浅议中国花鸟画的图式与观念

中国传统花鸟画经过数千年的不断丰富、革新和发展，形成了独具中国意味的绘画语言体系，在东方以至世界艺术中都具有重要的地位与影响。本文试图从中国花鸟画的图式与观念的关系入手，找到花鸟画创新的新途径。从而推动中国花鸟画的创新与发展。     

中国水彩画市场的潜在优势

中国水彩艺术融合了中西方绘画和审美的价值取向,形成了具有国际交流价值的艺术语言,使得中国水彩艺术成为一个具有民族特色的国际性画种,打开了投资和收藏的广阔领域,赢得了中国水彩画营销的优势。     

皴法与笔触——中西绘画用笔比较

中国山水画技法篇中有皴、擦、点、染等，西方油画则追求笔触的变化效果，两者作为艺术语言比较是区域和文化的双重差异，作为视觉呈现是形与色的交互比较。而由于这些差异所带来的视觉和心理感受不同，从而阐明了在绘画生发过程中用笔问题的比较，亦即皴法与笔触的比较。在世界多元发展的今天关注文化的异同具有积极意义     

刘海粟艺术思想研究综述

油画作为西方外来文化的一种话语形式,它的传播与移植在与中西方文化观念的碰撞与冲突的同时,也开始接受中国本土文化的改造,用传统文化同化现代主义,就这种特殊的文化结构和历史境遇而言,这种文化冲突与整合就构成了刘海粟复杂多变的心理过程。一面是反传统的叛逆心理,他寄希望于西方写实主义来挽救中国绘画摹袭之病症,同时受到西方新派艺术的创作形式和表现手法的感染,与他的创作意趣相契合,因此他对其进行着不断的学习,尝试和研究。另一面则是回归心理,受到传统艺术情结、文化结构、民族审美的影响,在这种困扰与矛盾中,形成了其文化心理的兼容与转变,也使他的绘画思想终于进入了一个新的,民族性的高度来。     

浅析传统图案中线条的审美体验

线条是人类文明史上最为基础的艺术表现形式,图案是中国传统艺术中的一个重要的组成部分,不同的图案表达了中华民族各具特色的审美情趣。线条作为图案构成的基本元素,对不同线条的运用也赋予了图案不同的审美体验。本文旨在运用中国传统图案的形式法则,通过对线条的性质及分类,浅析传统图案中不同线条的运用带来的审美观感。     

民国前期水彩画的发展状况

传统的西方艺术重视"造型"观念,偏重立体式的表现,相对于西方艺术,传统的国画更重形式与意境的表现,所以在色彩的表达方面,水彩画的传入也是西方审美在国内的发展。我们纵观整个艺术史,可以找得到东西方艺术的互溶与相同,在英国水彩画家的笔下,可以找得到国画中山水画的表现技法。而我国艺术家的画风,也有与西方相通之处。本文主要介绍西方传统水彩画传入我国的历史,并阐述了民国时期及民国前期国内水彩画的发展状况。     

同西方的比较中看中国画的“不似之似”

西方传统的艺术理论中都是注重对客观实体的描述,主张以科学的态度再现和摹仿自然,而中国传统美学理论中,却把意境放在第一位,主张天人合一,情景交融,不把对形的描述作为唯一目的。从而创造出独特的中国画体系。本文从与西方的美学理论对比中,对中国画独特的艺术特点进行多方面阐述。     

浅析民族文化审美与意象油画的关系

本文试图从意象油画与民族文化审美的角度剖析两者之间的关系。民族审美心理和地域特征对于异质艺术内核的“我化”与“转换”,它最大程度地渗入和包蕴了中华民族的人文气质与文化心理。油画自近代由西方传到中国来,得到了迅猛的发展,并与中华民族相互融合,异彩纷呈,意象化是其中最重要的表现形式之一。中国油画的本土化,而意象性是其中最重要的表征之一;“意象油画”是中国文化精神!     

浅析当代服装设计创意的美学思考

服装行业在我国是一个古老的行业。有着悠久的发展历史,同时在发展中结合我国的历史文化形成了中国服饰特有的服饰文化和典章制度,进而形成了具有中国传统特色的审美情趣。但是随着社会的发展与变革,我进入了现代文明社会。在现代西方文明的冲击下,社会体制的变革直接导致服装样式出现颠覆性的变革,服装设计创意思想观念也随之西化,呈现出以西方文化及其审美观念为主体的审美倾向。社会发展至当代,我国国内文化现状除政治核心文化以外其他文化仍然呈现出以西方文明及其文化为核心主导的文化现象。艺术审美、设计审美及其生活审美同样表现出西化现象。自从20世纪80年代我国大陆改革开放以来,思想领域在受国外思潮（现代主义与后现代主义思潮）的冲击下,呈现出多元化的审美倾向（西方近现代以来百年问跨度的思潮变革,同一时间进入中国思想领域）。服装领域在多元化思潮的影响下,服装设计样式随潮流发展呈现多样化表现。如牛仔裤、夹克衫、蝙蝠衫、圆摆衬衣、露脐装、低腰裤、铅笔裤、堑壕服、透视装、乞丐服等等。诸如此类表现与传统的审美情趣看似格格不入,再加之思想观念不断变革,一度造成国内消费者对服装审美的茫然。同时社会发展西方流行趋势随网络、时尚杂志、电视等媒体进入大众的视线,因此对于服装设计创意的审美评价也呈现出多元化表现。当代服装审美是否符合美学形态便成了问题的根源。本文从以下几个方面对当代服装设计创意审美进行探讨。     

中国当代舞蹈的现状及发展方向分析

中国当代舞蹈包括多种多样的对传统舞蹈和西方舞蹈形式进行创新的舞蹈表演。当代舞蹈不仅体现了中华民族的传统审美,同时也融合了西方的表演艺术,具备鲜明的艺术形象。当代舞蹈是中国舞种中不可或缺的一部分,它充分展现出中国的民族文化和国外的先进艺术形式。本文从中国当代舞蹈发展现状出发进行分析,通过对其特点和未来趋势的讨论,加深了对于当代舞蹈的理解和认识。     

中西方商法发展历史的比较研究

中西方商法截然不同的产生路径导致了二者的演进历程大不相同。其原因是中西方的社会经济基础不同、思想文化不同以及法律政策不同。通过对中西方商法的起源和演进路径进行分析和比较,对中国商法发展的借鉴意义是:应改变传统思想中对"商"的错误认识;大力发展商品经济;制定扶持商业发展的法律政策。     

传媒审美的属性及审美策略

传媒艺术是一门年轻而又具有独特现代气息的艺术,长期以来在其形成和发展过程中不仅悄然融合了多种艺术的不同元素,同时还形成了有别于其他艺术样式的独特视觉审美特性。传媒艺术实际上反映着人类在艺术领域的一大进步,直借引领着文明发展趋势和社会风尚的转移。随着传媒艺术的不断发展壮大,传媒审美破土而出,成为一种现代新生但是生命力极其强大的审美支系,一定程度上反映和满足了人们不同层次的精神追求,通过独有的审美感染力,使观众感受到极大的视觉享受和心灵冲击。     

中西方城市公共空间特质分析比较

中西方城市设计的不同以西方的城市广场和中国的街巷空间作为各自的特点而表现出不同的特质。广场是欧洲人生活中密不可分的一部分，它承戢着聚会、休闲、消费、交流等等重要的功能。在以往很多学者的分析中，都有些以偏概全的把欧式广场归纳为一种形式。本文通从广场与街道和建筑的关系、主宰广场的建筑形式和性质、小品与硬质铺地的比例入手，来分析不同空间特质下的广场与市民日常生活的关系。而中国的街巷空间，充当欧洲的城市广场作为城市客厅的功能，成为中国城市居民公共生活的空间。欧洲城市广场与中国街巷空间各有特点，通过对比分析，试图总结出中西方城市设计在城市公共空间方面表现出的特质。     

试述中西广告设计艺术的价值取向

不同的发展节奏,不同的文化氛围的,陶,以及不同的民族性格特征等,造就了中西广告设计艺术不同的价值取向。无论是中国的广告艺术还是西方的广告艺术要想生存和进一步发展,必须进行广告文化的对话与交流。     

当代地产跳跃中国元素

当今世界上50%的建筑项目发生在中国,蓬勃发展的经济及大量人口向城市移民令新建筑成了中国着迷的事。与之相比,西方建筑师在进入职场后的前20年里一直在思索居住意味着什么。何为中国艺术?是当今中西方普遍关注的问题。结合当今的房地产行业建筑设计发展,西方建筑思想越来越多的融入中国建筑领域,越来越多的建筑融入欧式、美式符号,大批以欧洲地名命名的项目楼盘。中国建筑究竟是什么?人们开始了不同的探索。     

写意手法在陶瓷雕塑中的运用

中国陶瓷艺术有着非常悠久的历史,其中陶瓷雕塑作为陶瓷艺术的一大分类,对于整个陶瓷艺术的发展起到了非常重要的作用。在每个不同时期陶瓷雕塑都有着自己独特的时代特征和审美偏好。因为中国的传统艺术种类繁多,陶艺师们在创作的过程中也借鉴了很多其它的传统艺术特色。比如将传统绘画融入到陶瓷雕塑创作中,其中传统水墨画中的写意手法就为陶...     

从中西摇滚乐的演变历程看待东西方国家、社会与个体之间的关系差异

西方摇滚乐的演变历程与西方社会由现代社会向后现代社会转型紧密联系,作为一种新的艺术实践,摇滚乐以反叛与抗争精神作为个体对社会制度的表达方式,它是个体与国家、社会之间关系的另类表达。西方摇滚乐自20世纪80年代初传入中国,"本土化"的摇滚乐曾经以启蒙者的姿态出现在公众的视野中,并且试图让摇滚的抗争精神融入社会的常态,但中国摇滚乐的发展历程却始终和主流社会保持着距离,它既没有催生大规模的反文化运动,也没有在主流文化中占据一席之地。因此,同样一种艺术实践,在中西不同的社会文化制度背景下体现了国家、社会与个体之间的关系差异。     

中西自然观的对比

中国古代,"天人合一"一直是中国文化主流性的精神传统。与之相反,在西方文化传统中,自然曾长期被人们当成一种与人对抗的荒蛮的力量来看待,它是需要人征服的对象。由于传统文化存在的差异,造成中国与西方在自然审美的判断上产生巨大的差异。     

浅析信息时代中国当代舞蹈艺术审美与发展

信息时代的特征就是信息技术广泛应用于社会的每个角落。信息技术给中国当代舞蹈艺术带来了新的发展动力,同时也给舞蹈艺术审美提出了新的要求。本文探讨了在信息技术环境下,中国当代舞蹈艺术的审美与发展。     

铿锵本色绘就岭南风骨

在人才辈出的中国当代花鸟画坛．陈永锵无疑是一位极具影响力的重量级人物。他笔下生动的鲤鱼、火红的木棉花、热烈的向日葵都是色彩明丽、格调高雅、生机盎然．令人印象深刻．赞叹不已。在数十年的艺术道路上．陈永锵笔耕不辍，创作了大量的花鸟画艺术精品。他以雄强恣肆的画风．酣畅淋漓的笔墨．阳光奔放的格调及“真、新、大、厚”的特色，为当...