浅谈明代花鸟画家徐渭

明代花鸟画家徐渭,一生坎坷多变,从出生一直到他生老病死,命运都在不停地捉弄他,一生之状如他诗中所言"半生落魄已成翁,独立书斋啸晚风.笔底明珠无处卖,闲抛闲掷野藤中."悲剧的一生造就了艺术的奇迹,徐渭开写意花鸟画一代新风,是大写意体派的真正确立者.徐渭的花乌绘画在学习前人的基础上又形成了自己的风格,思想性与艺术性并存,"不拘物象,而重生韵",笔墨的巧妙运用是徐渭绘画的特点.徐渭的存在使得明代画坛生出了耀日良的光彩,由于徐渭的存在,中国的水墨花鸟大写意体派得以真正的确立,他的艺术风格对后世产生了巨大的影响.     

“马癖”李际科

李际科一生“好马成癖”，自号“马癖”，爱马、画马，真正是到了如痴如醉、成癖上瘾的程度。他画了五十多年的马和花鸟，终于成就了他一代国画名师的地位。     

浅论徐渭及其杂剧著作《四声猿》

徐渭(1521-1593),明代杰出的文学家。一生经历坎坷,著述甚多,在诗、文、画、曲都有着传世之作。本文简单介绍了徐渭其人,以及他在杂剧史上的代表作《四声猿》。重点讨论了《四声猿》的内容、文学特点以及所取得的文学成就。     

王雪涛和他的写意花鸟

6月4日，“花鸟大师王雪涛巅蜂巨作专场拍卖”将亮相北京保利国际拍卖有限公司（下称“北京保利”）春拍。王雪涛是20世纪中国美术史上最重要的花鸟画家、京津画派的代表人物，尤以“小写意花鸟”著称，但出现在市场上的多是小尺幅作品。此次亮相北京保利的则是被藏家秘藏了近60年的，王雪涛创作于20世纪50年代末、60年代初的“大写意花鸟”，非常罕见。     

王雪涛和他的写意花鸟

6月4日，“花鸟大师王雪涛巅蜂巨作专场拍卖”将亮相北京保利国际拍卖有限公司（下称“北京保利”）春拍。王雪涛是20世纪中国美术史上最重要的花鸟画家、京津画派的代表人物，尤以“小写意花鸟”著称，但出现在市场上的多是小尺幅作品。此次亮相北京保利的则是被藏家秘藏了近60年的，王雪涛创作于20世纪50年代末、60年代初的“大写意花鸟”，非常罕见。     

一枝一叶总关情——王永刚的工笔花鸟画

与八中美术教师王永刚熟识，是在全国第七届工笔画大展评选落幕后，他创作的工笔花鸟画作品《晨光》获得优秀奖，画中描绘的花鸟清秀、淡雅、宁静，与他以往的绘画有了很大不同。     

范仲淹，句句是猛药

北宋名臣范仲淹一生奔波仕途，屡次被贬，与同僚发生过冲突，甚至他的朋友、同窗、老师对他也颇多苛评。他的仕途推荐人、宰相晏殊就曾责备他“好奇邀名”；另一位宰相吕夷简也说他“务名无实”。但是，在他死后，南宋朱熹评论他是“天地间第一流人物”；明代方孝孺说他“时屯道难合，谤息名愈全”。     

吴松的“日记”自白

20多年前那个叫吴松的画画的年轻人,整天躲在浙江美术学院的古画陈列室里,逐一细细临摹其中陈列的中国绘画珍品如虚谷、徐渭、郑板桥、吴昌硕等的亲笔,反复揣摩其中蕴涵的笔墨情趣.他不否认自己对传统水墨的偏爱,与此同时,如何借用中国古代绘画的图式,然后用一种新的语言来表现,冥冥中他看到了自己艺术的未来方向. 2013年5月30日,久负盛名的威尼斯双年展迎来有史以来规模最大、参展人数最多的海外当代艺术群展,重庆多位艺术家携作品参展.其中,吴松带去40幅单件作品,分别涉及中国水墨画里的花鸟、人物、山水等,里面涵括了自己这20多年来最重要的两个作品:"花鸟日记系列"和"人体日记系列".     

浅析宋代绘画教育的特征

宋代绘画亦被称“百代标程”。在宋代，山水、人物、花鸟的分科全部完成，中国画诸多艺术主张均滥觞于宋。宋代绘画在确定中国绘画的审美规范，建构中国绘画的独特符号体系、开创和丰富中国绘画艺术语言等方面的贡献都是前所未有的。不但是绘画，就画学教育也是十分丰富。     

杭州休闲旅游业发展研究

“体闲”是时代的必然,体闲旅游对一个城市尤其是像杭州这样的旅游城市而言,打造“体闲之都”是发展的需要.本文结合休闲旅游的理论,针对杭州的城市特点及现状,探讨了杭州发展休闲旅游业存在的问题,并在此基础上从政府、企业和民间组织三个层次提出杭州发展休闲旅游的策略和措施.     

生命的初始状态——韩砚君油画中的真实与意识

有人认为，改革开放以来，中国的画家分为高歌派、清谈派、苦吟派三种类型，我认为韩砚君当属苦吟派，苦心经营于绘画创作，不求闻达，默默耕耘。当很多绘画者耐不住寂寞，放下画笔，他却执拗地把绘画当成避风港，在他看来，那些油画就是他的孩子，像生命一样重要。     

生命的艺术与艺术的生命——杜尚

杜尚的一生是由热衷绘画，学习先进派，后来却又放弃绘画，甚至放弃艺术构成。可是当杜尚否定艺术，放弃艺术时，他却因此成为20世纪最了不起的艺术家。在这里，他让我们第一次触到了在艺术史逻辑没法进入的部分：大相无形。正是在这里，杜尚把艺术的事变成了人生的事。变成提升精神境界的事。在艺术史中没有哪一个艺术家像他那样，把对生命的思考变成艺术唯一的主题，而且，他为这个主题找到了独特的表述方式——完全放弃艺术的感性美．让它成为服务于思想的工具。     

彭水滨：栩栩如生写丹青

彭水滨自幼酷爱绘画。1984年拜著名花鸟画家陈雪薇为师，专攻工笔花鸟、山水绘画。彭水滨的画作，山水山意起伏，云烟出没，变化无穷。他画的花鸟栩栩如生，画面生动而富有灵气，自然而不做作，以新颖的创意、雅致的色彩给人以清净、优美的享受。     

从汤显祖的尺牍看他的“经济”思想

汤显祖是明代中后期著名的文学家，但他在《夕佳楼赠来参知四首》之三中却说：“经济自常体，著作乃余事”。“经济”在这里应释为“经国济民”，也就是说作为以文学不朽的汤显祖，他的理想是做一个有为于天下的能臣良吏，来改革时政、拯救世风，而文学创作只不过是他的业余爱好。     

“老油画”的春天来了？

虽然油画作为一种绘画技术早在明代就已传到中国，但是，油画艺术真正进入中国美术史其实只有一百多年的时间。当中国的当代油画屡屡创下天价、受到中外各路藏家热情追捧的时候，中国油画史前半个世纪所产生的“老油画”们，却一直处在被忽略的状态，或者更直白地讲，“还很便宜”。     

徐渭的题画诗《榴实图》的艺术精神探析

徐渭是明代著名的画家和诗人,其《榴实图》虽寥寥数笔,却处处有画意,笔笔见精神。在《榴实图》题画诗中,徐渭把自己比况成久居深山的石榴,酣畅淋漓地抒发了他不被重用,英雄无用武之地的凄凉的心情。《榴实图》题画诗可谓是诗中有画,画中有诗,传达出中国独特的艺术精神。     

意趣天成 展现巾帼英雄的花鸟人生——记我国著名花鸟画大师周玉兰女士

<正>中国国画历史悠久,是中国几千年传统文化中的一朵奇葩,可以分为工笔画、小写意和大写意等艺术形式。其中,工笔花鸟画是中国传统绘画重要流派之一,也是世界艺术宝库中的一颗璀璨夺目的明珠。它在中国画中与写意花鸟画相对应,运用中国特制的毛笔、中国画颜料,在专用的熟宣纸或矾绢进行严谨精致花鸟画创作的一种特殊的画种与技法。工笔花鸟画的历史可以追至新石器时期的陶器上,商、周的青铜器上,战国的帛画上都记录着     

争气书记

年仅30岁的苏春辉，从他入党的那天起，心里就确立了一个坚定的信念：不论政治气候如何变化，只能为党增光添彩，不能给党抹黑丢脸。“为党争气” 已经成为他一生奋斗的行为准则。     

现代工笔花鸟画技法研究

工笔花鸟画既是花鸟画的一种表现形式，又是我国民族绘画中具有悠久历史和丰富技法的一门独立的画科．在中国绘画史上占有举足轻重的位置。随着时代的不断前进，工笔花鸟画的技法形式亦在不断演变，特别是现代工笔花鸟画，不但保留了传统技法的特色，也吸收了西方现代绘画中一些形式因素，使工笔花鸟画的表现形式和风格更趋于多样化。对现代工笔花鸟画技法的深入探究是为了促进工笔花鸟画的进一步发展，满足人们在精神层面的追求。     

总理卫士深情忆总理

提到周恩来这三个字，敬意都会从亿万国人心底油然而生。今年3月5日是周总理诞辰105年纪念日。我们怀念他，是因为他的人格风范为人称颂，历史功绩丰碑永树；是因为他的一生真正做到了“鞠躬尽瘁，死而后已”，他的无私奉献里没有一句空话……