琵琶演奏技巧在乐曲演奏中的重要性

琵琶的演奏需要丰富而复杂的技巧,而作为一种音乐表现的手段,技巧积累的越多,在作品表现时就越具备生动表达和广泛选择的可能性。反之在技巧上若存在明显的缺点或不足,演奏时很可能会损害音乐表演的生动性和完整性。正确地理解和掌握各种演奏技法,使其在不同乐曲的演奏中,选用最恰当的技法来完美地诠释音乐形象。     

琵琶演奏与呼吸的关系

完美的琵琶演奏,并非只应注重它的手指技巧的操作和音乐感情的演绎,因为无论是乐曲的表现力,都与另一个因素有着密不可分的联系,那就是我们每个人日常生活都离不开的自主呼吸.     

论大提琴右手演奏技巧与良好音色的关系

音乐是声音的艺术,发音是大提琴演奏的核心问题。大提琴演奏的音质、音色、音量、乐句之间的衔接和整个旋律的流畅程度都是由右手技巧决定的。我们对音乐形象的塑造,对情绪色彩的描写和情感活动的表达,都是要通过大提琴特有的音色来完成,让听众产生想象,引起强烈的情感共鸣。所以,大提琴演奏的中心问题是演奏者如何通过右手的演奏技巧让大提琴产生自然振动、优美浑厚、富有表现力的音色。     

论二胡演奏中地域性风格的把握

我国是一个由多民族组成的国家,千百年来,由于时间的推移、地域的划分、历史的传承、时代的发展等一系列的变化形成了大量不同种风格的二胡作品。所以,真切的表现出二胡作品的地方音乐风格,准确的传达出作品的意境和内涵是二胡演奏的重要方面。本文列举了江南音乐、草原音乐、中原音乐和新疆音乐的地域风格特色来解释演奏者应当如何把握音乐的地域特色,才能更好的表达出作品的意境和内涵。     

论中阮的演奏艺术——丰富的演奏技巧

阮是我国古老的弹拔乐器。源于汉代,鼎盛于唐代,至今已有两千多年的历史,但由于人们对阮的认识不够深,一直处于平淡的状态。现在随着阮队伍的不断壮大,研究人员的不断增多,使其演奏艺术达到了较高的水准,较严密的演奏：演奏艺术与作品想象的结合,轮奏,推拉弦技巧与音乐表现,演奏中气与韵的运用,充分发挥了它的音乐空间,使其一步步走向成熟辉煌。     

器乐演奏中的情感作用与心理影响

音乐的艺术再现,是每一位音乐演奏者活动的内容,也就是传达曲作者的构思和奏出乐谱上所标识的各种符号。对于器乐演奏来讲,它不仅是一种音乐表演技能贯穿始终的过程,还是一种主观的创造过程,在平时练习和演奏中应注重对技术化的练习作艺术化的处理,输人自己的情感、思想、智慧和才能,赋予音符以生命。而在这个过程当中,如何将情感与理智和谐作用于演奏技术,良好的调整自身在演奏中的心理影响,并将纯熟的技艺、作品的情感和演奏者的心理思绪有机地结合在一起,化为琴声,再现和创造灵动的音乐美,激起人们心灵的回响,则是每一位音乐演奏者演奏乐谱时所追求的目标。由此可见,我们在器乐演奏中所表达出的情感和自身的心理活动,对诠释和传达整个乐谱的内涵,所起到的作用和影响是显而易见的。     

谈扬琴演奏之技巧

本文主谈扬琴的演奏姿势、要领及技能技巧。     

论古筝演奏中的情感体验

作为音乐教学内容之一的古筝教学,要充分发挥古筝演奏艺术的优势,把演奏中的情感体验调控到最佳状态,从而达到音乐文化素养与艺术情操得到提高的终极目的。     

《阿西西的圣方济向鸟儿布道》的艺术形象分析与演奏技巧处理

李斯特传奇曲第一首《阿西西的圣方济向鸟儿布道》乐曲开头鸟儿空灵的叫声便引人进入一片茂密的森林中,树上有各种各样的小鸟在婉转悠扬的唱着歌儿,大森林里处处是奇妙的声响。圣方济漫步到这里,开始向鸟儿布道。鸟儿的歌唱贯穿着整首乐曲,给人的印象是细腻亲切而又饱满丰富的。乐曲是一个柔和细腻的小快板,音色绵密,这首乐曲不同于李斯特其他的一些作品有交响化得张力,有太大或太强的力量爆发点。《阿西西的圣方济向鸟儿布道》反而给人以清新唯美的意境,在这种唯美的意境中更能体现宗教传递给人们的信仰与爱,也更能表明李斯特晚年来到罗马时,追求平和的心态,没有了在巴黎生活时阴郁和愤世嫉俗的情绪。丰富的和声语言更传达着李斯特诗境一般的情怀,在这首乐曲中采用了各种变化和弦、重属和弦、附加音和弦,丰富的和声效果刻画着微妙的情绪,仿佛让人感受着森林里露珠拍打着树叶,朦胧的意境让人更有意犹未尽的感觉。     

略论古筝演奏技法和欣赏

在古筝演奏中要达到理想的效果,肩、臂、腕、指这几个主要部位的有效配合以及如何处理好紧张与放松的问题是十分关键。要提高演奏水平,学会对曲目的欣赏很重要,以《春江花月夜》为例,对乐曲源流、音诗意趣的理解和领悟,是将诗歌要素和音乐要素融合一体的基本前提。     

论弦乐四重奏的演奏特点和注意技巧以及写作的技术问题

弦乐四重奏是室内乐中最理想最融洽最经典的组合乐,更是目前最主要和最受欢迎的室内乐类型。在弦乐四重奏的演奏中,弦乐组的和声仍以四部和声为基础,但具体情况要根据作品内容的需要;在弦乐四重奏的演奏中,可以利用弦乐器组的乐器的独特演奏技法,从而丰富弦乐组的表现力,增加音响的色彩。管弦乐中的弦乐四重奏声部写作的技术问题涉及的内容十分广泛,而且不同的乐器组有着不同的技术处理手法,大体来说需要注意文中谈到的四个问题。     

浅谈二胡演奏技法与表现

演奏是由情感和技法所构成,情感是演奏的精神主线条,如果演奏脱离感情的融入,那么演奏将仅仅只是没有灵魂的音符。     

论歌唱中的“情感”与“技巧”的统一

本文以声乐艺术的审美活动规律为出发点,分析了在歌唱活动中技巧与情感的辩证统一关系,旨在最终形成“情”与“技”在声乐审美艺术活动中的和谐统一,达到完美表现歌唱艺术之目的。     

贝多芬第五钢琴奏鸣曲音乐风格与演奏分析

贝多芬32首钢琴奏鸣曲的创作几乎贯穿他整个创作生涯,在器乐奏鸣曲的发展历史中占据举足轻重的地位,第五钢琴奏鸣曲是贝多芬的早期作品,创作于1796~1798年,曾引起了同时代音乐评论家的粗暴攻击,他们指责贝多芬的思想含糊不清的矫柔造作.笔者结合自身练习与演奏经验对整首奏鸣曲四个乐章的音乐风格与演奏技巧作出具体分析.以...     

谈手风琴乐曲的创作手法

手风琴这种和声乐器,有右手宏亮的键盘音响,左手浑厚的低音和丰富的和弦按钮,被人们称其为小乐队,手风琴凭借这些天然优势,能演奏出各种民族风格、各种民族调式的乐曲.     

试论二胡演奏的音色美

在民族器乐——二胡的演奏艺术实践中,演奏者对声音色彩的把握十分重要。如果声音色彩贫乏、单调、不够丰富,都会对声音产生不美的效果。即使是同一首作品,有的演奏者可能就偏重于刚中带柔的音色,有的则偏重于柔中带刚,柔美纤细的音色。所有对演奏音色的实践和尝试,都会达到比较完美地反映作品内容,塑造鲜明形象,表现作品主题,达到完整演奏作品的目的。     

分析声乐艺术中情感表达与声乐技巧的关系

随着人们艺术审美水平的提高,对声乐艺术的发展提出了越来越高的要求。本文分别论证了在声乐艺术中情感表达和声乐技巧的重要性,在此基础上分析了二者相辅相成、缺一不可的辩证关系。不可分割的关系决定了情感表达和声乐技巧必定要在声乐艺术中有机结合,本文最后对这一问题进行了论述。     

二胡在曲剧中的伴奏与演奏技巧及作用探究

河南曲剧是一个年轻的剧种,其所演唱的曲牌明清之际已在民间广为流传。二胡是中国民族器乐的代表性乐器,它音色细腻、优美、柔和,表现力非常丰富,善于表现抒情、叙事、忧伤等音乐情感,故有“东方小提琴”之美称。其充满着浓郁的河南地方韵味的优美音乐,在作曲家的精心编配下,成为了一首首、一段段质朴、清醇的二胡独奏小曲,为烘托剧情、渲染人物感情起到了至关重要的作用。     

萨克斯管古典风格演奏技法初探

萨克斯管是一种具有金属管身和单簧片发音原理并具有多重功能和多重属性的木管乐器.本文初步的阐述了有关萨克斯管古典风格演奏的一些基本技法,从理论的范畴上对于相对比较抽象的演奏技术进行了归纳和总结,以帮助演奏者掌握其演奏方法.     

萨克斯管古典风格演奏技法初探

萨克斯管是一种具有金属管身和单簧片发音原理并具有多重功能和多重属性的木管乐器.本文初步的阐述了有关萨克斯管古典风格演奏的一些基本技法,从理论的范畴上对于相对比较抽象的演奏技术进行了归纳和总结,以帮助演奏者掌握其演奏方法.