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中国画是以“丹青”(赋彩)与水墨两大体系构筑起来的。中国古代绘画,在战国、秦汉、魏晋时以壁画为主要形式,丹青矿物色为中国画的主要用色。画缋之事,有“五墨、六彩”之说,绘事还是以墨彩为宗。魏、晋、唐初用线钩勒轮廓,填以重彩极为时尚,即“随类赋彩自古有能”之谓。在唐代“古法”为赋彩,而“今法”为水墨,王维能赋彩又会破墨山水,是水墨画的开拓者,又是传统的继承者。荆浩说:“水晕墨章,兴吾唐代。”水墨画自唐代开始后被宋、元及明、清文人所垄断成为“文人画”,丹青赋彩退居次位。 相似文献
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米点云山”又称“米家山水”,是米芾、米友仁父子共同创立的。这种用湿笔水墨没骨写意来表现江南烟云变幻景色的画法,又被画史称为“云山墨戏”。米芾的传统师承出自董源。米友仁承家学而稍变,遂形成“米家山水”的鲜明特色。对其中国山水画在观念上发生了改变,山水画不再是写实,而是开创了文人画的新局面。 相似文献
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该文探讨了中唐以后,文人写意山水画对古典园林营构的影响,对文人园林设计“以画入园,因画成景”的传统进行了阐释。写意山水画中“咫尺之内而瞻万里之遥”所蕴含的禅境,同样成为士大夫文人在造园过程中所着意追求的意境。出于禅意的“小中见大”,在画中,在园林中,都成为中国人独特的以有限表达无限的艺术法则。这种禅境的追求,影响了文人园林从山水园林向都市园林的演进,也体现在“一拳代山,一勺代水”的园林设计手法中。 相似文献
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李拙并不拙,很巧。他笔下的花乌、山水既大气又文气。粗看似乎传统了些,构图平平,但细粉之下却耐人寻味。李拙有书法功底,所以他画的每一笔都是写出来的,这使我想起王簃先生的一段话:“画和做人一样,不该让人初交热情,继而索然,应该使初交平平,再品味醉厚,经久不衰,”我是很少画花鸟和山水的,但是看了李拙的画儿, 相似文献
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元代汤垕说:"李思训著色山水,用金碧辉映,自为一家法。"清代张庚说:"画,绘事也,古来无不投色,且多青绿。"青绿山水画就好比西方美术史上的古典传统风景画一样,是中国美术史上的传统绘画。 相似文献
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先讲一个关于经济学家的故事:话说科学家爱因斯坦死后升天,上帝铺下红地毯,派三位天使迎接。受此礼遇,爱因斯坦大为兴奋,在赴宾馆路上,他问A天使:“你的IQ多高?”A天使答道:“201。”爱因斯坦颇为吃惊,道:“201,我将不愁寂寞,因为你有资格和我谈论相对论。”又问天使B:“你的IQ又有多少?”B天使道:“150。”爱因斯坦说:“那还不错,我们可煮咖啡论天下事。”最后问天使c:“你又如何?”天使C答道:“75。”爱因斯坦想了一会说:“请问阁下对明年度财政赤字有何看法?” 相似文献
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我国曾有文人、贤人把大自然及其山水誉比作堂皇之剧场,欲界之仙都,无疑体现他们对自然、对山水倾心、欣赏、痴迷、认知的一份文化情结。 他们说,大自然这个“剧场”与人“靠得近……悠久得最伟大、庄严”,“一切源于大自然”这个“剧场”。只要没有忘掉这“剧场”的人,他就可以“心平气和、不乏寂寞”。“人间的一切艺术不过是大自然及其山水的艺术幅本”。这“剧场”“天天在创造”。 他们还说,唯有大自然及其山水胜境最能体现“道”的精神,是沟通人与天道自然的桥梁;山水是人的感知言行的欲界仙都。 无论从动移实际… 相似文献
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莲都山水迤逦、人文厚重、风物闲美,堪称“秀山丽水”之缩影、“山水浙江”之典范,是旅游观光胜地。走古堰画乡、乘竹筏漂流、看瓯江帆影、听渔歌唱晚……才明白何为诗画山水之绝秀、浙南秘境之绝幽、人文古迹之绝韵。通济藏古堰画乡逐星村“一棹古今通济路,江峰翠入小方舟。”古堰、古镇、古樟群,画乡、画家、画美景,身处在八百里瓯江最瑰丽的河段,沐浴着山的葱郁和水的灵秀,两村人民依山而耕,泛舟水上,一来一往间,摆渡着最纯净的江南风情。 相似文献