舞蹈钢琴伴奏之浅见

“音乐是舞蹈的灵魂”，舞蹈离开了音乐就象鱼儿离开了水，失去了舞者的意义。舞蹈成为音乐之形，音乐成为舞蹈之声，自古以来就难舍难分。从音乐中的音素、动机、主题旋律与和声织体，到舞蹈中的元素、动律、主题与环境氛围，其一致性达到了近似“同步”的境地。我们从旋律的乐旬中，能找到舞蹈表演语言化的根据；从音乐的和声效果中，能找到舞蹈表情的动机，从音律、音型中，能找到舞蹈的动律、语气与分寸。王朝闻先生认为：“人们通常在谈论音乐和舞蹈的联系时，往往只是注意到舞蹈离不开音乐（即使是最简单的音乐成分如节拍）的伴奏，这是不够全面的，即使对于伴奏这种外在的现象，我们也应当从舞蹈与音乐的内在联系的表面上去理解，即把它看作是二者的表现和抒情的同一性的外部表现”。     

少儿舞蹈的教育作用浅谈

少儿舞蹈与成人舞蹈有相同的规律，都是以人体为工具，通过人体动作的语汇，表达一定思想感情的动态艺术。但与成人舞蹈相比。少儿舞蹈的动律更为欢快明朗，它包容少儿的“童心”与“童趣”，蕴含着孩子们对于“真善美”的感受与亲和力。少儿舞蹈教育对少儿的智力发展、道德养成、意志品质的培养、身体素质的提高、审美能力的培养等，具有课堂教育所无法代替的积极作用。笔者结合自己的教学实践，略谈几点体会。     

让孩子快乐起舞

舞蹈是一门“美”的艺术学科,是人体动作下的肢体语言,通过抒发感情、塑造艺术形象来表达情感的一种视觉艺术。幼儿舞蹈是一种情趣的艺术体验,以培养孩子的兴趣为主,从多方面去让孩子们认识舞蹈中的“美”,它与其它教育不同,更注重孩子们美的感受,告诉她们“漂亮的孩子是自信的、自信的孩子是美丽的。”     

浅谈舞蹈本科生实习的重要性

作为一种表演性艺术,舞蹈教育最终是舞蹈形象的展现。在舞蹈院校中,舞蹈实习被看作是教学成果的检验,是从课堂走向舞台的桥梁,是完成产品的＂组装车间＂,是舞蹈教学的一个重要组成部分。舞蹈实习,不管什么具体专业,都要经历阶段性实习和结果性（即毕业）实习两大过程。     

浅谈把子功的训练

“把子”即刀枪把子,是戏曲演出中武器道具的统称。所谓“打把子”,即舞台演出中枪扎、剑刺、棍扫和二人对打、单人挥舞以及众人持械对打等武打和舞蹈动作,常用的套路有“大快枪”、“小快枪”“双刀枪”、“单刀枪”、“大刀枪”、“双刀剑”等,而“把子功”则是训练戏曲演员武打技术的基本功夫。     

浅谈把子功的训练

“把子”即刀枪把子．是戏曲演出中武器道具的统称。所谓“打把子”,即舞台演出中枪扎、剑刺、棍扫和二人对打、单人挥舞以及众人持械对打等武打和舞蹈动作,常用的套路有“大快枪”、“小快枪”“双刀枪”、“单刀枪”、“大刀枪”、“双刀剑”等．而“把子功”则是训练戏曲演员武打技术的基本功夫。     

怎样训练舞蹈表演中的情感表达

本文在探讨舞蹈表情和舞蹈美基本内涵的基础上，透析情感渗入在舞蹈中具有的作用加以提升舞蹈艺术美感；并围绕提高舞蹈表情性，提出“三个注重”，即注重生活体验、打牢感情基础，注重表演技巧、准确表达作品的情感、注重外部烘托，增强情感表达的效果等。     

试论福金古典芭蕾的美学原则

芭蕾史上最著名的舞蹈思想家有两人,一位是古典芭蕾“哑剧形态”时的乔治·诺维尔,一位就是米哈伊尔·福金。这两人有一个共同点,即都抱有对当时的芭蕾加以革新的迫切愿望,只不过前者强调了“情节芭蕾”,而后者把芭蕾导向了“新古典主义”。     

谈达斡尔族舞蹈主要艺术特点

达斡尔族是我国北方历史悠久的古老民族。达斡尔族人性格开朗豪放,讲礼仪,重感情,能歌善舞,多才多艺。在漫长的劳动和生活实践中,创作出许多具有本民族特色的音乐、歌曲和舞蹈,深受全国各族人民的喜爱而流传国内外。其中舞蹈成就尤为突出。达斡尔族舞蹈的艺术特点:一、传统性。达斡尔族的舞蹈传统和艺术风格主要集中表现为罕伯舞(达语译之为“哈库麦”)。其舞蹈保存了旗袍、皮靴、坎肩,男子着毡帽,女子则用围巾或有围发头饰为其传统舞蹈装饰。传统的达斡尔舞蹈分为两种:一种是“哈库麦”舞;另一种是“哈库麦勒”舞。“哈库麦”舞是直接呼号…     

幼儿舞蹈教育在幼教中的意义

幼儿舞蹈教育是幼教内容中的重要一部分，幼儿舞蹈教育就是通过舞蹈获得不断的培养儿童的审美能力，发展儿童的思维能力、表达能力．培养儿童的情操和品德。但是，目前我国在幼儿舞蹈教育中存在着重视舞蹈技能训练，而忽略了幼儿成长的错误教学：文章对我国目前幼儿舞蹈教育的现状进行了分析，指出了幼儿舞蹈教育在幼教中的重要性，并提出了加强幼儿舞蹈教育的意义。     

戏曲表演艺术的情和美

戏曲是中华民族的传统艺术。元代多称之为“词曲”、“杂剧”，明清多谓之为“传奇”，现在所称的戏曲由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合而成的。我国各民族地区的戏曲剧种约有三百六十多种，传统剧目数以万计。我国的戏曲艺术是一种综合表演形式，它的语言是歌唱化，就连动作也是舞蹈化的，即舞台表演的行动意念和思想感情都是受所扮演人物制约和角色支配的。     

舞蹈表演中的情感体现探究

舞蹈，是一种人体动作艺术，给予人们视觉盛宴，以及心灵上的享受和精神上的安慰。它展现了舞者内心深处的世界。“情动于衷”，就是舞蹈的源泉，只有以“情”作为出发点。通过肢体语言．再加上舞蹈表演者的表演技巧，才能够表迭出舞蹈作品的内涵，才能够构成舞蹈艺术的核心，才能够塑造完美的艺术形象。然而，现如令的许多舞蹈都不能称之为“舞蹈”了，因为这些舞蹈中没有投入舞蹈者的感情，只是机械的肢体动作表演。本文章将通过讲述情感与舞蹈之间的关系来证明情感在舞蹈表演中占据着极为重要的地位，再论述情感在舞蹈表演中的体现。     

中国古典舞教学方法探究——示范法的解析

谈及教学方法，它即是教学法，简单地说就是为了完成教学任务而采用的办法。它既包括教师教的方法又包括学生在教师指导下的学习方法。是教的方法和学的方法的统一。舞蹈教学方法是指一种包含与舞蹈教学密切相关的所有一般教学方法和学习方法。指舞蹈教师向学生传授舞蹈知识、舞蹈技术、舞蹈技能的手段或途径，同时还包含舞蹈教学中所特有的“教学法课”。中国古典舞的教学方法经过长达五十余年的发展，现在已经具有一套相对完整、成熟的教学方法。诸多教学实践证明，示范法的充分运用对于舞蹈教育有着举足轻重的意义。     

陶行知教育思想对高职高专艺术类教育教学的启示

“生活教育”理论是陶行知教育思想的理论核心，即“生活即教育”、“社会即学校”、“教学做合一”三大主张，以厦关于职业教育的教育思想。特别是在高职高专的办学模式、教学方法、教学内容、课程设置等方面。     

普通高校非职业性舞蹈教育

从舞蹈的美育意义为出发点,一方面提出大学生需要舞蹈,论述了舞蹈教育在高校普及的必要性,以及舞蹈培养学生优美情操、陶冶性情、提高艺术鉴赏力等方面,总结了舞蹈教育普及的重要作用和意义,并对未来校园舞蹈的创作和发展谈出看法.     

学校教育与社区教育相结合

教育是一项培养人的社会实践活动,但是,它不仅限于学校教育。著名教育家陶行知曾提出“生活即教育”、“社会即学校”、“教学做合一”的生活教育理论。由此可见,人的教育离不开社会、家庭、学校。所以,单靠学校和家庭的力量不足以教育学生,社区教育也相当重要。     

想象空间与舞蹈创作

任何一个舞蹈作品，必然是一件“创造品”，因为舞蹈作品的完成必须先通过舞者的想象，思维空间。所谓想象，在此不只是意向召回和舞蹈肢体文化的经验再现，它包含了编舞者个人复杂而深邃的心灵作用，此种心灵作用，可以称之为“想象的创造”。设定一个舞蹈主题，你可以充分调动你的思维。你想表达什么？     

康区藏戏

藏戏,藏语称“阿吉拉姆”,亦名“朗达”。它以其特有的艺术形式和风格,傲立于中华民族绚丽多彩的艺苑之中,被称为东方戏剧艺术的“活化石”。藏戏传入康区已有300多年历史 8世纪中叶,藏王赤松德赞为宏扬佛教,迎请印度高僧莲花生入藏。莲花生在修建藏传佛教第一座寺庙——桑耶寺时,创造了一种被称为“羌姆”的宗教祭祀仪典舞蹈。此即藏戏的雏形。至15世纪,被崇为藏戏鼻祖的僧人汤东杰布为营造铁索桥募捐,组织能歌善舞的七姊妹,把民间音乐、舞蹈等同寺院羌     

论语言在舞蹈表演中的运用

在通常的舞蹈创作表演中，编导会根据演员的能力和特点去设计舞蹈语言，也就是我们常说的“舞蹈语汇“。它集人体动作、音乐、服装、舞台美术、色彩、灯光和具体情节于一体，主要依靠人体动作来塑造艺术形象，表达思想感情。但在现实的舞蹈当中，确有一些舞蹈是需要用语言来”画龙点睛“的。     

论艺术教学中对民间舞资源的挖掘与利用——以土家族民族民间舞为例

面对土家族民间舞蹈艺术的深厚传统文化底蕴、多样的表现形态以及丰富的文化内涵,民族地区的专业舞蹈院校应该怎样担负起文化继承者和传递者的重任,在课堂教学中如何将这些资源合理利用,是当前民族高校,特别是本民族高校舞蹈教育亟待研究和解决的问题。本文试图从高校舞蹈教育对民族舞蹈艺术的资源利用研究中,探索出一条高校舞蹈教育与民族舞蹈艺术传承相结合的道路。