论肖邦音乐的总体特征

一、旋律风格特征 肖邦的旋律显示着他个人独特的风格特征。其一，他的旋律抒情流畅，具有丰富的歌唱性，有些甚至如同艺术歌曲一般，以至于使人很想填上歌词放声歌唱。肖邦非常重视在钢琴音乐的旋律中吸收声乐因素，使器乐作品声乐化。在他的许多作品中，旋律的发展总是由歌曲的音调自由地转为器乐的音调，     

浅析肖邦夜曲的艺术特色

肖邦的大多数作品都笼罩在一层或浓或淡的忧郁之中,他以浪漫主义的艺术风格,描绘着大自然的夜色,也倾诉着作者心灵的话语,他的夜曲旋律恬静、优美、抒情。思想内容丰富而深刻,形式多样而色彩绚丽。在夜曲中,肖邦把他的整个心灵都打开了。在众多钢琴作品体裁中,夜曲可以说是他音乐创作中最精致的一组珍品。本文通过对肖邦夜曲作品的曲式结构、旋律、和声、节奏、音色等因素的详尽分析,透析了肖邦夜曲的艺术风格,从而使我们能更好的了解出肖邦夜曲的音乐内涵。     

《鸟儿在风中歌唱》的艺术特色与演唱技巧赏析

中国现代艺术歌曲《鸟儿在风中歌唱》是一首由樊孝斌作词,刘聪作曲的非常优秀的声乐作品,是众多歌唱家音乐会中的经典曲目.它贴近生活,充分体现了人与自然与社会的和谐之美.本文从这首作品的旋律及其歌词的艺术特色着手进行分析,从而更好地在演唱中把握情绪、感情、位置、力度、气息等诸方面,以期在演唱时能够准确地把握歌曲的情感内涵,声情并茂地将歌曲完美演绎出来.     

从古诗词歌曲的类 “文人音乐” 性谈起

古诗词艺术歌曲是一种以古诗词作为歌词而后谱曲的一种歌曲类型,它与地方民歌、民族歌剧选段、创作歌曲,都是高校民族声乐专业教学选曲的四种题材.近年来,随着“国学热”的到来,许多音乐院校也掀起了一股演唱古诗词艺术歌曲的热潮.值得讨论的是,在演唱这些作品的过程中,除了演唱技术的锤炼之外,同学们是否真正了解和懂得这些作品,是否关注了作品中除了旋律以外的其他东西.笔者认为这才是一个演唱者能否将一首歌曲表现得有风格,有温度的前提.     

浅析肖邦与他的《枯木》钢琴练习曲

弗雷德里克·弗朗西斯克·肖邦被誉为钢琴诗人.他一生写了许多钢琴练习曲,其作品充满了浓郁的民族特色.在他的作品里时时体现着一位伟大作曲家的宽广胸襟和热爱自己祖国的深厚情感.虽然是一首练习曲却体现出作曲家的高超技艺以及与人民共命运的情感.本曲的影响与(革命)练习曲几乎是异曲同工.     

谈中小学青年音乐教师基本功比赛

基本功是教师从事教育教学工作的基本条件。近年来，随着全国及省市、地区各科教师教学基本功考核与比赛活动的开展，涌现出一批颇有前途的优秀青年教师，同时也暴露出一些青年教师在基本功方面的缺欠。声乐能唱出歌剧咏叹调，却对一首普通的歌曲甚至儿童歌曲唱的平平淡淡，毫无感情；钢琴能弹贝多芬、肖邦，对小学音乐教材上的儿歌却弹奏的磕磕巴巴，缺乏连贯。     

浅析肖邦与他的《枯木》钢琴练习曲

弗雷德里克·弗朗西斯克·肖邦被誉为钢琴诗人。他一生写了许多钢琴练习曲，其作品充满了浓郁的民族特色。在他的作品里时时体现着一位伟大作曲家的宽广胸襟和热爱自己祖国的深厚情感。虽然是一首练习曲却体现出作曲家的高超技艺以及与人民共命运的情感。本曲的影响与《革命》练习曲几乎是异曲同工。     

浅谈钢琴弹奏中手腕的放松

钢琴是一门独奏性很强的乐器.随着科学的进步、乐器质量的改进,钢琴的表现手段和音色的变化更加丰富起来.钢琴演奏法和技巧随着钢琴艺术的发展而发展起来的.古典乐派的钢琴作品主要是手指的艺术,追求音色的清晰明亮,颗粒性强而且均匀;浪漫派时期的钢琴艺术侧重表现人内心的情感,因而音色更加具有情感色彩,显得甜美而深沉、辉煌而华丽;以肖邦、李斯特为代表,他们在技巧上继承了古典派,在手指技巧的基础上使用了手腕、手臂以及整个躯体.到了现代派时期,不同作品在技巧上要求变化很多,更细腻,个性也更强烈.     

如何选择舞蹈钢琴伴奏音乐

乐为舞之声,舞为乐之容,可见音乐和舞蹈相辅相成,音乐是舞蹈的灵魂,舞蹈是音乐的形象。舞蹈表演是一门综合的艺术,其不仅是简单的将舞蹈动作展现给观众,更应该将舞蹈的思想与情感传达给观众,与观众产生共鸣。在舞蹈表演过程中,若想提高舞蹈的表现力,就必须选择合适的音乐伴奏,充分激发观众的神经,为其带去一场场视听盛宴。目前在舞蹈表演中,常常会选择钢琴伴奏的音乐,无论是声乐还是器乐的钢琴伴奏,都隶属听觉艺术中的音响效果合作范围。那么对于不同的舞蹈作品及表演形式,如何选择恰当的钢琴音乐伴奏成为了舞蹈作品创作者与表演者共同关注的话题。     

浅析钢琴曲的演奏方法与情感

著名作曲家王建中创作的钢琴曲《山丹丹开花红艳艳》是他创作的几首陕北民歌钢琴曲中最出色的一首。作品的旋律、节奏有其独特的民族特性,在演奏中要把握民族的表现手法,充分展现它的艺术魅力,要强弱对比明显,情感融融。     

达斡尔族民歌元素在钢琴作品中的传承与创新

通过对达斡尔族民歌元素在钢琴作品中的具体体系进行分析,进一步了解其传承与创新的特点和现状,为未来更好的传承与创新提供帮助,力求使达斡尔族民歌表现形式多元化,并且将其呈现器乐化发展局面,尤其与钢琴作品有机的结合,使达斡尔族民歌得到更加广泛的传承。     

谈声乐作品分析及艺术表现力

一个优秀的声乐表演者，必须具备的一项素质就是深刻理解作品内涵，用心体会作者创作思路，从而才能达到适度的。准确的表现音乐情感。声音是人类最为朴素本真的情感表达方式，那么，由此构建起来的在声乐艺术就决定了我们在学习和演唱中，往往容易产生只注重歌唱技巧，而忽略了对作品本身内涵的深入了解。特别是一些中外艺术歌曲，更需要对其歌词的文学性、旋律的唯一性、情感的真挚性以及音乐形象的独特生动性等风格特点作以深入的了解和分析，才能在了解艺术歌曲风格特点的基础匕，制定出有针对性的演唱处理方案，这样才能使艺术歌曲的演唱富有表现力。     

肖邦钢琴作品特色分析

肖邦是音乐史上一位最具有诗人气质的浪漫主义天才艺术家,其创作几乎全部集中在钢琴音乐这一领域.其体裁包括前奏曲、练习曲、夜曲、圆舞曲、幻想曲、谐谑曲、叙事曲、奏鸣曲、协奏曲和具有波兰民族风格特性的玛祖卡舞曲、波罗奈兹舞曲等.他通过力度的层次安排及乐句的松弛控制,通过把手指沉到琴键里面的弹奏技巧,使钢琴真正地表现出了一种像弦乐乐器或人声一样具有呼吸的良好"歌唱"能力.     

浅谈歌曲 《思乡》中的情感表达

声乐艺术是人们抒发情感,表达情感,寄托情感的艺术,是人们情感体验的表现.要想完美从容地演唱好一首作品,首先也是最基本地要深入了解歌曲的创作背景,理解歌词的涵义,歌曲的创作情感等.本文以音乐家黄自创作的艺术歌曲《思乡》为例,从歌曲创作的时代背景与民族特色,作品的创作特点和音乐风格,以及歌曲的演唱技巧和情感处理等方面进行分析,准确把握基本情感以及演唱中的情感变化等方面,对这首歌曲进行探索和分析.     

试论我国地方音乐元素在歌曲创作中的重要作用

在中国的歌曲创作领域中,尤其是现当代的歌曲创作中,我国的地方音乐元素起着重要的作用,无论是民族性的音乐元素还是地域性的音乐元素,在我国歌曲的创作中有着不可取代的地位.本文试通过对语言、器乐等方面的分析对这一问题进行梳理和分析.     

论歌唱中的情感表达——以歌剧《唐璜》中采琳娜的唱段《鞭打我吧》为例

声乐艺术是一门情感表现的艺术,演唱者在具备自己的风格、音色的同时,更要通过歌曲的情感演绎来使受众产生共鸣.本论文通过对歌剧片段《鞭打我吧》的分析,探究其运用的不同表达情感的手法,希望能够对声乐演唱者或爱好者有一定的参考价值,使大家从基础上了解如何对歌曲情感进行把握和演绎.     

舞台艺术实践对声乐学习的重要性

声乐艺术是一门技术性与实践性相结合的学科,将演唱技巧与舞台实践相结合是声乐学习的一个重要环节.在舞台演绎歌曲时,就应该将所学的理论知识转化到实践中来,从而提高自身的心理素质,更好的表达歌曲情感,可见对声乐学习有着至关重要的作用.     

论《悲怆》奏鸣曲第一乐章的弹奏技巧及艺术风格

贝多芬原名路德维希· 凡· 贝多芬,德国杰出的音乐家.《悲怆》 奏鸣曲是贝多芬早期的一首具有代表性的钢琴奏鸣曲.此首奏鸣曲是第一首由贝多芬本人亲自写上题目的作品.《悲怆》 奏鸣曲第一乐章的演奏技巧并不能称的上太难,但却被很多钢琴演奏者喜爱,曲子中蕴含的戏剧性以及优美的旋律深深的吸引着世人,被后人称为"一首真正的诗篇".     

浅谈声乐曲 《渔光曲》的演唱

声乐曲《渔光曲》是电影渔光曲的主题曲.问世到现在已有数十年.好的作品不会因为时间的流逝而失去光彩.《渔光曲》作为中国艺术歌曲的经典作品,希望通过全面的分析演唱作品的技巧,情感,特点以便于更好的理解作品和表达作品.探讨技巧与情感对演绎歌曲的重要意义.     

如何进行声乐作品的再创作

通过对声乐作品二度创作的阐述,总结提炼出其五个重要因素：声乐本身的风格、情感和技巧、作者所处的时代背景、歌曲的准确处理,几者密切相关,缺一不可,只有提高这几方面的能力才能更好地完成声乐作品的二度创作。