论《费加罗的婚礼》中费加罗形象的艺术表现

《费加罗的婚礼》是莫扎特歌剧作品中的一部重要作品，并为大家所熟知。这部以爱情为主题的意大利喜歌剧，用轻松幽默的感性方式，向人们展示着歌剧的魅力，并在作品中暗含的反对封建统治的思想也是这部作品在当时被人们喜爱的重要原因。 本文以歌剧主人公费加罗的形象为切入点，对费加罗的戏剧形象和音乐表现手法这两大部分进行分析，突出了费加罗乐观、机智、沉着、稳重、热爱生活等的性格特征，同时也在音乐表现手法上，强调了重唱和咏叹调在费加罗音乐形象塑造时的重要作用。并探讨了戏剧和音乐作为歌剧艺术的重要组成因素，对歌剧人物创作的重要意义。     

摇摆的寂寞舞者——浅论中国歌剧的发展

歌剧是近代一种综合性的大型艺术题材,是由戏剧,音乐,诗歌,舞蹈等元素组成的以歌唱为主的一种戏剧形式。     

刍议戏剧表演的独特性

戏剧表演是一种综合的舞台艺术,她借助文学、音乐、舞蹈、美术等艺术手段塑造舞台艺术形象,揭示社会矛盾。反映社会生活。在戏剧表演舞台上．人物的一切行动。人物的塑造是戏剧艺术核心内容。在戏剧舞台上演员用实力俘获观众,为演艺事业增光添彩。     

浅谈中国戏曲的“综合性”特征

对于戏剧，向来有“综合性”的说法。对于中国戏曲，我认为“综合性”更是它的一个重要艺术特征。怎样理解这个“综合性”的意义呢？熊佛西的一段话很在启发性：“根据汉米尔顿与马修斯这类的定义，后来似乎又有人加了许多别的成分，改称戏剧为‘综合的艺术’。因为近代戏剧是由文学、音乐、绘画、雕塑、建筑、综合而成的艺术。但是近年来有很多人误会‘综合’的意义。他们以为‘综’’就是‘总起来’，‘合’就是‘合拢去’。其实这是很大的误解。因为各种艺术都有各个独立性，假如戏剧是文学、绘画、音乐综合起来的，那么它自己岂不是没有了独立性，所以我们称戏剧为‘综合的艺术’，是指它用文学、音乐、绘画及其他艺术当着媒介，而另成了一种独立的艺术，正如线条、颜色、声音、节奏媒介了绘画与音乐。不过戏剧的谋介比较复杂罢了。”     

论舞蹈艺术中音乐和舞蹈的关系

舞蹈艺术是综合性艺术，因为其中除舞蹈本身之外还包括音乐、美术，甚至还包括文学、戏剧等，而我认为最基本的组成应该说是舞蹈和音乐。可以说，它们二者是一种生来的天然组合的关系。     

浅谈戏剧的多层次性

本文从叙事性、舞台、音乐、传播等方面阐述了戏剧的多层次性。指出,发展与创新是艺术的生存之魂。戏剧各部分与时俱进,不断为戏剧增光添彩,正是因为其形式的多层次性,戏剧才得以生生不息,光芒不减。     

歌剧与艺术歌曲的审美特征比较

歌剧和艺术歌曲是声乐艺术的两种不同的表现形式，它们有来自内容、情感、体裁、音色、音量、表演形式等方面的不同，歌剧产生于文艺复兴时期，是音乐与戏剧的最高综合形式，而艺术歌曲是产生于浪漫主义时期的产物，是由诗歌与音乐结合而制造出来的艺术形式，当我们演唱这两种不同的声乐体裁时，就要弄清楚它们的内容与形式上的区别，才能较准确到位地演泽出它们不同的艺术风格。     

浅谈戏曲的发展之路

中国戏曲，是一种综合舞台艺术样式，在世界的戏剧舞台上独树一帜，博大精深，有着辉煌灿烂的历史，在世界的戏剧史上占有重要地位。在中国拥有几百个剧种、多达上万个剧目的戏曲，从它诞生之日起，就深深地扎根在广大群众之中。正是由于戏曲表达了中国人的思想感情、喜怒哀乐，有浓厚的乡土气息和载歌载舞，说、唱、表兼重的戏剧形式，生气勃勃、充满活力，深受广大群众的喜爱。     

舞台道具概念浅谈

舞台戏剧艺术是综合艺术，它是由文学、导演、表演、音乐、舞台美术等文学艺术因素构成的。舞台美术又是由布景设计与制作、服装服饰、化妆造型、道具设计制作、灯光照明艺术等组成的统一体，并有机协调地融合一起、而形成给观众观赏，让观众想象，震撼观众心灵的戏剧舞台艺术。在戏剧舞台艺术中，道具却有着不可缺少的重要作用，它以顽强的生命力继承和发展着，道具常常以自身优美的造型，少而精的简洁运用．司空见惯的寻常品貌，然而又是非常典型的生活器具，出现在戏剧舞台上参与人物的物质生活和精神生活，同时也参加社会活动和不同类型的斗争。     

群众音乐创作民族化刍议

音乐是人类创造的一种声音艺术，它既是人类社会中最早出现的一种艺术形式，又是人们在日常生活中最喜爱的艺术种类之一。与各种艺术门类相比，音乐是最具有群众性的一种，正如革命导师恩格斯所说：“在一切艺术中，只有音乐才能产生与广大群众的合作，同时在表达力量上，音乐也是优胜者。”     

话剧民族化与现代化的探索者——刘喜廷

刘喜廷，辽宁省著名导演。在话剧、儿童剧、歌剧、戏曲、歌舞晚会、戏剧教育等方面做出了很大贡献，对推动辽艺导演艺术风格的形成与发展上起到了不可忽视的作用。本文系2012年8月对他本人进行口述采访后的整理。着重记录了他对于戏剧艺术和导演艺术的感悟和体会。     

浅析舞美设计在曲剧戏剧创作中的作用

舞台戏剧艺术对曲剧戏剧的演出效果起着关键作用，通过布景、灯光、化妆、服装、效果、道具等来布置舞台，从而为表达曲剧戏剧的主题渲染曲剧戏剧的气氛起到很好的衬托作用，配合演员表演，吸引观众进入曲剧戏剧的氛围。这一切对舞美设计者提出了很高的要求，要加强剧本的解读，要懂得室内设计，服装等等。     

刍议教育戏剧的现实意义与本土化进展

尽管戏剧的表现形式存在很大的差异性和地域性,但其本身的教育性质是相同的,戏剧的教育作用也一直都受到人类的肯定。戏剧活动不仅只是为了娱乐大众,更是一种知识传承的手段。厘清教育戏剧的概念,辨析教育戏剧与传统戏剧之间的区别,审视教育戏剧在我国的发展现状以及教育戏剧本土化的现实意义,更好的发展教育戏剧。     

“二人转”剧本创作与古代戏剧作品关系研究

二人转是东北特有的艺术表演形式,至今已有近三百多年的历史,大约伪满时期即20世纪30年代才最初定名。其中古代戏剧对二人转产生了很深远的影响,本文即以此为切入点,来探讨二人转剧本创作与古代戏剧作品的关系,以及二人转独特的表演艺术对古代戏剧作品的传承,改造与创新。     

浅谈舞蹈创编

众所周知,舞蹈是一门综合艺术.它集人体动作、音乐、服装、舞台美术、色彩、灯光和情节于-体,主要依靠人体动作来塑造艺术形象,表达思想感情.舞蹈与其它综合艺术有许多共同点,也有不同点.如,在歌剧、音乐剧、戏剧、合唱音乐等舞台表演艺术中,语言因素是非常重要、不可缺少的,而在舞蹈艺术中,语言艺术却很少参与.     

张莉艺术人生的精彩镜头

一副好嗓子加上回族人的灵气和对音乐的感悟,张莉3岁登台独唱,13岁考入四川省曲艺团学员班任青年演员,在戏剧舞台上滚打6年后进入音乐学院深造,获得了学士学位。坚持修完了声乐专业硕士研究生全部课程,并已升任四川音乐学院声乐系副教授的她,近年来又频频活跃在国内外歌剧舞台上;在经典歌剧《茶花女》中出演维奥列塔;参加严良指挥的《贝多芬第九交响乐》演出,出任女高音;参加美国歌剧大师班的训练,出演歌剧《艺术家的生涯》女主角咪咪……大量的艺术实践引领着她一步步迈进歌剧的殿堂,其中有三个精彩镜头被永久地定格下来,非常清晰地     

中国戏剧对戏曲艺术继承的表现形式研究

没有继承艺术就没有发展。戏剧对戏曲艺术的继承从内在意义到外在形式都可以说是全方位的科学融合。本文研究了中国戏剧对戏曲艺术精神的继承的表现形式。     

礼慧咏梅

幕布缓缓拉开，头戴花环，身着华服的神女浮出水面。 粗犷的船工号子响起，一段惊天地，泣鬼神的爱情故事缓缓展开…… “6．18直辖演出周”，中国戏剧奖梅花奖得主、重庆著名歌剧演员张礼慧女士和她的同事们携大型歌剧《巫山神女》，在新落成的重庆大剧院登台演出。     

如何利用中外经典戏剧课程教学提高学生审美素养

高校的戏剧课程教学大多还是解析剧本的形式,缺乏对戏剧自身艺术特点的兼顾,忽视了戏剧课程不同于其他艺术形式的教学规律.高校的戏剧教学应该精选剧本,深入阅读;朗读兼讨论,引导学生主动思考;分组排演,以表演促教学;所有学生写一份演出或观剧心得.既增强教学的实践性,又调动学生学习的主观能动性,使学生在教学活动中潜移默化地提升了自己的审美素质.     

论中国戏曲的表象特征

“戏曲”是中国传统民族戏剧，如果从12世纪初期确立的最早成熟的中国戏曲艺术样式“南戏”“算起，它已经经历了8个多世纪的漫长历史，至今仍一直流布整个中华大地，并形成了不同地区有着不同音乐曲调、语音语言、表演风格的多达三百余种的“剧种”类别。目前，中国戏曲尽管面临现代社会发展与现代艺术崛起的严峻挑战，碰到一些困难，但它依然具有顽强的生命力，仍旧是中国大多数百姓经常观赏的舞台艺术，处于中国剧坛盟主与中国文化“国粹”的地位。这种现象是在其它各国戏剧历史上所很少见到的。