舞蹈的动作与感情

舞蹈是人类生存、劳动的积淀,是文化经验的传承,是一种视觉研究的双重艺术形式,是人们内心情感表现出的一种行为艺术。情是舞蹈美的灵魂,舞蹈动作和情感具有辩证关系,两者缺一不可,相辅相成。舞蹈是将肢体动作和内在情感完美结合的艺术形式。     

学前幼儿舞蹈情感的启发和培养

舞蹈是学前幼儿释放童真、享受快乐、塑型形体、熏陶艺术情趣、陶冶个性品质的好形式.学前幼儿的舞蹈情感需要启发和保护,避免家长的功利性教育思想对孩子可能产生的拔苗助长的影响,也要避免教师在幼儿舞蹈学习过程中可能出现的过激性语言和行为,要注意保持学前幼儿对舞蹈的情感,让他们喜欢舞蹈,愿意将舞蹈作为健康成长的好伙伴.     

怎样训练舞蹈表演中的情感表达

本文在探讨舞蹈表情和舞蹈美基本内涵的基础上，透析情感渗入在舞蹈中具有的作用加以提升舞蹈艺术美感；并围绕提高舞蹈表情性，提出“三个注重”，即注重生活体验、打牢感情基础，注重表演技巧、准确表达作品的情感、注重外部烘托，增强情感表达的效果等。     

舞蹈文化及舞蹈创作之我见

舞蹈是一种人体动作的艺术,这个人体动作,必须是经过提炼、组织和美化了的人体动作--舞蹈化了的人体动作.舞蹈是以舞蹈动作为主要艺术表现手段、着重表现语言文字或其他艺术表现手段所难以表观的人们的内在深层的精神世界--细腻的情感、深刻的思想、鲜明的性格,和人与自然、人与社会、人与人之间以及人自身内部的矛盾冲突,创造出可被人感知的生动的舞蹈形象,以表达舞蹈作者的审美情感、审美理想,反映生活的审美属性.     

呼吸在舞蹈训练及表演中的重要性探究

人的生存和活动都离不开呼吸，在舞蹈训练和舞蹈表演中呼吸的作用也十分重要．正确的呼吸方式可以更好的表现舞蹈者的情感，而错误的呼吸方式不仅让舞者的身体疲累感加剧，还会影响舞蹈表演的形象塑造。本文通过对呼吸在舞蹈训练以及舞蹈表演中的重要性进行简单分析，对舞蹈训练以及舞蹈表演中如何把握呼吸提出了一些个人的看法。     

舞蹈表演的情感表现与审美创造的探讨

舞蹈是表演艺术，舞蹈表演的特性及其动作、语言、情感等表现形式，深刻阐述了审美创造对于舞蹈表演的重要意义。舞蹈表演的情感与艺术表现有不解之缘，这是众所周知的。舞蹈创作来源生活，高于生活，它的环节分为构思和编舞两大方面，凭借每个人对生活的不同感觉，不同的构思源泉，通过不断排练和不同演员的不同感受来将它升华到作品。     

大学舞蹈教学实践中对学生乐感的培养

舞蹈作为时空兼备的艺术,离不开音乐是千真万确的.音乐主要是通过节奏、旋律和声音为表现手段来表达人的情感和思想.而舞蹈则是根据音乐的长度和感情基调,用人的四肢、躯干、眼神和面部肌肉等连续的、有节奏的、有韵律的动作来表达人的精神生活,观众可以从舞蹈演员的表演中感受到音乐,变听觉为视觉,使视听达到统一,从而获得美的享受.     

关于舞蹈表演情感世界的窥探

舞蹈表演作为一种视觉艺术,其所包含的情感是对舞者内。深处情感世界的诠释,而只有包含了情感的舞蹈表演才具有了灵动的生命力,这也是舞蹈美的原因之一。在舞蹈表演中,舞者只有在每一个动作中都融入真挚的情感,以舞传情,才是真正意义上的舞蹈艺术表演。本文就试图对舞蹈表演的情感世界进行一些窥探。并发表自己的看法。     

舞蹈表演中的面部表情运用

舞蹈作为一门表演艺术，通过肢体动作来表现和反映现实生活，抒发人类情感，表达人们的思想及感情，而表演者丰富的面部表情是贯穿整个舞蹈的重要组成部分，是表达舞蹈作品喜怒哀乐的主要方式，其重要性不言而喻，生动活泼地体现了舞蹈形象内心的情感以及烘托了整部作品所要展现的主题，有助于舞蹈表演艺术效果的达成。     

刍议舞蹈基本功与形体训练

舞蹈作为一门独立的表演艺术,无论是人物形象的塑造、性格的刻画、情境的展现、情感的抒发,都要求舞蹈演员具有高水准的舞台表现力。而目前的舞蹈教学多是以解决舞蹈的技术和风格为主,缺乏舞蹈表演课程的设置,学生的表演往往只能通过排练节目提高,这就直接影响了舞蹈表演的艺术质量。     

对民族舞蹈技巧与情感传递的探讨

舞蹈是一种文化交流的方式。本文论述了民族舞蹈和舞蹈技巧的关系，以及舞蹈技巧应用的艺术表现和情感传递，提出了创新我国民族舞蹈的建议。     

舞蹈文化及舞蹈创作之我见

舞蹈是一种人体动作的艺术,这个人体动作,必须是经过提炼、组织和美化了的人体动作--舞蹈化了的人体动作。舞蹈是以舞蹈动作为主要艺术表现手段、着重表现语言文字或其他艺术表现手段所难以表观的人们的内在深层的精神世界--细腻的情感、深刻的思想、鲜明的性格,和人与自然、人与社会、人与人之间以及人自身内部的矛盾冲突,创造出可被人感知的生动的舞蹈形象,以表达舞蹈作者的审美情感、审美理想,反映生活的审美属性。     

舞蹈表演中的情感体现探究

舞蹈，是一种人体动作艺术，给予人们视觉盛宴，以及心灵上的享受和精神上的安慰。它展现了舞者内心深处的世界。“情动于衷”，就是舞蹈的源泉，只有以“情”作为出发点。通过肢体语言．再加上舞蹈表演者的表演技巧，才能够表迭出舞蹈作品的内涵，才能够构成舞蹈艺术的核心，才能够塑造完美的艺术形象。然而，现如令的许多舞蹈都不能称之为“舞蹈”了，因为这些舞蹈中没有投入舞蹈者的感情，只是机械的肢体动作表演。本文章将通过讲述情感与舞蹈之间的关系来证明情感在舞蹈表演中占据着极为重要的地位，再论述情感在舞蹈表演中的体现。     

民族舞蹈教学对女大学生情感培养的影响

我国民族舞蹈对大学生情感的培养有着十分重要的作用。民族舞蹈教学面向高等院校的开设，对人特别是女大学生学习情感的积淀，创建和谐文化，有着广泛的影响。它能培养爱国主义情感、集体主义情感、意志品质的情感和自我展现的情感。     

情感在舞蹈教学中运用的对策研究

舞蹈艺术是运用人体动作的舞动来传情这意的，“情”是赋予舞蹈作品以勃勃生机的魂。为了提高学生学习舞蹈的兴趣，教师必须要激发学生的情绪情感，从而能达到提升学生创造力的目的。本文运用文献资料法和分析调查法，并结合自己多年的工作经验，对如何将情感运用在舞蹈教学中提出自己的创新观点和对策。     

论舞蹈演员在舞蹈表演中的形象塑造

舞蹈是通过人体的姿态和造型来表达内心情感的一种艺术，舞蹈是经过美化而编排出的一种人体动作。舞蹈表演是舞蹈演员在掌握基本舞蹈技能后，通过自身形态所呈现出的一种艺术表现，向观众传达艺术情感的表演。因此，本文对舞蹈演员在舞蹈表演中，应该将舞蹈表演的价值、舞蹈演员应具备的素质以及舞蹈演员的形象塑造进行深刻的论述。     

羽衣霓裳舞蹁跹——浅谈舞蹈之意境美

舞蹈是一种人体文化,一种情感符号。这种艺术形式以人体的姿态为物质载体,在肢体的运动中以时间占据空间的方式传达情感和思想的符号。舞蹈是时空表现艺术和动态造型艺术,它以艺术化的人体动作,即通过人体富有协调性、韵律感、审美化的动作、姿势、造型、动作组合和动作过程来表达内心情感,是人类审美意识和情感表达在人体动态形式中的对象化,是舞蹈艺术劳动的具体成果。古人日：“无迹可求,透彻玲珑,如空中之音,相中之色,水中之月,境中之缘,言有尽而意无穷”的感觉,这种感觉只可意会不可言传。这就是舞蹈的意境。每一种艺术形式的意境创造,都具有独特的物质材料和表现手段,因而也表现出不同的创造手法和美学特征。舞蹈艺术创造舞蹈意境的物质材料,是经过提炼美化、节律化的人体动作和姿态,其表现手段是舞蹈运动的过程。舞蹈意境的创造,主要是通过形象化的情景交融的艺术特写,把观众引入到一个想像的空间,进而获得更丰富的审美享受。     

舞蹈表演中角色塑造的探究

舞蹈是舞者通过艺术表演来抒发情感的艺术行为。舞者在进行表演的过程中，通过美化的肢体动作和相应的面部表情以及情感的代入来塑造人物角色，使得舞蹈感情得以传递。在进行舞蹈表演时，舞者的中心目标是为了表现角色的情感，舞蹈技巧、舞蹈动作只是辅助手段。本文主要对舞蹈表演过程中角色形象塑造的方式方法进行了研究。     

舞蹈艺术的意蕴和意境

舞蹈是时空表现艺术和动态造型艺术。它以艺术化的人体动作,即通过人体富有协调性、韵律感、审美化的动作、姿势、造型、动作组合和动作过程来表达内心情感,是人类审美意识和情感表达在人体动态形式中的对象化,是舞蹈艺术劳动的具体成果。     

舞蹈编导对空间的表现及运用

舞蹈是一个形体的艺术展现形式，在舞蹈的表现上空间变化是重要的表现因素之一，一个舞蹈作品的好坏，与空间环境有着密不可分的关系。因为，方向、位置、距离都是对舞蹈特定物体运动的参照。这些空间位置把握的准确性，对于舞蹈动作完成的效果，有着至关重要的影响。所以，舞蹈编导对于空间的概念进行分析以及研究。