绣出五彩霞的我国少数民族刺绣

<正>刺绣,俗称"绣花",是我国著名传统民族工艺,指用针线在织物上以不同针法穿刺构成各种花纹图案。刺绣在我国有着三千多年历史,著名品种有苏州苏绣、湖南湘绣、四川蜀绣和广东粤绣,合称为我国"四大名绣"。除此之外,中国幅员辽阔,有55个少数民族生活在全国各地,他们创造了灿烂的刺绣艺术,如苗、瑶、侗、壮、土、羌、彝、白、土家、藏、蒙、维等民族都有自己富于特色的刺绣艺术。刺绣是表现一个民族生活情趣的手工艺术的重要手段,是民族文化的重要组成部分,更是一个民     

敬业的朝鲜艺术家

从前年到今年,朝鲜平壤艺术团和血海艺术团先后3次来青岛演出。第一次是平壤艺术团演出综艺节目,演员是从朝鲜各大艺术团体中挑选出来组成的,演唱的是朝鲜和中国名歌名曲。第二次是血海艺术团上演中国古典名著《梁山伯与祝英台》,全团几乎倾巢出动,来了180多位演员,其中被朝鲜授予"人民演员"和"功勋演员"的就有好几位。第三次还是血海艺术团大队伍出动,上演的是中国人非常熟悉的大型歌剧《卖花姑娘》。     

千年蜀绣今又流芳

刺绣在古代中国,是女子温柔、贤惠、多才的象征。古诗词中“四张机,鸳鸯织就欲双飞”对中国传统刺绣工艺的描绘,让人们领会到那种化平淡为神奇的技艺的精湛。在历史的长河中,中国刺绣形成了苏绣、湘绣、粤绣、蜀绣四大工艺流派。其中技艺精湛风格独特的蜀绣,被史书《华阳国志》称为“蜀中瑰宝”。     

鲁绣:源远流长

中国刺绣起源很早。据《尚书》记载,远在四千多年前的章服制度,就规定"衣画而裳绣",至周代有"绣缋共职"的记载。刺绣在上古时期使用范围极小,衣绣只限帝王公卿享用。到了春秋战国时期,由于战乱的冲击,礼制统治开始衰微,刺绣便由帝王公卿的上流社会扩散到民间。当时齐鲁的织绣最为发达,齐国妇女高超的刺绣技艺已闻名全国,产品行销各地。《史记·货殖列传》上有所谓"冠带衣履天下"之称。汉代学者王充也曾在《论衡》一书中感叹道:"齐郡世刺绣,恒女无不能",说明刺绣已相当普及。汉代的统治者在一些刺绣工艺高度发展的地区还有所谓"服官"的设置,《汉书》记载:"齐三服官作工各数千人,一岁费数巨万",以后即沿袭有"鲁绣"之称。民间日用服饰品,除家庭妇     

苏州高新区 镇湖苏绣走上国际大舞台

正2013年11月12日,第六届中国刺绣文化艺术节在苏州高新区镇湖街道开幕,中央电视台《乡约》栏目组在现场记录了镇湖刺绣传承、创新和发展的历程。除了开幕式上的这场大戏,艺术节还相继推出多项系列活动,包括举办非遗生产性保护研讨会、网络作家与刺绣新人的"双学"交流,开办江苏省工艺美术名人刺绣精品展、中国民间文艺山花奖镇湖刺绣艺术展、江苏省工艺美术精品博览会"艺博一银针杯"刺绣新人新作展等。这些系列活动围绕本届艺术节"镇湖一中国刺绣地理座标"的主题,彰显镇湖苏绣独特的艺术魅力、苏州西部生态城深厚的文化底蕴。     

以中国山水画为视步看哲学对艺术的影响

天人合一的思想是中国文化的根本特点和中国哲学的根本精神,并且是中国艺术的哲学基石。纵观中国文化和艺术发展史就不难看出,天人合一的境界,是中国哲学和中国艺术的共同追求,是中华审美文化的中坚思想。而实际上,中国画与中国的哲学思想是一个血脈相承的有机体,或者说中国画是中国哲学的艺术表达方式。透视中国画,我们能真切地感受到中国的哲学思想对它的深刻影响。     

嘉绒藏族编织、刺绣在旅游纪念品设计中的创新研究

本文以嘉绒藏族编织、刺绣的图案造型、技术等方面的研究为基础,分析了嘉绒藏族编织、刺绣的特征及艺术价值,从商品经济的发展与旅游资源文化的角度,对嘉绒藏族编织、刺绣在旅游产品领域中的设计创新进行了探讨,以期满足人们不断提高的审美追求、市场需求和生活需要,同时有益于嘉绒藏族编织、刺绣这种古老民族民间手工艺术能在传统与现代、文化与经济的结合点上放射出新的光彩,为当地旅游经济的发展带来新的生机。     

时尚生意

影雕画在国际上是很成熟的艺术品, 已形成了一个大规模的消费与收藏市场。 国内市场上该行业目前正处于起步阶段。 它是以天然优质花岗石为材料,手工雕 凿的新型艺术品种。它集美学、雕刻艺术 于一体,由于采用了天然石材,表现的画 面更自然、更真实,富有立体感,有极强 的艺术表现力,装饰效果特别明显。由于 花岗石的坚硬、不变质,不怕日晒雨淋, 所以影雕画可作永久保存。     

碧泉影雕

影雕画在国际上是很成熟的艺术品．已形成了一个大规模的消费与收藏市场。国内市场上该行业目前正处于起步阶段。它是以天然优质花岗石为材料．手工雕凿的新型艺术品种。它集美学、雕刻艺术于一体，由于采用了天然石材，表现的画面更自然、更真实，富有立体感，有极强的艺术表现力，装饰效果特别明显。由于花岗石的坚硬、不变质．不怕日晒雨淋．所以影雕画可作永久保存。     

3D街头地画——错乱的视觉艺术

随着近年来艺术的全面化多方位发展,西方的街头文化越来越多的受到中外艺术爱好者的关注。而街头与艺术的组合碰撞出了新的火花——3D街头地画。3D街头地画起源于西方,2005年由齐兴华首次引入中国。直到2009年《古龙今韵》入选第十一届全国美术展览,标志着街头地画正式被中国主流艺术所接纳。     

关于加快青海唐卡产业发展的几点思考

唐卡系藏文音译，是指刺绣或绘画在布、绸或纸上的彩色卷轴画。唐卡集历史价值、艺术价值以及经济价值于一身，近年来成为收藏界的额宠。艺术品市场有这样一种说法：唐卡既是挂在墙上的“历史”和“艺术”，也是挂在墙上的“股票”。2002年4月香港佳士得春季拍卖会上，一件明永乐《刺绣红夜摩唐卡》，以2912．651万港元成交，创当时亚洲刺绣工艺品最高价，     

国礼《普京总统肖像》沈绣创作

中国有苏、湘、蜀、粤“四大名绣”，而南通的沈绣是继承苏绣精华基础上发展起来的另一朵刺绣艺术奇葩。它是清末刺绣艺术大师沈寿先生以“中学为本、西学为用”，吸收西洋油画的光与影、明与暗的绘画理念，     

郭美玲作品展让大连人大开眼界 晋绣走进达沃斯

正10月25日上午,曾经举办过达沃斯论坛的大连国际会议中心迎来了中国著名民间艺术家、山西晋绣大师郭美玲作品展,40多件艺术拍品让大连观众大开眼界,深感震撼。这次名为"晋善晋美晋绣魂"的郭美玲大师作品展是由市民间文艺家协会、渤海艺术研究院、云端峰汇高端联盟和山西大道领秀文化传媒有限公司联合主办的。据介绍,晋绣有3000年历史,《诗经》中曾有记载。智绣造型独特优美,色彩艳丽鲜活,绣工摘细,针法紧密,是至今无法实现机器刺绣的纯手工世代传承的技艺,堪称国家级民间艺术瑰宝。作为晋绣第五代传     

《春香传》和《西厢记》之主体意识比较

《春香传》和《西厢记》分别是朝鲜(韩国)和中国的古典名著。《春香传》和《西厢记》在叙事结构,人物形象,主体意识,社会以及历史意义等各方面都具有相似性。有学者认为《西厢记》影响了《春香传》的形成,比较这两部作品的异同可以窥见朝鲜(韩国)和中国当时的社会历史习俗和文学发展脉络。     

敦煌文化影视艺术呈现特性研究——以《如果国宝会说话》为例

新世纪后,影视艺术在敦煌文化呈现与传承等方面的显现度越来越高,其市场效应与社会价值愈发明显.央视电视纪录片《如果国宝会说话》中的《飞天》与《敦煌经变画》两集通过对敦煌文艺精品的细致讲述、画面表现与特效运用等,赋予飞天与敦煌经变画全新感知视角,将飞天的运动、自由、灵动与敦煌经变画的色彩、形象、意境通过细致用心的手法展现出来.对传承敦煌文化,讲好敦煌故事,传播中国声音,铸牢中华民族共同体意识具有重要的价值意义.     

翼风锦云 羽彩华章——读孙小光和他的画

孙小光1971年出生于山东省广饶县,师从李魁正先生,现供职垦利博物馆,中国美术家协会会员、中国工笔画学会会员,作品被国内外众多艺术机构和收藏家收藏,在《艺术》、《中国书画报》、《美术报》、《美术大观》等各类专业刊报刊上发表作品百余件。2014年其画作《素晖含秋》在第八届民族百花奖全国中国画作品展中斩获银奖。     

从《雨前》看何其芳对现代抒情散文的卓越创造——谨以此文纪念何其芳一百周年诞辰

何其芳是中国现代散文名家,今年是他百年诞辰。其散文《雨前》及其所在的散文集《画梦录》,是名播中外的艺术精品。其间不仅有何其芳在1930年代初期作为一个“寻梦者”的白日梦幻、心灵独语和焦灼渴望,更有他对现代抒情散文崭新艺术园地的矢志开辟和对现代独语体散文的杰出创造。这些作品作为是时抒情散文的峰巅之作,至今仍放射着迷人的艺术光辉。     

黄泰来先生绘画艺术简言

黄泰来先生是我在中国美术学院认识长达50余年的老朋友。我们有相当长一段时间共同在一个系里工作。退休后我们还在同一个民主党派活动,经常有机会在一起探讨艺术的学术问题,并达成共识。他一贯主张绘画实践要有艺术理论先导。主动学习艺术理论著作。他认为,我的三本书《艺术美学》、《太极哲学》、《石涛画学》给他的绘画实践有很大的启迪。他感到21世纪的艺术特征应当是以中国意象艺术发展为核心的意象艺术时代。周易     

探析国家非物质文化遗产的生产性保护

我国拥有历史悠久、完整而发达的传统美术、传统手工技艺和生产体系。手工制作涉及人类生产实践和生活需要的各个领域,形成了诸如木作、雕琢、烧造、冶炼、铸造、錾锻、纺织、印染、缝纫、刺绣、酿造、榨取、烹饪、炮制等难以尽数的专门技艺、技巧和知识。以手工生产方式为基础的中国传统技艺和传统美术,是蕴涵中华民族文化精神和创造智慧,彰显中华文明独特     

中国的自主创新战略

[韩国《朝鲜日报》5月13日]中国产业界和政府最近团结在一个新的旗帜之下，它的目标就是赶上韩国、日本等竞争对手。