以电视纪录片特点为本分析其要素及拍摄手法

电视纪录片从诞生之日起就备受关注，从中国早期的电视纪录片《话说长江》到近年广为关注的《舌尖上的中国》，纪录片在一步一步的发展，不论是在拍摄手法上还是在制作技巧上都有了很大的突破，更好的表达了主题背后深层次的现实意义。中国的电视纪录片逐渐与世界接轨，在关注国内发人深思的主题背景的同时，更好的借鉴了国外的现金技术，形成了独具特色的中国纪录片的独树一帜的特色。本文就将以近些年著名的电视纪录片为例，简析电视纪录片的要素及拍摄手法。     

浅论纪录片叙事的故事性

20世纪20年代，纪录片在欧美国家随着影视艺术的发展不断成长起来，至今已有80多年的历史。作为一种独特的传播方式，纪录片有着其他艺术形式所不具有的神奇魅力。从诞生时起，凭借着纪实性和形象化等优势，纪录片在影视市场上占有着重要地位，它迅速征服了世界各地的观众，越来越多地影响着人们的生活和思考。多年来，不论在技术和表现手法上怎样创新，     

弱势强音——冯艳的《秉爱》

纪录片作为一种纪录物质、社会生活的视听媒介，有着关注弱势群体的传统。当然，剧情片中也不乏对社会底层生活的描述，然而弱势人群的形象毕竟是通过演员来演绎的，而且他们的所说所为也受编剧的限制。在纪录片中，弱势群体可以以自己的身体、声音出现，向镜头展示生活、说明观点、悉数经历，也有可能和纪录者对话，甚至对质。所以，当纪录片制作者们将镜头指向弱势群体时，他们获得的影像更有传递弱势声音的能力。     

后现代主义华丽外表下的经典童话——评影片《怪物史莱克》

《怪物史莱克》无疑是一部非常成功的影片,它不仅有着不俗的票房收入,还获得了第74届奥斯卡最佳动画长片奖。影片《怪物史莱克》的成功与它鲜明的特色是分不开的。这种特色一方面体现在该片对于传统童话所采取的后现代主义处理手法,即颠覆了传统童话的角色类型,给人一种全新的感受;另一方面,它又继承了传统童话的叙事手法和故事情节,是经典童话叙事模式的延伸,是传统的“好莱坞式”电影,满足了大众对于童话故事“大团圆”结局的预期。     

电影语言与“变革”中国——安东尼奥尼的《中国》

在有关中国独立纪录片的介绍文章中，有一部老纪录片常被提起。那就是安东尼奥尼（Michelangelo Antonioni）的《中国》。1984～1991年在中央电视台对外部任编导的陈真，是中国独立纪录片在80年代末萌芽时期的见证人和推动者之一。他在一次采访中说，他和后来拍《流浪北京》的吴文光。在1988年时通过央视“内部放映”看到了《中国》，两人都被其纪实风格和个人视角深深震撼，这部影片也因此成了中国新纪录片的启蒙教材之一。     

论先锋小说的崛起及其艺术影响

先锋小说是在对传统现实主义创作精神和艺术手法的反叛中确立自己的先锋性地位的。它的崛起与存在主义、后现代主义、后现代小说、现代叙事理论尤其是结构主义文学理论在国内的引入密切相关。先锋小说或多或少地表现出后现代倾向与后现代性，贯穿于其中的理论观念，则是西方形式主义的艺术情结：小说形式、语言的文体实验。先锋小说对“真实性”的重新体认，使被意识形态遮蔽的人性侧面得到深入揭示。     

浅谈纪录片中的采访

纪录片的英文为DOCUMENTARYFILM，汉语译为纪录影片或纪录电影。它不是虚构文学，而是一种“非虚构性”的电影电视作品。“纪录片的本质特征是视听形象的纪实性。”①真实是纪录片的灵魂所在。一、采访的概念“采访”的英文是“interview”，但是在中文中却并没有给它下一个完整的定义。我认为“采访”一词应该把它分开说，那就是“采”和“访”。“采”是“采集”，     

纪录片的市井叙述

与其他艺术形式相比，纪录片这个媒介容易学、上手快，并且极具表现力。它给普通人一个机会，将亲身经历的周遭世界通过个人的视角纪录下来，与他人分享。纪录片的镜头不仅是被动地观察世界的窗口，也是持摄影机者主动地与周围环境互动的手段和表演自己的舞台。最近几年，纪录影像的社会参与力越来越强。     

探析电视记录片特点及其发展趋势

中国电视纪录片自20世纪90年代蓬勃发展以来,它的第一个高峰已经完成,培养了一大批中国的电视纪录片观众和国家电视台的纪录片制作人,更催生了一系列优秀的纪录片栏.对我国纪录片特点及其发展的因素和我国纪录片的发展策略进行了探讨.     

论纪录片产业化对于增强河北文化软实力之意义

国产纪录片以其突出的思想性、人文性、艺术性、教育性和民族性对新时期践行社会主义核心价值观和增强国家民族地域文化软实力具有重要意义,具有明显地域特色的纪录片更是能够起到引领社会化学习的重要作用。纪录片产业化是推进文化与市场结合和提升文化软实力的重要途径之一。在河北绿色崛起中,纪录片产业化对于促进河北文化产业发展具有重要意义。     

在江湖社会的秩序和道德里行走

摄影师和小说作者徐童在2008年完成第一部纪录片《麦收》（98分钟），纪录北京郊区的几个以卖身为生的年轻姑娘们的生活。影片对边缘生活的全方位注视和生猛表达，使影片在国内外影展上亮相后赢得赞誉和奖项。但是影片中敏感的内容，尤其是对性工作者的曝光，也激发起有关纪录片道德问题的争议。从云南的“云之南纪录影展”到“香港华语纪录片节”，这个争议愈演愈烈，发展到在香港放映时有当地民间团体到影院示威，抗议影片“对性工作者的暴力”，劝请观众拒绝看这个影片。     

用情感引领电视纪录片创作

情感融入是贯穿电视纪录片创作活动的灵魂,用心灵触摸镜头、画面和人物,才能使纪录片更具有科学性、思辨性、前瞻性,让真实画面和人物更加吸引人的心灵和情感。本文通过拍摄、解说词和同期声三个方面,分析如何用情感引领电视纪录片的创作。     

中国的味道

盘点2012年的中国文化盛事，看点之一便是《舌尖上的中国》的热播及其同名图书的热销。5月的深夜，7集电视纪录片《舌尖上的中国》在中央电视台甫一播出，就吸引了无数的眼球，获得了如潮的好评。之后，央视旗下多个频道相继重播，收视率仍居高不下，乃至“舌尖上的……”成为当时颇为流行的热词。我认为，《舌尖上的中国》开创了国产纪录片的新境界，在中国纪录片发展史上具有里程碑式的意义。该片的热播，反映了当下中国社会对于传统价值复归的诉求和对于伦理亲情的渴望。     

美国文学中的后现代主义小说探析

二战后流行于美国文坛的后现代主义文学对现代文学的生存和发展产生了深远影响.采用新的叙事手段,用拼贴戏仿与反讽手法,关注历史和政治,注重与大众文化的结合,是美国后现代主义小说的共同写作特征,这使得美国后现代主义小说呈现出现代性批判的两面性特质.     

介于白日梦和日常生活之间——李红《和自己跳舞》

纪录片一向是一个关注日常生活的电影样式。然而，普通人日常生活中各种微妙感受和心情，非但不容易直接被摄影机捕获，连当事人也很难表述完全。如何用摄影机开拓物质世界里的精神空间和遐想天地。是每个纪录片制作者在作品里要回答的问题。《和自己跳舞》（片长60分钟）由李红在2001年完成，描写在北京东单公园里跳交谊舞的一群市民的情感生活。     

《和凤鸣》：走向记忆暗处

2006年出品的纪录片《和凤鸣》是纪录片导演王兵的第二部作品。王兵是近年来中国纪录片业内难得的对风格有独特追求的创作者。他的第一部纪录片《铁西区》在2003年完成,长达9小时,以史诗长度纪录位于沈阳的“铁西区”重工业区,由于国家经济转型,国营企业重组,从1999年到2003年逐渐被解体、废弃的过程。     

蜂鸟与挂钟在电影《本杰明·巴顿奇事》中的交错象征运用探索

＂交错象征＂是近年来兴起的一种新颖艺术手法,是一种寓深刻的思想内涵于立体化非常规且平凡简易的事物中,＂似此实彼,交叉融合,遥相呼应,各奔东西＂,让人感受到另一番风雨情枝叶茂的人生旅途之叙事方法。     

一部弥足珍贵的回忆录——读周尔均新作《百年不了情——我与伯父周恩来相处的日子》

<正>近日，周恩来的侄子，国防大学原党委常委、纪委副书记、政治部主任周尔均同志出版了他的新作《百年不了情——我与伯父周恩来相处的日子》。周尔均同志曾担任中国中共文献研究会周恩来思想生平研究分会的顾问，对周恩来的研究和宣传工作多有指导，他与夫人邓在军一起拍摄的大型纪录片《百年恩来》是迄今为止关于周恩来思想生平最好的纪录片之一。     

国家兴衰的“五个关键词”

最近，电视纪录片《大国崛起》和相关论著很受关注。“大国崛起”这个题目是应当研究，可以写的，但关键是做到完整准确。从目前的这个纪录片来看，有两点值得注意：其一，《大国崛起》中提到的9个大国，有些并不是“大国”，而是强国，所以，准确地说应该是“强国崛起”。[第一段]     

2011上海火灾新闻发布会语篇中的叙事修辞策略

本文采用西方修辞学中叙述修辞的手法对突发事件的新闻发布会做了相关分析,以2011年11月上海火灾的新闻发布会为例,对其进行场景、角色、叙事者、事件、观众、时间关系、因果关系以及主题的分析和评论。从而总结出该类突发性事件新闻发布会语篇的叙事修辞特征。对于相关语篇的分析及学习提供了一定的依据。