肖邦钢琴夜曲和舞曲创作研究

19世纪欧洲乐坛诞生了一位伟大的音乐家——弗雷德里克·弗朗西斯克·肖邦,他短暂的一生一共创作了247首作品,几乎全为钢琴曲。在他的钢琴作品中不仅将传统艺术的表现力全面体现,而且还产生了具有肖邦个人性格特色的艺术样式。鉴于此,本文重点对肖邦创作的钢琴夜曲和舞曲进行了分析,以期获得更加深刻地认识。     

论声乐表演艺术中的情感因素

声乐作品的表演质量在一定程度上取决于情感因素的处理情况。一个歌唱者即使嗓子再好,歌词能够倒背如流,如果没有表现出足够的情感,是难以引起听众的情感共鸣,声乐表演缺乏感染力,整个表演过程平淡无味。因此,对作品思想内容的分析和理解,掌握对声乐作品有效体验的能力,这个时候就显得尤为重要。本文在此基础上,就声乐表演艺术中情感因素的重要性以及表现方式展开论述。     

传统钢琴作品在高校钢琴教学中的应用

在钢琴艺术传入我国后,大量的音乐前辈针对钢琴作品创作做出了深刻研究,诞生了很多优秀的传统钢琴作品,将这些经典钢琴作品引入高校钢琴教学中,可以丰富钢琴教学内容,提高教学质量。本文针对传统钢琴作品在高校钢琴教学中的应用进行阐述与分析。     

声乐表演艺术中二度创作的重要性分析

实际上,声乐表演就是对声乐作品的二度创作,而在二度创作的过程中,表演者不仅要做到给予作品新的生命力,还要不违背作品的创作初衷。表演者在对声乐作品进行二次创作时,通常需要结合时代背景,运用自己的演唱技巧,更进一步地完善声乐作品的二度创作。     

中国传统文化艺术造型元素在动画设计中的运用

中国传统艺术文化历史悠久,在历史的长河中沉淀与传播,逐渐形成了具有民族特色的传统文化。是一个民族身份的代表,具有多样的表现形式。中国传统文化元素是其它艺术门类创作的源泉,在文化体系中占据着重要的地位。随着网络信息技术的发展,动画设计的创作中逐渐加入中国传统文化元素,得到了各国人民的认同和喜爱,逐渐成为中华民族文化的一种特殊的符号。文章基于中国传统艺术造型中的内涵及包含的元素进行研究,进一步分析中国传统艺术造型元素对动画设计中的意义和中国传统艺术造型元素在动画设计中的运用方式,从而更好的研究中国传统艺术造型元素在动画设计中的应用与发展。     

浅谈中国声乐艺术的民族性与世界性传播

随着我国文化艺术事业的发展,中国声乐也成为人们关注的焦点。特别是,世界本身正处于文化多元化的阶段,为民族声乐的继承和发展创造了一定的时间。在保证中华民族声乐文化的积极性的基础上,弘扬中华民族声乐文化走向世界,树立强大的文化国家形象。本文将分析中国民族声乐文化的民族特色,促进中国声乐在世界范围内的传播。     

论声乐教育中的美学思维

随着中国经济社会的不断发展,随着中国国内的物质生活条件的不断提高,人们渐渐地从追求物质生活开转而追求精神生活。随着学生家长的精神认知水平的不断提高,他们开始重视孩子个人素质的提升,他们希望自己的孩子最终成为一个学习认真、精神丰富的人,所以国内有部分教育家希望能够将声乐教育融入到孩子的日常教育之中,他们希望通过声乐教育慢慢地培养孩子审美能力和美学思维。从艺术家的角度上看,声乐表演单纯的就是一种再现性的艺术,作曲家与演奏家通过这种表演形式将自己内心深处的情感表达出来。可是在美学家的眼中,他们认为声学演奏是一种富有创造性使命的艺术,在其创作艺术作品的时候,将自己的美学思维融入到了创作之中,赋予给作品以灵动的生命。最终在教育学家眼中,他们将美学家的美学思维和艺术家的演奏手段巧妙地结合到一起,最终应用到中国国内素质教育之中[1]。     

探究现代音乐美学对声乐表演艺术的作用

经过长时间的发展,中国的现代音乐美学思想有了很大的进步,虽然和国际水平还有一定的差距。但是还是有许多的文化产业受到了现代音乐美学的影响。现代音乐美学使声乐表演摆脱了空洞的艺术表现,使音乐作品能够更加生活化,利于群众们接受和欣赏,能够让音乐作品真正服务于生活。然后简要介绍了在中国现代音乐美学的发展,从现代音乐美学的角度重新审视声乐表演艺术的标准,探讨了现代音乐美学思想在声乐演唱中的作用。     

浅谈声乐在中外歌剧中的具体表现形式

本文主要介绍了声乐的概念和几种表现形式,分析了中外歌剧的共通性,并通过声乐在具体中外歌剧作品中的艺术表现形式和其艺术表达效果。     

古筝演奏的教学过程研究

中国文化一向有着渊源流长、博大精深的重要特征。中国传统文化的内涵极为丰富,音乐文化作为传统文化艺术的典型代表之一,是每一个音乐文化研究者所无法避免的。在我国古代,最具民族特色的音乐演奏文化就是古筝。古筝就像悠久的历史文化一样具有源远流长的特征,堪称我国音乐领域的国粹。随着世界科学技术水平的不断提高。我国音乐文化也随着时代的发展与科技的提升不断地注入了新的内涵。这些新内涵的加入使得人们应接不暇。而优秀的传统文化作为国家的瑰宝与珍藏,我们不能使他们淹没在现代音乐艺术之中。我们应该对其进行全方位的审视。古筝弹奏作为古典音乐重要代表之一,既不能故步自封地坚守传统的艺术表现形式,又不能脱离现实与时代发展而步伐太大。今天我们就打破大家固化的思维方式,我们主要探讨的不是古筝艺术在历史上的发展过程,那是历史学家要研究的主题。我们要探究的是我们应该如何在当今社会中推进古筝艺术的发展。笔者从古筝艺术的发展历程与思辨模式对其进行探究。     

论素质教育中的声乐教育

声乐教育作为素质教育中的重要手段,渐渐地被越来越多的家长和老师所重视。随着中国经济的飞速发展,随着国内外交流沟通程度不断加强,中国传统的教育理念已经在现代教育和国外教育的冲击下渐渐地改变。近年来素质教育这个教育主题已经被很多教育家提出,这意味着中国素质教育已经冲破传统教育观念的重重阻碍,渐渐地经历着由萌芽到初步发展的重要过程。中国有一位主修声乐专业的专家还提出了素质教育中声乐教育。所谓素质教育中的声乐教育,就是充分发挥声乐教学对于素质教育的促进作用,通过声乐教育这种教育方式培养孩子的健全人格。笔者今天就以学前教育声乐课程为主要切入点,通过对这一教育阶段的声乐教育研究,分析国内声乐教育对于国内素质教育发展的重要性。     

舒伯特钢琴奏鸣曲作品960演奏研究

舒伯特是浪漫主义音乐发展中的重要人物,为浪漫主义音乐的发展奠定了极其重要的基础。以D.960为例,舒伯特的奏鸣曲,极具创造力,个性鲜明而又突出,堪称浪漫音乐主义的巅峰之作。笔者有幸曾在课堂上对这首曲子进行了深入的了解与学习,对之知之甚多。笔者将从舒伯特的作曲风格、创作特点和演奏技巧上对D.960进行分析与研究。以达到将笔者对这首曲子的深入剖析分享给其他音乐人,帮助其进行瑶族的目的。     

情洒油画四十年

正作为造型艺术创作者或视觉艺术创作者,我的油画创作一直追求一种和谐、宁静、崇高和理想之美。一直追求所创作的作品赏心悦目,并且在我的油画创作中,贯彻始终的是整幅作品的完整性。淳朴、善良、宁静、人性与爱是我作品的思想精神根基。要达到这些创作理想,我用生命去爱,一生一世追求去创作,正如中国已故艺术家吴冠中先生所说:"艺术创作要有殉道的精神",正是因为这种精神,三十多年来,我用油画表达着心中所思所想,一刻也没有停笔过。油画是起源于欧洲意大利的西方艺术,创作油画最本质的是对意大利油画艺术的精髓理解贯通,     

论屈原的伟大人格和楚辞的独特气质

具有伟大人格的诗人才能创作出伟大的诗歌作品。屈原用生命创作的楚辞是古代中国诗歌艺术中的一朵奇葩。他把自己的整个生命、真情真性全部融入了他"发愤以抒情"、"陈情以白行"的诗歌创作中,使楚辞散发出独特的个性气质和浓郁的楚味。     

浅谈生活中的声乐

不同的历史时期,声乐对于人们的生活都有着极为重要的作用,所有的声乐作品都来自于生活,是生活重要的表现形式,但是声乐作品并不是一成不变的,也是随着时代的发展而变化,当今社会则是更需要声乐这种艺术形式来抒发人们的思想感情。本文浅谈声乐与生活之间的关系以及作用。     

传统茶元素对美术绘画创作的影响

美术绘画创作需要不断地注入显著元素,才能够焕发出勃勃的生机。传统茶元素是我国传统茶文化的精髓,在美术绘画创作的过程中融入中国传统茶元素,不仅为美术绘画创作提供丰富的设计元素,为设计者提供创作灵感,提升美术作品的文化内涵与艺术之美,而且还能够将中国传统茶文化继承与弘扬。文中,通过对传统茶元素在美术绘画中的应用分析,研究传统茶文化对美术绘画创作的影响和意义。     

探究采茶音乐在声乐教学中的运用

作为中国茶文化中不可或缺的一部分,采茶音乐在很大程度上推动了现代茶文化的发展。同时,采茶音乐的发展与传承过程中,声乐教学者发现了采茶音乐其中蕴含的教育价值,多次借助采茶音乐来丰富声乐教学内容,从而调动学生对声乐课程的学习积极性,有效地促进声乐教学的发展。     

明星亦爱游

黄征从小接触音乐,先后学习了大提琴、钢琴和声乐,就读于北师大艺术系,毕业后曾自组乐队创作歌曲,而黄征的名字,正是作为创作制作人而风靡乐界的。他为满文军、费翔、陈琳等歌手创作过《望乡》、《把耳朵叫醒》、《睡不着的海》、《海水未蓝》等。1998年他以音乐人身份加盟SONY,任制作人,先后荣获中国歌曲总评榜年度颁奖“最佳作词”奖,中     

中国传统文化要素在当代平面设计中的应用

当代平面设计中比较优秀的作品大多来自西方的创作者,我国的设计师的创作水平则处于中等水平。在平面设计中融入中国传统文化要素,如淡雅的水墨画,深奥的书法,具有强烈视觉效果的色彩以及传统图案,必定会使我国平面设计出现一个巨大改革。本文着重分析了中国传统文化带给平面设计的优势。     

论新课改与传统绘画

针对新课改对传统绘画的要求，本文阐述了在新课改的过程中自始至终都渗透着传统绘画．中国绘画艺术是我国传统文化的重要组成部分，有着悠久的历史和深厚的传统，且经数千年不断丰富、革新和发展，创造了具有鲜明民族风格和丰富多采的形式手法，形成了独具中国意味的绘画语言体系，它独特的艺术精神和表现手法已成为东方艺术之代表，其艺术特征除了有“视觉艺术”的共性外，还浓缩了中国文化的许多特征，蕴藏着丰富的文化精神。