传统雕刻艺术欣赏（二）

雕刻，是古老中华文化中的一颗璀璨的明珠。经过无数先人的不断探索和提炼．今天，中华传统雕刻艺术门类众多．技艺精湛．巧夺天工!在今天工业化．数字化繁盛的时期依然屹立不倒，散发着独特的艺术芬芳!     

红色热那亚

对于追求新鲜美味、讲究艺术氛围的食客来讲，1933老场坊这栋建筑仍然是一片值得探索的新大陆．红意餐厅为人们带来了富于意大利利古里亚风味的美食佳飨。     

国外·拍场

英国里昂腾博拍卖行”亚洲艺术”专场拍卖近日在伦敦举槌。这是本年度英国举办的最后一场亚洲艺术专拍．专拍共推出552件亚洲艺术精品．总成交额超过150万英镑（约合1500万元人民币）．成为里昂腾博拍卖行设亚洲艺术拍卖专场以来的历史新高。成交价最高的拍品是一件康熙青花梅瓶．在经过现场多轮激烈竞拍之后．最终以289．250英镑...     

纤维艺术传统样式的形成与发展分析

纤维艺术是一门古老的编织艺术，是在传统的壁挂艺术之上发展起来的，它融合了包括纺织、编织、刺绣在内的多种技法，这是传统壁挂所不能具备的。但壁挂艺术作为纤维艺术的平面表现形式，为纤维艺术的发展奠定了良好基础。世界各国的壁挂艺术家、软雕塑艺术家，在继承传统的基础上，探索和发展纤维与编织本身的艺术语言，使它更紧密地与建筑装饰相结合，从而使纤维艺术的设计、制作到装置等过程日臻完善和统一。     

梅思香：爱是魅力的集合

“时尚是一种文化，而我展现的是一种‘石文化’．它本身就是一种很高雅的艺术．一块小小的石头就是一个艺术世界。时尚也是一种艺术。因此．文化与时尚的结合点便在于‘艺术’二字。”     

高校公共艺术教育的教育艺术

高校公共艺术教育是将艺术教育寓于学校其他教育内容，从而提高学生的艺术修养，培养其创新精神的一种教育方式。该种教育是高校教育体系的重要组成部分，对于陶冶情操、丰富人们的精神生活具有不可替代的重要作用。但在目前情况下，高校公共艺术教育质量还不够高，教学课程及规律仍然需要探索，因此，高校在进行公共艺术教育时，亟须注重相关的教育艺术。     

书香萌递

【导读】王尔德是英国十九世纪末期富有叛逆精神的天才艺术家。他的创作有戏剧、小说、诗歌、评论、散文及童话等。作为一个惊世骇俗地推崇“为艺术而艺术”主张．宣称“艺术就是撒谎”的唯美主义大师，     

油画老矣，春天犹在

中国老油画的界定 西方的“OldMaster”意译为”老大师，早期大师”，通常指18世纪前的著名画家。但中国油画没有那么悠久的历史．明代油画经西方传教士带进中国后多在宫廷和贵族问绘制人物肖像和动物静物，留下的不多，也没有什么艺术探索和学术脉络．主要意义是历史价值而非艺术价值。     

与世界有关更与自己有关——刘永刚雕塑

中国艺术发展到21世纪,国内的美术界乃至世界艺术界都在重新观察中国艺术的发展路线或者艺术家创作的文化特征。在20世纪,中国艺术主要受到西方艺术各种流派的影响。刘永刚作为20世纪80年代成长起来的中国艺术家,也生活在这样的背景下。但是一个艺术家如果他在内心或者思想上有着超越自我的局限、同时也超越文化的条件局限的话,他就会不断地去探索,去探索自己个人语言、个人风格的确立,同时更重要的是,去探索自己作品中中国文化的品格和内涵。所以刘永刚的这个展览是很让我们美术界熟悉他和不熟悉他的人都非常吃惊的。因为他的展览展现了一种非常有文化自主性、文化自觉的一条艺术方向。     

谈广告与时尚的艺术融合

本文通过分析广告与时尚的艺术的特征,阐述两者在艺术表现上的一致性,探索广告艺术设计中融入时尚元素的策略。     

浅议艺术创作的语言与符号

艺术语言和符号如同产品一样,产生于人类的社会劳动,是人类专有的财富,是一种以物质为载体,体现着人们的精神需求和社会文明。产品是人类文化的物质形式,是人—自然—社会之间相互联系的物质媒介,也是人类生活方式的物质媒介,而设计的本质正是在于为人类创造一种合理的生活方式。作者通过对艺术的语言与符号的探讨,说明对艺术道路的探索,创造出在时代之中更新的或者超越时代的艺术形式语言。     

苏富比北京艺术周现伦勃朗作品

11月28日至12月1日．“苏富比北京艺术周”在北京国贸三期国贸大酒店三楼群贤宴会厅隆重举行。苏富比北京艺术周涵盖一场重要现当代中国艺术拍卖：三场私人洽购展．他们分别是“现代艺术巨匠展：从伦勃朗到毕加索——西洋艺术的人物表现”、     

试论新艺术运动镜象下的现当代首饰设计

所谓的新艺术运动,就是指发生在19世纪末期、20世纪初期设计艺术正处于新旧转换的时期,欧洲地区出现的设计艺术运动,其富含着探索创新精神,对于我国当代首饰设计有着重要的影响。中国的首饰设计应当借鉴该艺术运动的特征、表现手法,以及题材选择,表现出更大胆富有勇气的设计,探索出一条适合中国首饰设计艺术发展的合适道路。     

彩色当头——三星笔记本色彩营销新思路

从文明开始，色彩就是人类沟通的语言色彩代表着一种文化．一种信仰．一种力量康定斯基在《论艺术的精神》中指出“色彩直接影响着精神，色彩和谐统一的关键最终在于对人类心灵有目的的启示激发”     

浅谈室内屏障做为艺术形式的显现与遮蔽

屏障作为室内的中间层次和空间秩序的组织者，其外在表现为对空间的界定和划分，对室内的点缀和风格氛围的营造；其内所蕴含的是一种文化休憩的美学价值。二者是统一的，其外功能性是显著的，而内在的美学价值是遮蔽的，要在不断地探索中发掘，这种外在功能性显现和内在美学价值的遮蔽使屏障成为一种陈设艺术，使屏障作为艺术形式而存在．文章从屏障发展的功能性和文化性探讨其显与隐的关学内涵。     

论刻瓷艺术中的阴刻与阳刻

刻瓷是一门古老而又年轻的艺术,它从生活的实际中走来,经几百年历史洗炼,成为当今陶瓷艺术独立的一个装饰艺术品种。特别是刻瓷肖像品类,是当代迅速发展起来的一朵奇葩,受到艺术界认可和收藏界的欢迎,并走进人们的生活中。本文就刻瓷艺术的阴刻和阳刻两类主要的技法,论述它们的同一性和差异性,以从某一角度对刻瓷艺术作一深入的探索。     

地方高校公共艺术选修课的课堂教学改革思考

公共艺术选修课作为高校普遍开设的一门公共艺术选修课,在整合教育资源、提升学生艺术素养和塑造完善人格等方面具有重要作用。目前地方高校的公共艺术选修课还存在一系列问题需要深入研究和探索。     

2012艺术北京完整亚洲理想

作为亚洲地区影响力最大的艺术博览会之一．今年“艺术北京当代艺术博览会”和”艺术北京经典艺术博览会”首次同台亮相。本着“立足本土．完整亚洲”的理念，加强与本土画廊．尤其是北京地区画廊的合作．“以期在整合艺术资源的同时求同存异．多角度地呈现出不同国家和地区在文化和艺术创作上的差异性”是本次博览会调正上的最大亮点     

中国写实画派作品拍卖记录

写实油画是绘画艺术形成和发展的重要组成部分．它作为一种艺术形式．原本是对欧洲油画的传承，但在中国油画的百年历程中．写实油画也一直占据着主流．并且，具有举足轻重的地位。众多的中国当代艺术家，无不以”写实油画”为归宗．从而创造出大量的艺术精品。中国写实画派最初是在2004年由艾轩、杨飞云、王沂东等13人，发起并成立“北京写...     

自由的尺度——《中国当代·水墨关怀》名家邀请展第二回

由贾廷峰策划．栗宪庭学术主持的“自由的尺度”——《中国当代·水墨关怀》名家作品邀请展第二回于9月24日下午三点在北京798艺术区太和艺术空间隆重开幕。这是继2009年”自由的尺度”邀请展第一回后．太和艺术空间与著名美术批评家栗宪庭先生再度携手合作．以期推动当代水墨艺术的发展。