艺术设计专业的可持续性发展     

艺术设计专业三大构成教学改革

艺术设计专业是现代高校及职业院校的重要教育专业,三大构成课程作为艺术专业的基础课程,提高其教学质量,构建完善的教学体系是促进艺术设计专业学生综合素质提升的重要途径.三大构成课程由平面构成、色彩构成、立体构成三门课程组成,三者缺一不可,互为支撑,对于提高学生的艺术素养,     

包装设计实践教学设计的岗位性

随着市场化程度的日益提高,艺术设计与社会的链接已步入正轨。包装设计课程作为高校艺术设计教育的主要课程,设计服务于社会市场的宗旨也贯穿于课程的始终。本文主要探讨的是包装设计课程改革中的实践教学设计与教学过程中的岗位性的相互关系,目的是为了让学生能更好的就业去适应市场的需求和发展。     

《艺术设计概论》课程教学改革探讨

《艺术设计概论》是艺术设计专业必修的基础理论课程。通过该课程的学习,可以使学生对设计艺术有一个整体的认识和了解,明确学习该课程的目的和意义,正确理解设计艺术的发生、发展的一般规律,为以后的专业学习和专业实践打下良好的基础。     

高校艺术设计研发类课程创新创业教改模式研究

本文立足于改善高等院校艺术设计学科实践性课程的瓶颈,针对设计研发类课程融入创新创业教育开展的课程改革研究,以学校创新创业发展为视角,探索学、产、研融合开展的具体实践方式。其前提需要教育方、人才培养模式、产业链、创新机制之间的要素协作和参与教育的各方投资共享、利益风险共担;其次强调加强需求对接,强化创新创业教育的适应性,利用校内+校外的循环机制和有效、开放的评价机制促进设计研发类课程教学方法的创新,提升艺术设计专业学员的动手能力、创新能力、创业就业能力,目的是解决高等院校艺术设计教学的困境,改善高校艺术设计研发类课程教学弊端,促进区域化创新型人才培养质量。     

艺术设计专业计算机辅助设计课程教学方式探析

本文从艺术设计专业计算机辅助教学设计（CAD）课程教学现状、特征及其必要性入手，对比分析了艺术设计专业传统CAD教学方式与现代教学手段之间的区别，之后详细探讨了艺术设计专业现代CAD课程中几种有效的教学方式。     

豫旻与她的祥和之作

王豫旻是我器重的弟子。2007年,豫旻考进中国国家画院高研班,到我的工作室学习。那时节,我们工作室的师生常常外出写生,去了皖南,去了江西。记得在皖南唐模村,水街边上有座牌坊,放在画面里很恰当,高低     

手绘表现技法课程的改革与创新

我国教育事业在社会经济发展的推动下正在进行体制改革。高等院校作为我国教育事业的重要组成力量也在进行各项教育改革,其中课程改革是主要内容。手绘表现技法是环境艺术设计专业的重要的课程之一,是学生日后从事相关专业工作必须掌握的技能,因此提高手绘表现技术课程效果具有重要的现实意义。本文就环境艺术设计专业的手绘表现技法课程的改革进行探讨,以此为我国手绘表现技法教学提供参考。     

装饰图案与平面构成关系探析

随着社会的发展,时代的进步,在经济全球化、文化多元化发展的今天,高校艺术设计教育课程体系的设置也呈现出了新局面。无论是课程门类调整或是课时长短安排都在发生着变化,也存在着较多不同的声音。受就业市场现实对应用型人才培养的呼吁,对艺术设计课程开设是否符合设计市场需求提出了更多的要求。艺术设计基础课程教育中的装饰图案和平面构成就两者的课程价值和课程目的,以及共性和区别关系上更是出现了较多的争论。个人根据自身在从事设计基础教学中的实际情况表达一些拙见,也希望能通过文章和更多从事艺术设计教学的朋友们进行沟通和交流。     

关于高职院校艺术设计专业色彩教学的思考与研究

高职院校艺术设计专业的色彩教学几年来一直沿袭美术院校绘画专业写实的色彩教学体系:色彩静物-色彩石膏像-色彩风景写生-色彩构成。导致了学生在色彩课中学到的色彩画技法在设计中难以发挥作用;学生在不同色彩课程、不同教师的教学中,由于多种原因,即使经过多次的学习也不能形成完整的色彩知识体系,为今后的专业设计留下了隐患。本文综合上述原因阐述了色彩教学改革的必要性,又从设计专业色彩教学定位、教学内容、教学模式、教学手段等方面进行了改革和研究。     

艺术设计专业的水彩教学探索

作为艺术设计类的色彩基础之一的水彩课程在认识上存在盲区,艺术设计的水彩教学应随材料和技法的发展而发展,发挥水彩艺术语言运用与拓展到艺术设计中,提升水彩在艺术设计中的人文、美学价值。