生命的多重渲染——读杨贵玉的工笔花鸟画

一片竹林,几只山鸡;一塘秋水,荷叶婆娑;瞳憬着绿色,凝神沉思。在暮秋,在阳春,在雨后,在雪中,花与鸟的和谐,人与物的相通,古与今的融合,当画面中的景物越来越真实地还原成生活中的场景,小情小景问流露出的古朴,工致中有了开阔深邃的意境。     

现代审美要求下中国工笔花鸟画语言的传承与创新

工笔花鸟画有着独特的语言魅力和审美价值,现代工笔花鸟画在继承传统的同时,需要在表现思想的手段和表现技法上进行创新,在继承优秀传统的基础上有所突破．使其具有时代性,以满足现代审美的需求。     

关于工笔花鸟画教学改革模式研究

在当今社会,工笔花鸟画教育和当代社会人们的思维不同步.为全面促进教学制度的改革,需要全面发掘工笔花鸟画的价值.为提高教学水平以及效率,深入研究工笔花鸟画的教学现状,根据教育改革的主要内容以及未来方向,自助寻找合适的策略和教学方式,学习科学的教育观念和手段.     

一枝一叶总关情——王永刚的工笔花鸟画

与八中美术教师王永刚熟识,是在全国第七届工笔画大展评选落幕后,他创作的工笔花鸟画作品《晨光》获得优秀奖,画中描绘的花鸟清秀、淡雅、宁静,与他以往的绘画有了很大不同。     

工笔花鸟画民族特色谈

工笔花鸟画是中国画中的一种,是典型的民族艺术之一,民族特色是其题中应有之义。本文从民族特色的重要意义、民族特色的思想内容、民族特色的艺术形式三个层面．对工笔花鸟画的民族特色进行深入细致的论述,对于工笔花鸟画的学习与创作,具有重要的理性启示与艺术实践的双重参照作用．     

力能从简意能繁——王庆利的工笔花鸟画

王庆利,斋号苍远山房,又号恒远,现为中国美术家协会会员,沧州市美协副主席．河北画院特聘画家。     

万物静观皆自得——一耿玉轩工笔花鸟画断想

耿玉轩 沧县人,现为中国美术家协会会员、文化部中国国际书画艺术研究会理事、中日美术家交流协会会员、北京工笔重彩画会会员、日本东胜美术株式会社一级特邀画师。     

谁家新燕啄新泥——常庆利和他的花鸟画

关注常庆利绘画作品多年了,喜欢看他的花鸟画作,那枝头上叽叽喳喳跳跃的喜鹊;那芬芳玉兰花之间飞舞的蜜蜂;那茂密树林中蝉呜的悦耳之声;那一泓碧池中穿梭往来的金鱼……,这一幅幅醇厚、恬美、质朴、温馨的田园画卷给人们留下了深刻的印象,这就是青年画家常庆利创作的绘画作品。     

浅议中国花鸟画的构图

1．引言中国画讲究“意在笔先”,花鸟画构图自然也要有意境,如何将意境巧妙的表达出来,全凭构思成熟后的构图安排。从本质上讲花鸟画构图就是把生活中的花与鸟,物与物在画面上组织起来,加以安排,加以艺术的条理化,使它们产生一种寓意或情趣感,从而表达出画家的思想感情。在作画过程中要不断生发奇势,不断创造险情,造成对比,而又不断平衡画面使本来静止的画面灵气生动,使有限的笔墨表现出无限的情趣。中国传统绘画由于受到本民族长期的审美心态的影响,在画面构成方式方面具有它自成体系的规律。     

反思工笔重彩画中线条的材料语境

在工笔重彩画中,材料是线表达的重要语境载体.画材的衍变以及画材运用和认知的改变都对线条的表达意味产生影响.应该警惕现代工笔重彩画过分依赖和夸大材料的审美价值,失去其来自画面背后的传统文化和技法的震撼力.     

宋徽宗对院体花鸟画的贡献

院体花鸟画在北宋时期的鼎盛繁荣与宋徽宗的身体力行和大力提倡有着密切的关系,北宋王朝的宋徽宗具有很高的文化修养和艺术表现能力,书法上自创瘦金体,花鸟画的成就斐然;同时他为中国古代院体花鸟画艺术的发展做出了重大贡献。     

论中国写意花鸟画的写生问题

在写意花鸟画中,写生有着极其重要的作用。在实际写生中应着重掌握对象的结构特征和运动变化规律,并通过丰富的想象,大胆的夸张取舍,用精简提炼的笔墨,自然的描绘出既真实,又概括,既生动,又得神的形象。     

谈虚谷花鸟画的审美特征

虚谷的绘画作品,能感受到强烈的时代情绪,在他的艺术画廊中呈现一种近代的美。其画面中深层的空间,积淀着内容的形式美,即使是微小的小景幅也能透出一个跃动着生命的世界。1、首先分析虚谷的花鸟。2、从形式感来谈虚谷的艺术性格。3、再从“静气”方面看虚谷的艺术。     

当代人文思想的唯美元素——顾正主工笔花鸟画之新古典美赏析

中国花鸟画大家历来讲求以古典性情之美注入作品品格之中,给人一种沉静幽远的遐思,于恬淡清郁的陶冶中分娩出高贵惟美的元素。近观顾正主的工笔花鸟画,于其思绪流淌情调抑扬中,可以观瞻一种当代人文思想的惟美元素,这既是中国人文精神纯粹的高贵情结,亦是赋予作品时代内涵而孕育的新古典特质。     

黄筌工笔花鸟画在当代的重释

第一章黄筌的生平黄筌（903年—965年）,字要叔,成都人。自幼显现出绘画天赋,曾师从刁光胤、滕昌佑等。19岁被前蜀后主王衍录用,开始了宫廷画家的生涯。     

情染繁花 心随鸟飞——毓峨及其花鸟画品赏

花鸟画是中国绘画史上一支奇葩,干百年来或工或写,技法虽不断有所创新,传统却脉络清晰。以徐熙、黄筌、林良、吕纪、徐青藤、陈白阳,以至扬州八大家、岭南画派,各具干秋,法度堂正。各代画家生活境遇和个人性格不同,导致在绘画题材上意趣倾向也有所不同。正像“徐熙野逸、黄筌富贵”,我们今天依然可以从那些大师的珍禽瑞鸟渊鱼异花中,觅见他们不同的性格和情趣。     

唐艳芸书画作品

唐艳芸TANG YAN YUN唐艳芸,女,1972年出生,高级政工师,业余习画。多次参加交通系统职工书法绘画大赛获得一等奖、二等奖。2009年参加甘肃省总工会职工书法绘画大赛二等奖。早期画素描和工笔花鸟画,近年来专攻工笔画。     

基于生命视角的中国花鸟画发展探微

中国花鸟画以其独特的视角表现出对生命的极大关注,其发展历程就是历代创作者的生命活动史,特别是审美活动史。以生命为视点来重新审视中国花鸟画艺术的流变,我们发现各个时期对生命的表述有不同的特点,整体上来看是一个内涵日趋丰富的演进过程。     

彭水滨 匠心工笔绘自然

彭水滨,1952年生于大连,祖籍山东平度县。现为中国美协辽宁分会会员。曾拜师旅美花鸟画家陈雪薇门下专习工笔花鸟,作品多次代表大连市参加国内外展览,并为日本、韩国、东南亚以及欧美等国友好收藏。彭水滨坐在自己的房间里,在他即将完工的大幅工笔绢画《和平之恋》面前,他露出了满意的微笑。这幅他历时数月的作品,即将代表大连工笔画的水准来参加东北地区的一次大型展览。     

浅析现代江苏花鸟画的艺术风格

一、艺术风格纵观中国美术史．大凡成功的画家之作品无不具有时代的烙印。“上古之画迹简而意淡,如汉魏六朝之句;中古之画,如初唐、盛唐,雄浑壮丽;下古之画。如晚唐之句．虽清丽而渐渐薄矣。到元则如阮籍、王粲矣,倪、黄辈如VI诵陶潜之句：‘悲佳人之屡沐,从白水以枯煎。’恐无复佳矣．”这是石涛对前人创作的时代感的总结．时代的更替,思想、观念、社会、人文都会出现很大的变化。