《服饰导刊》拟更改刊期及征稿启事

《服饰导刊》（ISSN 2095-4131,CN 42-1826/TS）创办于2012年,由武汉纺织大学举办,是中国服饰领域的专业性学术期刊,RCCSE中国核心学术期刊,现已被中国知识资源总库、中国学术期刊（光盘版）、中国学术期刊综合评价数据库、中国科技期刊数据库（维普网）、万方数据库、中国核心期刊（遴选）数据库、台湾华艺线上图书馆全文收录。《服饰导刊》本着“传承文化、美化生活、连线市场、引领时尚”的办刊理念,致力于中国服饰研究的高端学术平台建设,积极为服饰领域的知识创新与学术繁荣服务。《服饰导刊》主要反映国内外服饰领域的创新性成果,特别注重跨学科、多视角的服饰研究,基于服饰与文化、服饰与产业、服饰与传播、服饰与艺术的视角下持续开辟创新性栏目。     

浅谈传统京剧服饰对当代服饰设计的影响

京剧是一门博大精深的艺术,京剧服饰的美为当代服饰设计提供了广阔的艺术灵感来源。如在现代服饰设计中直接或间接采用典雅美观、形式多彩的京剧服饰图案的设计手法,京剧表演艺术重要标志的脸谱形象与现代服饰设计,传统京剧服饰款式对现代服饰款式设计的影响。继承和发扬京剧服饰艺术,开发设计具有中国传统文化魅力的标志性服饰,是中国服装设计应尽的职责。     

湘派服饰三大势力

与中国服饰产业强省相比,湘派服饰处于弱势;与中国服饰企业巨擎相比,湘派服饰企业只是弱枝小叶。一句"喝珠江水,穿江浙衣"的俗语就道出了当下湘派服饰产业的尴尬。但一直以来,湘派服饰产业的发展从未被湘人停止关注过。"会吃辣椒能出书"的湖南人,"经世致用、敢为人先"的湖南人,势必不会甘于落后     

郑重申明

《服饰导刊》杂志是一份追求高质量的专业期刊。由于我刊在纺织服饰领域的影响日益扩大，作者投稿十分踊跃，现在发现在互联网上，一些省市出现了多家《服饰导刊》杂志代理征稿的中介机构，有的甚至私刻我刊编辑部的公章，发送用稿通知，以达到骗取钱财的目的。     

泥足难前的服饰湘军——对湘派服饰的理性思考

一、厚重的湘派服饰湘派服饰有着深厚的历史文化底蕴。翻开中国服饰产业的发展史,湘派服饰曾有过自己的辉煌。华夏始祖炎帝神农氏,早在5000年前就在株洲这块神奇的土地上"织麻为布,制作衣裳",开     

略论沈从文小说中女性服饰艺术的审美特征

在中国传统审美文化发展史上,突出道德伦理色彩不仅是服饰艺术的特征,也是整个审美文化的特征。我们在分析沈从文小说中的女性服饰描写时,也应该看到儒家的伦理道德和道家的自然精神对其审美的影响。而且,这些因素也都在他小说里的服饰描写中得到了充分地体现。在沈从文的小说中,我们除了看到女性服饰描写对其小说人物塑造的影响外,也还可以从女性服饰描写中清晰地看到这种与伦理道德、中国文化结合的审美观和审美特征的总体和个性呈现。     

当代服饰的审美问题

女士们!先生们!非常荣幸参与这次高峰论坛,本人就武汉的服饰以及时尚的发展,发表一下个人看法. 现在,大家都知道,我们在提美丽中国,美丽武汉,其实这个所谓的美丽不仅仅是外在的美,而且还有内在的美,不仅仅是自然生态的美,而且还有人对自身生活对自身的美.我们讨论的这么一个服饰时尚就关于我们自身身体的美.所以我们今天的这个会议是一个美好的会议,美丽的会议.但如何界定好这个美丽中国,美丽武汉,或者具体化如何能把我们武汉的服饰时尚产业做好,我觉得最主要的要做好以下三个方面.     

报刊市场化形势下服饰类高校学报转型的困境与对策刍议

市场化已渗透到当今中国社会的方方面面,服饰类高校学报的市场化也呼之欲出。但这一转型改革将暂时使服饰类高校学报面临着编辑人员参与积极性不高、转型为服饰类专业性学术期刊稿源不足或转型为时尚杂志人员配备不完整、其期刊评价有待提高、作者认同度和市场认同度相对较弱的缺陷。文章认为,服饰类高校学报走内向型集约化道路可从体制上提高编辑人员对转型改革的参与积极性;进一步深化专业化经营,内聚实力,以网络化外宣其服饰类专业性学术期刊（针对已从服饰类高校学报转变成服饰类专业性学术期刊）,内外相济,扩大网络信息平台的影响力,为做服饰类特殊商品、行业咨询的电子商务做好准备,从而完成从知识到生产力的间接性转变。     

论服饰图案应用设计的方式

传统的服饰图案设计仅仅是服饰面料上的图案设计,这样形成了服饰图案设计与服饰成型设计之间的严重脱节,造成服饰面料图案设计针对性的缺失和服饰成型设计选择性的限制。文章从整体服饰设计的角度,阐述了局部应用的服饰图案设计与总体应用的服饰图案设计的方式,具体探讨了服饰图案在服饰成型设计中的设计方法与应用方法。     

中国古典华服结构的格物致知命题

基于自然观、物质条件下中国古典华服结构研究的格物致知命题，是对中国主流传统服饰史论的补充与丰富。文章以考据学的实证方法为依据提出了中国古典华服“布幅决定结构形态”和“敬物崇俭”的“十字型平面结构”理论，阐述了这种传统自然哲学观支配下大中华民族服饰共同基因和多元表征的文化特质。     

京剧服饰元素在婚纱礼服设计中的应用

将代表我国戏剧风采和民族风格的京剧服饰元素应用到婚纱礼服设计中,可以弥补中国现行的婚纱礼服中国风情与传统意味的不足.对京剧服饰中适用于婚纱礼服的色彩、图案、服装款式、头面、服装工艺的设计元素进行了研究与分析,并尝试将其运用于现代女性婚纱礼服和敬酒礼服的设计中.研究表明:京剧服饰的配色具有浓厚的装饰效果和民族风格,图案运用了象征、变形等夸张的艺术表现手法,款式突破了日常生活中一般的逻辑规范和限制,头饰制作精美,采用传统绣花工艺绣制,色彩斑斓,质地高雅.将这些京剧服饰元素应用到婚纱中,可打破婚纱纯白色的单调,体现婚礼服的民族之美,尽显华丽而隆重.     

浅谈中国民族服饰之汉服

当和服作为日本的传统民族服饰出现在国际上的重大场合时,中国的领导人多穿着西装和礼服出席国际会议和重要活动。我们都知道和服虽然是日本的传统服装,但其设计最早源自中国,其宽袍大袖,和襟衣领的服饰风格早在中国秦朝便已出现,并随着隋唐时期的日本大量遣唐史来到中国,中国的唐服便传播至日本,那么为何远比和服更早的中国的汉服却没有作为中国的传统服饰流传至今呢?所谓旗袍和唐装是汉族的民族服饰吗?本文从历史和文化的角度来分析中国汉族的民族服饰的发展,探讨中国汉服的传承。     

中国服饰传统手工艺的传承与发展

作为中华民族的文化财富之一,传统服饰手工艺作品是中华民族勤劳和智慧的结晶。在历史发展中不同地域、不同发展阶段的中国服饰手工艺表现出了不同的特点,置身于高速发展的现代物质文化生活中的民族服饰艺术需从具有时代特色及时代发展风貌出发,与现代服装设计相结合,才能得到更好的继承与发展。     

梦幻蕾丝

服饰是一种隐性语言，透过服饰可以隐约看到灵魂的张扬。不经意间还流露出淡淡的渴望，在洛丽塔服饰里，就拥有如此神奇的魔力。少女时代，或许是刻意和现实保持一种距离，总是喜欢穿充满童话色彩的衣服，那浪漫的蕾丝、那较有层次感的伞裙、那清淡的碎花图案，隐约透露着少女的情愫。时间一天天过去，这些富于装饰性的衣服已过时，我只好把它们藏在衣柜里，但骨子里仍怀念那份精致的情怀。     

没有理由绝望

马绍尔是美旧雅丽服饰有限公司的总裁。在他家里浴室的镜子上，贴着一张纸，纸上写着这样一句话：我痛苦，我没有鞋。直到有一天上街我遇到一个人，他竟没有脚!     

当代中国文化发展的服饰表征

文章以工农干部服、黄军服、西装革履为当代中国文化发展的服饰表征，论述了当代中国文化发展的不同 阶段及其本质意义。     

论服饰设计产品的形式美要素

服饰设计产品的形式美要素对于服饰总体设计有着非常重要的作用,在审美欣赏中也有着不可忽视的意义。对服饰设计产品的形式美要素的研究与探索,是服饰设计者获得成功设计前的必备环节。文章从审美的角度和非理性因素的角度对服饰设计产品的形式美的作用分别进行分析和论述。     

从《论语》看传统汉服的意蕴

作为儒家经典的《论语》,对服饰也有诸多涉及,其中服饰礼仪方面的内容体现了传统服饰观念的深刻内涵.文章历数了《论语》中的服饰论述,在分析其论述语境的基础上揭示了传统服饰观念的礼仪内涵、伦理意蕴.     

传统服饰对现代服饰的影响——以明代服饰为例

中国有着悠久的文化历史．各朝各代的服装也是各有特色,在现代的服装设计中,应用了很多的古代服装的特色,丰富了现代的服装设计创作。明代是距离现代较近的一个朝代,其服装对现代服装创作的影响犹为明显。现代服饰文化和着装理念融合了明代服饰元素,造就了现代服饰的缤纷多彩。更大程度上体现了中华文化的博大精深。     

从《金瓶梅》看明代女子服饰僭越现象

随着经济的发展,禁令无法阻挡服饰风气趋于奢靡,《金瓶梅》所反映明朝万历年间服饰上的“僭越”风气已经相当严重.从《金瓶梅》中女子服饰的视角,阐述了明代官员夫人、丫环、甚至妓女们服饰僭越现象,并用现代服饰发展观分析了僭越现象产生的必然原因,僭越现象是人们着装的一种基本趋势,是服饰发展的动力源泉.