怀斯水彩的绘画观念探析

怀斯在创作中,不断遵循自己的艺术追求和审美意向。对构图、色彩绘画语言上的思考布局,使画面营造出一种极其神秘、忧郁的甚至变幻莫测的气势,即“怀斯风格”。本文通过对怀斯的绘画观念探析,仅从构图和色彩上论述他之所以形成自己独特的写实主义绘画风格的特性。     

论构图对装饰画叙事之艺术效果的作用——以中国古代装饰画为例

装饰画除去装饰性带给生活美的享受，其还有记录与叙事的功能，构图对叙事的艺术效果起着重要作用。从对情节的安排、氛围的渲染以及融入到故事本身的构图结构等，来提高叙事的艺术效果，从而影响观画者的感受。中国古代装饰绘画构图的研究对现今的装饰绘画具有重要的启示性。     

南昌瓷板画构图形式的探讨

南昌瓷板画有着自己独特的构图形式，是区别于其它画种的主要标志。论述了早期以及当代南昌瓷板画构图形式，分析了中西方绘画构图因素在南昌瓷板画中的融合，并对当代瓷板画的发展提出建议，对当代南昌瓷板画的发展具有一定的现实意义。     

油画创作构图的形式

构图是一种重要的形式语言，它对于一幅绘画作品有着不可取代的意义。一幅好的作品不仅仅是看作者主题的选择或是颜色怎样的搭配，更主要的是看怎样的一种构图，构图的好坏也是烘托作品成功与否的关键，一个失败的构图主题再怎么新颖也不会吸引观众，相反成功的构图则会引起观众对这幅画的无限遐想。     

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百度百科上说,构图是一个造型艺术术语,即绘画时根据题材和主题思想的要求,把要表现的形象适当地组织起来,构成一个协调完整的画面。在人们认识并学习摄影初期,会接触很多构图的规矩,比如黄金分割、对角线、中心点、三角形构图等。这些构图法则是多年来摄影人总结的经验,合理运用能让摄影作品观感更佳,但也不要局限于常规构图,要发挥主观想象,找到一些非常规的视角,给观者一种全新的视觉体验。     

论中国画与陶瓷绘画在技法上的共通性

本文以中国画与陶瓷绘画为研究对象,结合陶瓷绘画的发展历程,通过中国画在构图、线条、施彩方面对陶瓷绘画产生的影响,研究中国画与陶瓷绘画的共通点,通过这些研究结果使大家深入的了解中国陶瓷绘画。     

浅谈绘画构图与漆画创作

漆画制作过程是涂漆料在作品中绘制的过程。漆画是一个独立的画种,具有一定的市场应用前景。漆画制作必须有前期制作基础,比如绘画构图就是漆画制作的基础。无论哪种绘画都要展现出绘画的艺术特色,在一定的艺术熏陶下完成作品,作品具有一定的现实意义,能表现出一种情操。文章从绘画构图与漆画制作的关系中进行阐述,希望能为漆画制作提供理论参考依据。     

论马远山水画中的诗画融合现象

马远本人是一个很有绘画天赋的人，把李唐创作中的局部构图技术变得更加简洁，发展其小斧劈皴为大斧斧劈皴，并让自己的画作都具有诗的意境，开创了一个全新的时代——图文互含诗画结构，确立了自己在绘画艺术领域的独特风格。     

针对小学生特点进行绘画创作教学

绘画创作就是运用学生所获得的美术基础知识技能,进过构思、构图、围绕一定的主题思想来表现作者的思想情感。小学美术课离不开绘画创作教学,学生绘画有他们自己的特点,所以,小学绘画创作教学应从他们的年龄和心理特征出发。     

安格尔绘画风格简论

安格尔是19世纪法国新古典主义的代表人物,其作品优美典雅,画面平整,构图稳定,线条充满张力且富有弹性,色彩变化微妙,在画面上产生一种高丽洁净的低浮雕效果。虽然安格尔的绘画风格被划入新古典主义,但他不同题材的作品在古典主义风格的基础上,时而流露出现实主义基调,时而又流露出浪漫主义情怀,安格尔的创作理念和绘画作品启发了现代绘画艺术。     

论高校美术教育中写生的重要性

写生训练是绘画的初级阶段,也是绘画训练的基本方式之一。文章探讨了绘画中创作性写生思维与技巧的教学,从对大自然的心灵领悟到写生的具体方法,如构图、色彩等方面都进行了深入的研究。     

抽象绘画系列（下） 抽象水墨特立独行蓄势待发

在《抽象绘画系列（上）》一文中．笔者已经就抽象绘画艺术在中国的发展过程．以及抽象绘画艺术在当代艺术创作中的存在意义与未来发展趋势作了较为详尽的阐述，在这里就不再一一赘述。下文中以抽象水墨为切入点，以刘国松、谷文达和张羽为研究个案．尝试就抽象水墨在艺术市场中的整体表现以及未来发展趋势等展开讨论。     

虚谷绘画艺术中的装饰性元素探究

从装饰的角度出发，运用其艺术原理，对虚谷绘画中的构图方式、抽象的几何造型、色彩和边缘等装饰元素进行了理论分析，这些都充分说明了虚谷对装饰艺术和构成艺术所作出的贡献，以及对现代中国艺术设计创作的现实意义。     

稚朴之美--浅析维亚尔绘画中所呈现的东方意味

有人说他在一生的绘画生涯中充当着画家兼设计师两种角色，然而去掉这些头衔和称谓，他只是他自己，爱德华＆#183;维亚尔。〈br〉 19世纪中叶，随着东西方艺术的交流，纳比派在艺术精神的表现上与东方艺术有着惊人的相似，画面不在是对物质对象的直接表述，而是更注重对艺术观念的表达，重视主观情感的表现。此时的维亚尔深受东方艺术的启迪和影响，取材日常生活的艺术态度，自由富有意境的构图，和谐温馨的情感表达等。〈br〉 维亚尔的艺术主张在理性和感性的领域里对自然进行重新安排，在绘画上忽略细节，用纯色平涂造成大胆醒目的色彩块面对比，使画面富有装饰感。这些绘画理念都透露出维亚尔在艺术创作中的东方情怀。〈br〉 本文通过对东西方艺术形式及表现内容的对比与联系，研究纳比派成员之一爱德华维亚尔艺术中的东方情怀。在体会西方艺术的同时，感受东方艺术的魅力所在。     

走进大山的儿子--罗建华先生个展简析

西方的表现主义的界定相对自由，它指的是创作主体的感情意气，直接体现在造型、色彩、构图上，并让参照对象为此扭曲、变形、夸张，形成个人的风格式样，如鲁阿、奥尔巴赫用的是内敛厚重的画法，而科科施卡、克力则不同……德国表现主义画家贝克曼说：“眼睛的劳作捕捉着每一片光影，心灵的力量则使精神不断地拓展其空间观念”。用坦诚的心灵拥抱自然、崇尚自然为绘画前提，感受那熟悉的空间而创造空间是罗建华绘画的初衷，为了更加强有力的表达自己的情感，他所运用的表现手法必须是艺术性的表达。同时为了更加强有力的凸显出自己想要表达的东西，作者将自己表述的语言用艺术的夸张展示出来。在现实情感猛烈的震撼中，作者将自己内心追求的朴实的精神世界展漏无疑，构成了完美的作品。     

论儿童画的创编方法——以儿童故事创编《龟兔赛跑》为例

儿童画是儿童用美术知识与技能来表达自己对世界观察、认识、感受的美术作品,是自己真实情感的外在表现。一副儿童画主要包括主体形象、画面构图与画面配色三大部分。尝试着以儿童故事创编《龟兔赛跑》为例,从主体形象的处理、构图的借鉴与颜色的借鉴三个方面着手来讨论儿童画的创编方法,以便于掌握儿童画的绘画要领。     

纯正的中国画味——吴悦石人物画品读

说起中国画味．人们就会回忆起历代的中国画作品，它们所传达出来的整体形象．在每个读者心中都形成一把尺子．使其得以对林林总总的中国绘画形成各种各样的价值判断。中国绘画，自其始创之时．就不像西方绘画那样追求对自然物象做科学而忠实的描绘．而更注重传神写照．以求作者意趣、心性与自然的高度融合。     

郭石夫艺术简介

郭石夫，1945年生于北京，祖籍天津。以大写意花鸟画享誉画坛．并兼擅山水、书法、篆刻、诗词及西洋绘画等，于戏曲上造诣尤深。郭石夫先生的花鸟画，博综集粹，渊源广大．     

高校设计素描教学中几个意识的培养

素描是绘画的基础,而设计素描则是高校设计专业的基础。设计素描具有很强的技术性和艺术性,一般通过形体结构、比例、构图、明暗、块面等造型因素来表现对象,传达画者的所观所感。设计素描教学就是为了使学生能够由浅入深地把握自然物象,从中领悟到绘画语言的由简单到复杂的转变,获得掌握艺术语言的能力。     

浅谈北宋山水画的意境美

意境美是艺术作品中的重要因素,是中国传统美学的范畴,更是中国绘画的精髓,学会营造画面意境,对众多艺术表现有很大的影响。作者心灵的真实写照完全寄托于画面的意境之中,能否使欣赏者在欣赏作品时产生一种内心的共鸣,这就是写意山水画所追求的最高标准。本文通过对北宋山水画意境美内涵的分析,研究北宋时期山水画构图审美形式方面的变化,突出北宋山水画在中国绘画史上的重要性,并在此基础上论述北宋时期山水画作品的意境美。我国北宋时期的山水画从不同层面上极力营造意境美,给人以美的享受。