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任何音乐教育体系都应接受由多种文化形成的音乐世界的存在事实,以及对其学习和理解的价值,并把这一观念作为音乐教育的新起点。我们在强调弘扬民族音乐的同时,应以开阔的视野学习、理解和尊重世界其他国家和民族文化,通过音乐教学使学生树立平等的多元文化价值观。 相似文献
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民族音乐经历了数千年的浩瀚历史,是中华民族音乐艺术智慧的集聚和民族精神的表达。迈入新世纪,全球化和市场经济的实现中国音乐市场百川归海的形势对中国民族音乐提出了挑战,民族音乐空间变得狭小,民族音乐在音乐市场的传承问题显得至关重要。文章从重视民族音乐在市场中的宣传和推广;民族音乐的自我创新;学校民族音乐教育重要性三个方面来进行探讨,寻求民族音乐传承道路。 相似文献
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民族音乐在世界音乐领域占据着十分重要的地位,由于民族音乐之间的交融性很强,因此在研究世界民族音乐学的时候要注重民族音乐的联系与共性。即兴演奏在世界民族音乐领域中同样意义非凡,其出现与兴起为音乐的发展增添了一抹亮丽的色彩。文章主要探讨世界民族音乐中的即兴问题,对即兴在音乐与社会中的地位进行分析,并以二胡演奏中的即兴美为例,探讨即兴在世界民族音乐中的重要作用。 相似文献
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随着改革开放的深入,我国与世界各国文化的沟通与交流逐渐加强,这就使得音乐成为了世界通用的语言.站在音乐的属性来看,每一个民族都具有自身的特色.在介绍了内蒙古民族音乐的开发现状与文化传承后,提出了促进蒙古族传统音乐文化发展的具体策略:即应培养创新型师资,完善民族音乐教育体系,拟定具有民族特色的音乐教材等. 相似文献
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一、中国音乐文化产业的现状
音乐产业是文化产业的一个分支,是中国文化产业的重要组成部分。常规的音乐产业是把音乐当做商品,按照工业标准生产、再生产、储存以及分配音乐产品和服务的一系列活动。在我国,它主要是指音像业、音乐商业演出等以音乐作品商品化作为核心的产业。其中,唱片公司是音乐产业链得以形成的核心环节,是传统音乐产业的主宰者。 相似文献
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该文通过对近百年中国钢琴音乐创作历程的回顾,分析了中国钢琴音乐的创作题材来源于不同的民族音乐。从不同方向、不同角度论述了作曲家在创作中,对钢琴音乐的民族化建构进行大胆的探索与创新,创作出具有浓郁的中国民族特色的钢琴音乐。 相似文献
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著名的大提琴音乐家兼音制作人马友友为著名的文化机构Smithsonian开启了新千年丝绸之路文化项目。在描述这个项目时,他说,身为一个人文艺术的制作人,我看到的更多是不同文化之间的关联;音乐为世人提供了社区、民族、国家之间沟通的通道。在欧亚大陆的内处,古代丝绸之路的沿线,我们一定不能不忽视这种音乐的关联。在这种人文精神的指引下,马友友收集制作出了一套丝绸之路沿线的民族音乐CD,其中既包括了丝绸之路核心地区,像阿富汗、吉尔吉斯斯坦、乌茲別克斯坦,維吾尔地区,哈萨克斯坦等地的民族音乐片段,也包含了丝绸之路外延的民族音乐,比如来自中国,日本,土耳其和蒙古的音乐。这是一套非常有世界观和全球影响力的唱片,录音从两个方面去展示当代的丝绸之路音乐文化——古典的和民俗的。 相似文献
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纵观中国漫长的古代音乐史,音乐的“雅”“俗”关系,一直是颇具争议的核。问题之一。而“郑卫之音”这一现象。作为中国古代音ft.文化中“雅俗之争”的焦点。一度引发不少哲人儒者的评论阐发。笔者通过对“郑卫之音”历史背景、概念界定、学者评断、影响等方面的探究.来阐述对中国古代音乐文化“雅俗之争”的一些观点。 相似文献
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中国新音乐是从1977年开始,中国作曲家利用西方现代音乐作曲技术,融合中国民族民间文化元素创造的一种特定的音乐风格。本文旨在对“中国新音乐”的历史、发展过程进行适当地梳理,并同时对多年来关于中国新音乐的研究文献进行总结与讨论。 相似文献
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按照《中国大百科全书音乐●舞蹈卷》中对音乐条目的解释,“音乐”是凭借声波而存在,在时间中展现,通过人类的听觉器管而引起各种情绪反应和情感体验的艺术门类”。从目前的音乐生活中大多数人日常所能欣赏到的音乐基本上都可以包含在这一关于音乐的定义范围内,但是20世纪一些现代音乐流派的“作品”(如美国作曲家约翰)●岩奇的《4分33秒》是不由演奏者发出任何声音的所谓作品,不过这些特例不应该影响我们对音乐这门音响艺术的一般理解。 相似文献
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对于习惯了免费下载音乐的中国消费者而言,要他们掏钱,就得有充分的理由。版权是音乐行业人士呼吁收费的“常用武器”,但对消费者而言,这并不是他们考虑的首要因素。 相似文献
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国内知识界自1960年代开始,便开始了有关中琉文化交流史的研究,但是,关于冲绳文学方面的研究却直到80年代后期才开始少量出现,且仅限于"民族音乐"、"乡土歌谣"这一范畴。对于中国的冲绳文学研究中"冲绳文学"这一概念本身的长期空白,以及现阶段冲绳音乐文学研究领域中所伴随的强烈阶级性色彩、去历史化倾向,乃至将研究对象置于美学价值中去表象和消费等问题,并不能仅仅把其原因简化归结为冲绳文学本身所面临着的定义之难和学科的局限性问题,而是应该将其看作是在各种错综复杂的历史背景综合作用之下最终导致的结果。 相似文献
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音乐治疗中有三大支柱,分别是音乐、心理学和医学常识,而在这三者中.最重要的莫过于音乐了,它的地位是无可取代的。在音乐治疗中,最为关键的便是音乐治疗师了.他们决定并支配音乐治疗活动的音乐厦其使用,直接影响音乐治疗的效果。本文主要就音乐治疗中的音乐取向进行了探讨。 相似文献
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按照《中国大百科全书音乐·舞蹈卷》中对“音乐”条目的解释,“音乐是凭借声波震动而存在、在时间中展现、通过人类的听觉器官而引起各种情绪反应和情感体验的艺术门类。”从目前的音乐生活中大多数人El常所能欣赏到的音乐基本上都可以包含在这一关于音乐的定义范围内。但是,20世纪一些现代音乐流派的“作品”显然难以用这样定义涵盖,例如,偶然音乐的一些“作品”(如美国作曲家约翰·凯奇的《4分33秒》是不由演奏者发出任何声音的所谓作品)。不过这些特例不应影响我们对音乐这门音响艺术的一般理解。 相似文献
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音乐新课程标准提出:“兴趣是学习音乐的基本动力,是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。”音乐游戏是以发展儿童音乐能力为主的一种游戏活动,是儿童在伴随音乐进行活动的过程中,表现具有一定形象,一定意境,唤起好奇心与联想,从中学到一定音乐知识的集体活动。 相似文献